Театральная Энциклопедия
Шрифт:
В "Маленьких трагедиях" на материале разл. эпох и нац. характеров П. раскрывает "судьбу человеческую". Отказываясь от изображения широкого фона историч. событий, как это было в "Борисе Годунове", П. пристально исследует в "Маленьких трагедиях" страсти человека, погружаясь в тончайшие нюансы переживаний, добиваясь "правдоподобия чувствований". Тема скупости, зависти, тема любви, прославление силы и духовной красоты человека получают здесь оригинальное, лаконичное, философски глубокое разрешение. "Маленькие трагедии" по своей художеств. завершённости шедевр мировой драм. поэзии.
"Скупой рыцарь" (опубл. 1836, "Современник", кн. 1) для сцены был запрещён до 1852. Впервые пост. в Петерб. т-ре в 1852 (Барон - В. Каратыгин, Альбер - А. Максимов). В 1853 в роли Барона выступил М. С. Щепкин (Малый т-р), в 1888 - К. С. Станиславский (Об-во иск-ва и лит-ры). В сов. т-ре роль Барона играли А. А. Остужев (Малый театр. 1937), Н. К. Черкасов (1962) и др. На текст пушкинской трагедии композитор С. В. Рахманинов написал одноим. оперу (1906, Большой т-р).
"Моцарт и Сальери" (изд. 1832,
"Каменный гость" (изд. 1839, в сб.: "Сто русских литераторов", т. 1), впервые в Петерб. театре пост. в 1847. Роль Дон Гуана исполняли А. П. Ленский (1877), К. С. Станиславский (1899), В. И. Качалов (1915), роль Лепорелло - К. А. Варламов и др. Среди пост. в сов. время - спектакль Т-ра им. МОСПС (1937, реж. Бирман; Дон Гуан - Берсенев, Донна Анна Гиацинтова). Этапом в развитии рус. оперного реализма стала опера А. С. Даргомыжского "Каменный гость" (1872).
"Пир во время чумы" впервые пост. в Александрийском т-ре (1899; Председатель - Давыдов, Мери - Комиссаржев-ская). На сцене Моск. Художеств. т-ра трагедия шла в 1915 и возобн. в 1919. На концертной эстраде монолог Председателя часто исполнял В. И. Качалов. На текст пушкинской трагедии написана опера Ц. Кюи (1901, Новый т-р, Москва, Священник - Шаляпин).
В "Русалке" (первые наброски относятся к 1829; в 1832 П. переделывает отдельные сцены, но так и не завершает всей пьесы целиком) П. обратился к рус. нар. жизни, к фантастич. элементам рус. поэзии и сказки. В этой пьесе П. как бы синтезирует отдельные черты, свойственные "Борису Годунову" и поэтике "Маленьких трагедий": характеры даны в развитии, они раскрываются на протяжении длительного времени, разработаны с социальной остротой, с психологич. тонкостью.
"Русалка" (опубл. 1837, "Современник", кн. 4) на сцене впервые пост. в Александрийском т-ре со значит, сокращениями. (Мельник - Брянский; дочь Мельника - Асенкова). На провинц. сцене в роли Мельника выступил Н. X. Рыбаков (1846). Роль дочери Мельника исполняли крупнейшие рус. актрисы - П. А. Стрепетова, Г. Н. Федотова и М. Н. Ермолова. Опера А. С. Даргомыжского "Русалка" (1856) близка по замыслу, по подлинно нар. основе музыки, по драматизму пьесе Пушкина. Среди исполнителей оперы Шаляпин, О. А. Петров (Мельник), Ю. Ф. Платонова (Наташа), Ф. П. Комиссаржевский (Князь). Среди сов. певцов в партии Мельника выступали А. С. Пирогов, М. О. Рейзен, А. И. Кривченя.
