Театральная Энциклопедия
Шрифт:
"Дебора и Иаиль" (1922, т-р "Ла Скала"; пост. также в Германии, Аргентине и др. странах), "Фра Герардо" (1928, т-р "Ла Скала"), "Орсеоло" (1935), "Ванна Лупа" (1949, обе в т-ре "Комунале", Флоренция), "Дочь Йорио" по о. п. Д'Аннунцио (1954, т-р "Сан-Карло", Неаполь), "Убийство в соборе" по о. п. Т. С. Элиота (1958, т-р "Ла Скала"), "Клитемнестра" (1965, там же). П. писал также музыку к спектаклям Эсхила, Софокла, Шекспира. Оперы П.- своеобразные музыкальные драмы, сюжеты которых построены на религиозных или моральных конфликтах. В их муз.-драматургич. основе лежит свободное, безостановочное динамич. развитие действия, не ограниченное рамками определённых замкнутых муз. форм. Текст определяет метр, ритм и интонацию вок. партий, в к-рых поэтому преобладает мелодич. декламация. В качестве самостоят, персонажа выступает хор, партию к-рого П. пишет в свободной форме мадригала. П.автор соч. по теории и истории музыки. Соч.: La musica dei Greci, Roma, 1914; Intermezzi critici, Firenze, 1921; Musica e dramma, Roma, 1945.
Лит.: Gatti G., I. Pizzetti, Torino, 1934, MiL, 1954;
Gavazzeni G., Tre studi su Pizzetti, Como, 1937;
e
ПИЧЧЙНИ, Пиччинни (Piccinni), Никколо 16.1.1728, Бари,-7.У.1800, Пасси, близ Парижа) - итал. композитор. Сын музыканта. Учился у Л. Лео и Ф. Дуранте в неаполитанской консерватории св. Онуфрия. Впервые выступил как композитор в жанре оперы-буффа в 1754 - "Разгневанные женщины" (т-р "Фьорентини", Неаполь), в жанре оперы-сериа в 1756 - "Зиновия" (т-р "Сан-Карло", Неаполь). Мировую славу П. принесла опера "Добрая дочка" ("Чеккина") на либр. К. Гольдони по роману "Паме-ла, или Награждённая добродетель" Ричардсона (1760, "Т-р делле Даме", Рим), к-рая способствовала превращению итал. комич. оперы в чувствительную муз. комедию, родственную мещпнской драме. Выдающийся представитель нового поколения неаполитанской оперной школы, П. обогатил мелодику оперы-буффа, внёс в этот жанр лиризм, более гибко использовал оперный оркестр, расширил формы арий, ансамблей, финалов. Параллельно он развивал и оперу-сериа (произв. на тексты П. Метастазио и др.). Всего им написано 127 опер.
В конце 1776 П. переселился в Париж, где был втянут в муз.-обществ, борьбу (партии "глюкистов" и "пиччинистов"). Противники муз .-драм. реформы X. В. Глюка противопоставляли ему творчество П. В 1778 в т-ре "Граид-Опера" была пост. опера П. "Роланд", к-рая продемонстрировала достоинства мелодически яркого итал. оперного стиля, но вместе с тем в ней сказалось воздействие на творчество П. новаторства Глюка. Меньший успех имела опера П. "Ифигения в Тавриде" (1781, там же), созданная вскоре после появления одноим. оперы Глюка. Для франц. т-ра П. написал также оперы: "Атис" (1780), "Дидона" (1783), "Пенелопа" (1785). П. возглавил в Париже итал. труппу. После отъезда Глюка в Вену П. выдержал соревнование с его последователем А. Саккини. В 1784-89 П. был проф. Королевской школы пения и декламации. Помимо опер, П. оставил 3 оратории, в т. ч. "Смерть Авеля" (1792) - образец бравурного вок. стиля. Сын П. Луиджи (1766-1827) - композитор, написал неск. опер для т-ров Парижа и Неаполя.
