Свой почерк в режиссуре
Шрифт:
Когда вы работаете над гримом, вас, как правило, четыре человека: вы, художник по гриму, артист/артистка и оператор.
Если это настоящий оператор, он обязательно придет посмотреть, какой грим вы собираетесь сделать, потому что ему потом работать с этим, светить, и ему надо знать, какие тени и как будет выглядеть лицо артиста, так что оператор обязательно какой-то свой штрих в работу над гримом внесет.
Очень важно, чтобы артист с доверием относился к гримеру. Вообще, я вам скажу, настоящий художник по гриму — это не просто человек, который умеет приклеить бороду, усы, завить вам волосы. Настоящие художники по гриму, с которыми мне посчастливилось сталкиваться, —
Великий художник по гриму Вебстер Филлипс, с которым я работал в Голливуде, — это человек, который начинал еще когда-то на той, классической «Планете обезьян», работал на «Унесенных ветром», много чего он делал. Когда мы познакомились, он сказал: «Вот этой кисточкой я клал пудру на Грету Гарбо, а вот этими ножницами я подстригал усы Кларку Гейблу». Так вот Вебстер Филлипс, конечно, был настоящим психологом.
Я видел, как актер садился к нему в кресло и как вставал — полностью преображенный, причем не только внешне. Вебстер мне потом объяснил, что он все делает сознательно. Он говорил: «В каком бы настроении актер ко мне ни пришел, от меня он должен уйти счастливым и абсолютно готовым к работе». И вот каким-то необыкновенным образом своими мягкими руками и мягким голосом он любого артиста, в каком бы нервном состоянии этот актер или актриса ни пребывали, психологически совершенно менял. После того как они вставали из кресла Вебстера Филлипса, это были люди полностью готовые к съемке. Он умел их настроить, расслабить, это был идеальный художник по гриму.
Второй режиссер
Часто спрашивают: «А чем отличается режиссер от режиссера-постановщика? В титрах пишут и то, и другое».
Режиссер — так пишут у нас, в России. У нас есть режиссер-постановщик и так называемый второй режиссер, или просто «режиссер», как его пишут в титрах. На Западе эта должность называется f rst assistant — первый ассистент. Это человек, который занимается непосредственно организацией съемки, организацией съемочной площадки, он ответственен за набор массовки, групповки, эпизодников.
У меня, например, на картине «Улыбка Бога, или Чисто одесская история» было два вторых режиссера. Один занимался подготовкой и только подготовкой, это был мой начальник штаба. Вы сами не можете этим заниматься, у вас куча своих дел, вам необходим начальник штаба, организатор. Так что один режиссер у меня сидел и готовил съемку, а другой непосредственно работал на площадке, потому что, когда я репетирую с артистами, мне нужно, чтобы в это время была выстроен весь второй план, и это уже непосредственное дело второго режиссера.
Второй режиссер выстраивает второй план, работает с эпизодниками, с групповкой, с массовкой, — опять же под вашим руководством, вы все с ним оговариваете. Второму режиссеру подчиняются ассистенты по актерам и ассистент по реквизиту. Второй режиссер дает им задания, объясняет, что и как. Ему же подчинен помреж — помощник режиссера.
Помреж
У нас в России помощник режиссера, как правило, выполняет несколько функций, что совершенно неправильно. Помощник или помощница режиссера, помреж в просторечии, с одной стороны, выполняет всякие мелкие поручения, которых бывает бесчисленное количество во время съемки, а с другой — она, как правило, у нас ответственна за хлопушку, и она же записывает все, что происходит в кадре. Это получается огромная работа.
На Западе это все разделено: хлопушкой там хлопает, как правило, ассистент оператора, а то, что у нас называется «помреж», у них называется script– girl —
Это очень важная, ответственная работа, потому что кадров и сцен много — в среднем в фильме получается полторы тысячи кадров — и пойди упомни, где лежала вот эта бумажка в начале этой сцены, когда актер снимается в ее продолжении через две недели. Кто в этот момент может помнить, где что лежало, торчал ли платок из кармана или нет, а script-girl, или у нас помреж, это помнит, знает, фотографирует. В обязательном порядке в ее руках фотоаппарат: как только заканчивается кадр, она обязана все сфотографировать и все записать: что происходило, где и как. Она следит, кто во что одет, какие в кадре детали. Если вы видите ляпы в картине, это значит, что был непрофессиональный помреж, или непрофессиональная script-girl, она не проследила за всем.
Как правило, так сложилось исторически, эту важнейшую обязанность выполняют девушки. У меня были очень хорошие помрежи, я им очень признателен за их работу. Многие из тех, кто начинал помрежами на моих картинах, стали серьезными профессионалами, выросли во вторых режиссеров.
Бюджет и прибыль
Как-то меня спросили: «У меня вопрос о бюджете. Ведь от бюджета зависит уровень картины, правильно? И соответственно, сколько фильм может заработать. Фильм с маленьким бюджетом никогда не заработает больших денег, так ведь? Какой же выход?»
Нет, вы путаете. Есть независимое кино, то, что называется independent, и есть студийные фильмы, которые делают студии. Студийное кино, мейнстрим — это действительно огромные бюджеты. А бюджеты независимых фильмов могут быть любыми — пятьдесят тысяч долларов, пятнадцать тысяч долларов. И их коммерческий успех может быть невероятным, тому тьма примеров.
В независимом кино бюджет может быть любой. Вообще, фильмы с бюджетом до двадцати миллионов долларов считаются low– budget, то есть недорогое кино. Но диапазон здесь огромный, фильм может стоить сто тысяч, а может миллион — все зависит от картины, от возможностей продюсера, и так далее.
Я знаю, что мои лос-анджелесские студенты-выпускники добывали деньги на свои первые работы где только могли. Кто сколько достал, тот потом на эти деньги и снимал. В конечном счете, по моему опыту, по моему абсолютному убеждению, дело не в деньгах! Дело в том, что у вас в голове, что вы придумали и как можете это реализовать.
Когда нет денег, начинаешь ломать голову, и в конце концов рождаются, бывает, абсолютно блестящие идеи и работы.
И, что самое интересное, я вам уже об этом говорил, — на любых фестивалях мира, от самых мелких до самых крупных, включая Канны, эти фильмы соревнуются абсолютно на одном уровне, никого не интересует, сколько вы потратили на фильм — десять тысяч, сто тысяч или сто миллионов, — интересует только конечный результат.
Еще о художнике
Вернемся к разговору о художнике. Хороший художник всегда ходит с блокнотом, это просто неотъемлемая часть его работы, — он тут же, мгновенно делает бесчисленные зарисовки.
Что такое настоящий кинохудожник?
Кинохудожник — это особая профессия, это человек, который в себе объединяет несколько вещей: он и придумщик, и действительно художник, живописец, и архитектор, и человек, который должен понимать, из чего, из каких материалов и как что-то лепится, строится, клеится, то есть он должен обладать разнообразными знаниями и талантами. Это высокая квалификация и особая профессия.