Свой почерк в режиссуре
Шрифт:
Очень важно, чтобы отношения оператора и художника между собой были бы максимально теплые, чтобы было полнейшее взаимопонимание между ними — и человеческое, и профессиональное. Потому что, если по каким-то причинам эти два человека не состыковываются, личностным ли, профессиональным ли, это серьезная проблема, и она сразу будет сказываться на общей работе.
Идеально, чтобы художник и оператор работали бы вместе с вами с первой минуты подготовительного периода, чтобы они вместе с вами делали раскадровку. Во-первых, художник рисует гораздо лучше, чем вы, поэтому раскадровку он нарисует замечательно, и это тоже, безусловно, вам поможет в дальнейшей
Когда я говорю, что к художнику относится все то, что я говорил об операторе, — что я имею в виду?
Так же, как любой творческий человек, художник — человек со своим «я», то есть у него есть свое мировоззрение, свои ценности в искусстве, в кино и, соответственно, свой взгляд на вещи, свой взгляд на сценарий. Когда вы выбираете художника, когда вы его приглашаете на работу, то понятно, что чем более это яркий человек, чем более талантливый, тем больше творческих предложений во время работы от него поступит.
Но при этом представьте себе ситуацию, что предложений очень много, что он как бы «засыпает» вас предложениями, что он давит на вас, и вы это давление ощущаете. Значит, здесь надо искать какой-то компромисс, нужно понимать, что пока вы не окрепли, пока не пришел достаточный опыт, может, на первых порах вам и не нужен такой гений, а лучше пригласить человека менее выдающегося, но с которым будет значительно больше контакта и взаимопонимания. Мне кажется, это правильней, хотя, с другой стороны, если вы не боитесь, если вы верите в себя, вы можете приглашать кого угодно. Чем ярче люди, которые с вами работают, тем интересней будет общий результат, в том случае, разумеется, если вы сумеете ими управлять, если вы их поведете за собой и если они полностью признают ваше лидерство.
Если же они его по каким-то причинам не признают, это проблема, это всегда конфликты, вы будете нервничать, а у вас и так хватает проблем и забот во время первой или второй картины. Их всю жизнь будет хватать, но во время первого или второго фильма — это всегда самое тяжелое, пока хоть чуть-чуть встанешь на ноги, хоть немножко ощутишь почву под собой. Поэтому я думаю, что лучше, по возможности, чувствовать себя комфортно. Это, мне кажется, даже важнее на первых порах, чем такие подпорки в виде каких-то выдающихся профессионалов. Я думаю, что это очень важно — знать, что люди, которые рядом, верят в вас и с удовольствием вам помогают.
В течение первых недель общения вы быстро выясняете, одной с вами крови человек или нет. Это проверяется довольно быстро, поскольку вы проводите втроем очень много времени. Вы, оператор и художник вместе выбираете натуру, втроем, как правило, определяете главные параметры проекта, то есть: как будет готовиться картина, что будет строиться, какие декорации, если это павильон. Или вы, опять же вместе, решаете: нет, это все будет сниматься в интерьерах. И каждое дальнейшее решение, которое вы принимаете, очень важно, потому что оно скажется на результате.
Если, допустим, вы приняли решение снимать только в интерьерах и категорически отказались от декораций — это крайне серьезное, принципиальное решение. Потому что, конечно же, гораздо удобней, комфортней снимать в павильоне, поскольку там все приспособлено
Но!..
Во-первых, строительство декораций стоит денег, это дороже, намного дороже, чем снимать в натуральных интерьерах. Аренда павильона тоже стоит денег, это все немалые расходы. Во-вторых, если только у вас не замечательные художники-профессионалы, все-таки естественные интерьеры на экране выглядят несколько иначе, чем интерьеры, построенные в декорациях. Я не знаю, замечаете ли эту разницу вы, но я, например, ее вижу, как правило, и могу сказать, что это декорация. Интерьеры всегда выглядят на экране более естественно. Но здесь надо крепко все обдумывать, и желательно вместе с художником и оператором.
Допустим, вам надо снимать в квартире. Если вы эту квартиру строите в павильоне, то это, конечно, гораздо удобнее, повторяю, для съемки, потому что там все стенки съемные, вы можете любую стенку отодвинуть, убрать, сделать так, чтобы вам было удобно снимать. Павильон неизмеримо комфортней для кинематографиста, но натуральный интерьер, то есть реальная квартира, которая несет за собой массу неудобств: негде разместиться, непонятно, куда прятать свет, как там будет двигаться камера, рельсы там толком не проложишь, — куча своих сложностей в любом естественном интерьере, — при всех сложностях съемки все-таки выглядит на экране несколько иначе, чем декорация.
Разумеется, важен еще жанр вашего фильма, насколько он условен. Скажем, в картине «Улыбка Бога, или Чисто одесская история» я спокойно снимал квартиры в павильоне — мне было удобно, выгодно, это комедия, чуть-чуть условный жанр. А в «Войне Принцессы» я категорически отказался от павильонов, мы все снимали только в интерьерах, мне нужна была эта естественная фактура, это было очень важно.
Так что это все вы должны решать вместе с художником. И с оператором, естественно, тоже, потому что оператор будет сразу прикидывать, как и где он будет ставить свет. Ведь в интерьерах очень сложно прятать свет. Я помню, как мы мучились на «Пистолете (с 6 до 7.30 вечера)», когда камера бесконечно крутится на 360 градусов, а свет-то должен быть везде спрятан. Пойди реши такую сложнейшую задачу, — оператор просто из кожи вон лез, чтобы спрятать все приборы.
Все эти вещи определяются во время подготовительного периода, на первых порах, потому что они принципиальны для дальнейшей работы. И определяются они вместе с художником и вместе с оператором — это ваша неразлучная троица, которая возглавляет весь процесс, всю съемочную группу.
У нас бывали выдающиеся художники, совершенно замечательные — Сандейкин, Ромадин, Абдусаламов и многие другие. Да и сейчас среди молодых есть очень талантливые. Это очень важно, повторяю, — уровень художника. До того как вы встретитесь с художником, как и с любым другим членом группы, обязательно просмотрите его резюме, то есть вы должны понимать, с кем вы встречаетесь, с кем имеете дело. Это, кстати, касается любого члена группы, которого вы приглашаете. Вы смотрите резюме, смотрите, какие работы человек сделал, что у него за спиной.