Лит.: Материалы и документы по истории музыки, под ред. М. В. Иванова-Борецкого, т. 2, М., 1934; A b e г t H., Piccinni als Buffokomponist, в кн.: Jahrbuch der Musikbibliothek Peters fur 1913, Lpz., 1914; Curzon H. de, Les dernieres-annees de Piccinni a Paris, P., 1890; Della Corte A.,* Piccinni, Bari, 1928; C a m e t t i A., Saggio cronologico delle opere teatrali di Niccolo Piccinni,"RMI", Vili. Torino, 1901. Б. Ш.
ПЛАВИЛЬЩИКОВ, Пётр Алексеевич [24. III (4.IV).1760, Москва,-18(30). X. 1812, К анево Тверской губ.]- русский актёр и драматург. Род. в купеческой семье. Окончил Московский университет (1779). В 1779-93 был актёлом Петерб. т-ра (в 1787-93- инспектор труппы). Затем перешёл на моск. сцену. Красивая внешность, мелодичный голос способствовали успеху П. в трагедиях: Ярб, Тит ("Дидона", "Титове милосердием Княжнина), Эдип ("Эдип в Афинах" Озерова). Однако исполнение П. трагедийных ролей отличалось внешней эффектностью, рассудочностью, холодностью. Наиболее полно его талант раскрылся в бытовой комедии и мещанской драме, где актёр поражал зрителей "натуральностью", "чувствительностью", т. е. естественностью, искренностью своего исполнения. Лучшие роли создал в спектаклях "Недоросль" Фонвизина (Правдин, Скотинин), "Бевер-лей" Сорена (загл. роль), "Отец семейства" Дидро (гл. роль), "Сын любви" Коцебу (Пастор) и др.
П. известен также как драматург. Горячо ратуя за демократизацию рус. т-ра, П. выступал против засилия на рус. сцене переводных пьес, считал необходимым изображать в качестве героев купцов и даже крестьян. В то же время он отрицательно относился к драматургии, несущей передовые идеи времени, опасной, по его мнению, для "отечественного образа правления" (просветит, трагедии Вольтера и Я. Б. Княжнина, политически острая драматургия Бомарше и Мерсье, рус. сатирич. комедии Д. И. Фонвизина, В. В. Капниста и др.). Его трагедии, проникнутые монархич. тенденциозностью, написаны в классицист-ском духе, насыщены внешними эффектами. В трагедии "Рюрик" (первонач. назв. "Всеслав", 1791) П., полемизируя с "Вадимом Новгородским" Княжнина, наделяет князя Рюрика всеми добродетелями, а республиканца Вадима изображает злодеем и интриганом. Наибольший интерес представляют комедии П.,в к-рых показаны нар. нравы и быт. Однако часто он рисовал нар. жизнь в идиллич. тонах. Так, в комедии "Бобыль" (1790, Эрмитажный т-р) все конфликты
Соч.: Соч., ч. 1-4, СПБ, 1816.
Лит.: Кони Ф., Один из русских трагиков, "Пантеон и репертуар русской сцены", СПБ, 1850, т. 1, кн. 2, с. 1;
Кулакова Л. И., П. А. Плавильщиков (1760-1812), M.- Л., 1952; Жихарев С. П., Записки современника, т. 1, М.- Л., 1955; Асеев Б., Русский драматический театр XVII-XVIII веков, М., 1958; Всеволод-ский-Гернгросс В., Русский театр второй половины XVIII в., М., 1960. Ю.Д.
ПЛАВТ, Тит Макций (Titus Maccius Plautus) - др.-рим. драматург (ок. 254-184 до н. э.). Полностью сохранилось 20 комедий П., к-рые обычно в изданиях располагаются в алфавитном порядке их латинских заглавий (см. советское издание комедий П. в пер. А. В. Артюшкова): "Амфитрион" "Клад", "Вакхиды", "Пленники", "Куркулион" (имя парасита), "Хвастливый воин", "Псевдол" (имя раба), "Канат", "Стих" (имя раба) и др. Оцна комедия ("Чемодан") дошла в отрывках. Время пост. известно только для двух комедий: "Стих" (200 до н. э.), "Псевдол" (191 до н. э.)
