Свой почерк в режиссуре
Шрифт:
И последнее, что мне кажется тоже очень существенным, — важно не потерять чувство удивления. Художник, на мой взгляд, в принципе заканчивается, когда перестает чему-либо удивляться. Если его ничто больше не удивляет в жизни, я думаю, на этом его творческая функция завершается. А если вы, наоборот, готовы к этому удивлению и даже сознательно немножко в себе его взращиваете, то это один из мощных питательных соков для вашей будущей работы. И когда вы думаете о картине, подумайте, в частности, чем она вас, эта ваша картина, будет удивлять. Как она вас удивит, что в ней будет такого, чего вы еще не знаете.
Отношения с
Вообще отношения с фильмом очень интересные. Если вы всерьез начнете работать, вы увидите, как они меняются. Поначалу вы влюблены в свою картину, вам все безумно нравится, вы в полном восторге, но потом наступает какой-то период, когда все в ней начинает вас раздражать, когда она вызывает какое-то отторжение, антагонизм. А затем приходит момент, когда вы опять в нее влюбляетесь.
Это очень интересные взаимоотношения режиссера и фильма, и они складываются совсем по-особому, когда наконец работа закончена и уже ничего нельзя в ней переделать. Бывают, конечно, режиссеры, которые изначально объявляют, что создают шедевр, — к ним всё вышесказанное не относится. Обычно же художник всегда сомневается, и отношения у него с его произведением очень непростые, они переживают совершенно разные стадии.
Вопрос из зала
Бывало ли, что вы теряли контроль над картиной?
Да, однажды у меня это было. Я, по-моему, об этом говорил. Это случилось на одной из моих самых первых картин, когда я, увлекшись своим артистом, его безусловным талантом и считая, что мы близкие друзья, в какой-то момент пошел у него на поводу. Он был человек с бурной фантазией, и я вдруг увидел, что картина у меня уплывает из рук, что крен у нее какой-то совершенно другой, она двигается совсем не туда, куда я ее собирался вести. И сценарий, который я написал, тоже перестал быть моим сценарием, и весь фильм стал вдруг рулить в какую-то другую сторону. Да, у меня было такое ощущение, и я помню, что меня это безумно встревожило, испугало, и я попытался вернуть этот контроль.
Это кончилось очень плохо, серьезным скандалом, полным разрывом отношений, что, естественно, не могло не сказаться на работе. Была тяжелейшая ситуация, в результате которой я остался на несколько лет без работы в Москве и вынужден был уехать в Одессу, снимать «Приключения Петрова и Васечкина». Так повернулась судьба. А две мои постановки, которые предполагались на «Мосфильме», в результате так и не состоялись.
Это всё были последствия того, что я потерял контроль. В свое оправдание могу сказать, что это была моя первая большая профессиональная картина — до этого было только андеграундное кино, где я, естественно, распоряжался всем на свете, и никто мне был не указ. Это было первое мое реальное и продолжительное столкновение с крупной личностью и с крупным артистом. Я тогда сделал большую ошибку, от которой пытался вас предостеречь, когда говорил о дистанции.
Заключение
В заключение скажу еще раз. Вы можете делать и придумывать все что угодно для того, чтобы выжать максимум из ваших актеров, но при этом не забывайте главного — прежде всего их надо любить.
Федерико Феллини, бывало, бог знает как орал на Марчелло Мастроянни, кем только его ни обзывал — и козлом, и тупицей, и лентяем! Но Мастроянни не обижался. Он прекрасно знал, что Феллини его обожает, и платил ему тем же. И в результате они вместе создавали шедевры. И в «Восьми с половиной» Феллини даже доверил ему сыграть своего альтер эго — Гвидо Ансельми.
7. Трудность выбора
Суть работы продюсера. Взаимоотношения с продюсером. Как выбирать оператора. Правильное начало фильма
Экзамен
Я вижу, что вы не особо стремитесь показать свои работы, те учебные фильмы, которые вы уже сняли по
Самое удивительное, что вот вы закончили фильм, показали его — он, допустим, понравился, но дальше ведь все начинается сначала со следующим фильмом, и этот страх перед показом, перед премьерой никуда не уйдет, он преследует вас всю жизнь, потому что это такая странная профессия, когда всю жизнь приходится сдавать экзамен.
Что еще интереснее, это если в каких-то других творческих профессиях успех — понятие более-менее устойчивое, то в нашей все гораздо сложнее. Возьмем, например, художника. Вот он написал несколько десятков замечательных картин, а потом, допустим, какую-то чушь нарисует, ерунду. Всерьез это никак на его карьере не отразится. И дерьмом его работу никто никогда не назовет, даже если картина откровенно не получилась. Поскольку, что бы он ни нарисовал, это все равно он, все равно будет считаться, что это здорово. Его прикрывает его имя, причем очень основательно. Также все гораздо легче в этом плане и с композиторами, и с писателями. А вот с нами, с кинорежиссерами, все иначе.
По крайней мере, на Западе дело обстоит именно так — никакие предыдущие достижения не дают вам никакой индульгенции. Если вы делаете плохую картину, она автоматически перечеркивает весь ваш предыдущий путь. Там все жестче — там, если человек делает неудачный фильм, ему больше не дают деньги на съемки. Вряд ли найдется продюсер, который из соображений пиетета к вашим прошлым заслугам решит рискнуть деньгами. У нас по-другому… пока. Я думаю, что со временем это тоже изменится.
Так или иначе, это одна из составляющих нашей профессии: каждая новая картина — это новый экзамен. Мы всю жизнь вынуждены сдавать экзамены, и это не зависит от вашего возраста, от количества снятых фильмов, от призов, которые вы раньше получали, — все это не играет никакой роли. Если картина неудачная, она практически перечеркивает весь ваш предыдущий путь.
На Западе — только так. Причем в неудаче, как правило, винят именно режиссера, а не продюсера, как бы тесно они ни работали вместе.
Продюсеры
Еще одна из наших тем «режиссер и продюсер», так что давайте поговорим об этом подробней.
Надо понимать, что с некоторых пор ситуация у нас в стране начала меняться. Еще лет двадцать тому назад ни о каких продюсерах и речи не было, даже слова такого у нас в кино не употребляли. Фактически же продюсера у картины было два: один продюсер — государство, то есть государственная студия, которая и осуществляла весь продакшн, в том числе и финансирование; и сам режиссер, который находил проект, приносил на студию сценарий и двигал его вперед. По большому счету, он и был главным продюсером, а государство выступало в роли продюсера, которого на Западе называют executive producer, или ответственный продюсер. Государство финансировало проект и помогало осуществить его на своей базе, то есть на киностудии.
Двадцать лет тому назад ситуация у нас начала меняться, поскольку мы стали ориентироваться уже на Запад, на западную систему работы. А система работы на Западе резко отличалась от нашей, и до сих пор, должен сказать, отличается, хотя постепенно эти отличия стираются.
Надо точно понимать, что означает слово продюсер.
В России полная путаница с этим словом, потому что у нас до сих пор принято считать, что тот, кто дал деньги, тот и продюсер. И из-за этого возникает масса конфликтов и проблем. Человек дал деньги, и его тут же пишут в титрах «продюсер». А какой он на фиг продюсер? Он чистой воды инвестор, а это огромная разница.