П.- выдающийся представитель паллиаты', сюжеты и персонажи его пьес те же, что и в новой аттической комедии, но П. внёс в неё такие изменения, что можно говорить о театр. реформе П. Черпая своё вдохновение в ателлане с её популярными масками, буффонадой и т. д., а также, вероятно, и в др. формах раннего комедийного творчества (мим, южно-сицилийские флиаки), он внёс в греч. оригиналы яркий и сочный, временами грубоватый комизм. П. ввёл в новую аттич. комедию музыку, пение, танцы. В рамках греч. сюжетов отображал мн. стороны жизни Др. Рима. В его произв. часто упоминаются др.-рим. боги, обычаи, должностные лица и учреждения, судебные порядки, военное дело и т. д. Греч. персонажи (пара-ситы, гетеры, рабы) получают в ряде случаев чисто рим. окраску. Н. А. Добролюбов писал (см. Собр. соч., т. 1, 1961, с. 316), что в комедиях П. зрители узнавали самих себя и свой нравы. При переработке греч. пьес П. применял контаминацию.
П. продолжал демократич. линию Невия в др.-рим. драматургии и т-ре. Он сочувственно относился к плебеиским низам рабовладельч. общества, нападал на ростовщиков, крупных торговцев хлебом и мясом, сводников, алчных гетер. Однако противоположность богатства и бедности выступает у него преим. как моральная проблема, т. к. в аристократич. Рим. республике сенат не допустил бы мыслей, порочащих гос. строй, и, кроме того, имуществ. противоречия во времена П. не были настолько развиты, чтобы проявиться как столкновение антагонистич. сил внутри рабовладельч. общества. Поэтому П. не выступает против крупного капитала и торговли. В его пьесах находит отражение дух предприимчивости и удачи, охвативший рим. общество после победоносного окончания 2-й Пунич. войны (218-201 до н. э.) и с началом экспансии Рима на Восток.
Лит. и театр. критики античности относили пьесы П. к типу "подвижных" комедий. К "статичным" комедиям, где мало действия и преобладает спокойный диалог, принадлежат только "Пленники" и "Канат", являющиеся прототипом "слёзной комедии" 18 в. Пьесы П. динамичны по развитию действия. Движение и живость вносится излюбленным персонажем П. ловким, пронырливым рабом, ведущим всю ингригу пьесы и устраивающим любовные дела своего молодого господина. Сцены уличных перебранок, пирушек, плутни и обманы, переодевание ("Перс", "Казина"), комич. мотив двойника ("Менехмы", "Амфитрион"). мнимое сумасшествие ("Менехмы"), взаимное непонимание ("Клад"), непосредств. обращение к зрителям, в к-ром иногда идёт речь о театр. делах ("Амфитрион", "Куркулион", особенно "Пуниец"), обильная буффонада - таковы нек-рые драматургические приёмы П. Диалоги в пьесах П. строятся на разговорном языке римлян того времени. П. ввёл живую лат. речь в др.-рим. лит-ру. Язык-одно из овн. средств комизма у П. В его пьесах встречаются игра слов, комич. новообразования, метафоры, гиперболы, простонародные пословицы, прибаутки, бранные слова и т. д. П. широко использовал кантики, применяя разл. лирич. размеры как средство характеристики персонажей (любовная серенада в "Куркулионе", торжество над противниками в "Псевдоле", отчаяние скупца в "Кладе" и т. д.).
В историю мирового т-ра П. вошёл как один из крупнейших комедиографов. В его творчестве др.-рим. комедия достигает своего апогея, определившего её последующее воздействие на мировой т-р. Связь с более ранними формами нар. комедийного творчества, верное изображение совр. ему жизни (хотя и ограниченное в осн. рамками семейных отношений ) и происходящих в ней перемен от растущей власти денег, глубокое сочувствие судьбе людей из ср. и низших сословий делают П. подлинно нар. поэтом. Произв. П., проникнутые ярким комизмом, неистощимой энергией и оптимизмом, выразительные по сценич. форме, пользовались огромным успехом у современников драматурга в Др. Риме и ставились на сцене много лет спустя после его смерти.