Уделяя в последние годы жизни исключит. внимание темам восстания Пугачёва, истории Петра I и истории феодализма в Зап. Европе, П. создаёт "Сцены из рыцарских времён" (1835, незаверш.; пост. впервые в Ленингр. Большом драм. т-ре в 1937); отрывок "От этих знатных господ" (1835), близкий по теме "Сценам из рыцарских времён", и план драмы о папессе Иоанне (1834-1835), в к-рой П. обращается к средневековой легенде; отрывок "И ты тут был" (1835) и набросок комедии "Через неделю буду в Париже" (1834- 1835). "Сцены из рыцарских времён"- историч., социально-философская драма, написанная, ка-к и большинство произв. П. этих лет, прозой. Размах замысла чрезвычайно широк: П. ставил перед собой цель- показать смену феодальной формации формацией буржуазной, крестьянское восстание, силу денежного мешка и духовную убогость буржуа ("А мне черт ли в истине, мне .нужно золото" - говорит Мартын), он вывел здесь представителей науки и иск-ва, наметив их судьбу в сложных и противоречивых условиях этой переходной эпохи. Можно предположить, что в завершённом виде "Сцены из рыцарских времен" представили бы новую форму драмы, вобравшую весь опыт пушкинских "драматических изучении". На сюжеты произв. П. написаны оперы - "Руслан и Людмила" Глинки (1842), "Евгений Онегин" (1879), "Мазепа" (1884) и "Пиковая дама" (1890) Чайковского, "Алеко" Рахманинова (1893), "Сказка о царе Салтане" (1900) и "Золотой петушок" (соч. 1906) Римского-Корсакова; балеты - "Руслан и Людмила" (пост. 1821, муз. Шоль-ца; был 1-м сценич. воплощением произв. П.), "Бахчисарайский фонтан" (1934), "Кавказский пленник" (1938) и "Барышня-крестьянка" (1946) Асафьева.
Во взглядах П. на театр. иск-во отразились рево-люц. мысли его эпохи, высшим проявлением к-рой в России было восстание декабристов против царизма и крепостничества. Взгляды П. на театр тесно связаны сего поисками в области драмы, со всем его творчеством, они развивались на протяжении всего творч. пути поэта. Драматургия П. явилась практическим осуществлением его реалистич. эстетики.
Критич. работы П.- "Мои замечания об русском театре", "Письмо к издателю "Моск. вестника"" (1828), варианты предисловия к "Борису Годунову", набросок статьи "О народной драме и драме Погодина "Марфа Посадница"" (1830)- дают обширный материал для понимания его театр. эстетики. Суждения о театр. иск-ве и драматургии имеются в статьях П. по вопросам лит-ры, истории, в отдельных отрывках, заметках, письмах, художеств. произв. В первой критич. статье П.
– "Мои мысли о Шаховском" (1815) уже есть попытка определить метод создания комедии; он считает, что недостаточно подмечать "всё смешное и замысловатое" и как попало "вклеивать в свои комедии", как это делает Шаховской, нужно отбирать, обобщать, занимательно строить действие. После окончания лицея П. постоянно
– творчество трагич. актрисы Е. С. Семёновой, олицетворяющей для него славу и гордость рус. сцены. Он отмечал самостоятельность её дарования, естественность игры, "чувство живое и верное", "порывы истинного вдохновения". В наиболее законченном виде взгляды П. на историю и теорию драмы изложены в ст. "О народной драме и драме Погодина ,,Марфа Посадница"". Возвращаясь в этой работе к вопросам, волновавшим его в период создания "Бориса Годунова", П. решает их с большей социальной и теоретич. глубиной. В гениальной формуле раскрывает П. сущность реали-стич. драмы: "Истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах". Задача поэта - "воскресить минувший век во всей его истине", объективно передать обстоятельства и характеры "минувших дней". В развитии рус. комедии П. отмечает "две драматические сатиры" - "Недоросль" Фонвизина и "Горе от ума" Грибоедова.
Высоко ценил П. реалистич. иск-во М. С. Щепкина. Считая необходимым сохранить жизненный и творч. опыт Щепкина для последующих поколений, П. побудил актёра начать знаменитые "Записки" и написал своей рукой первую фразу.
Традиции реалистич. эстетики П. и его драматур-гич. принципы были восприняты и развиты Гоголем, Белинским, Островским, Добролюбовым, Чернышевским, Горьким. К. С. Станиславский не раз обращался к драматургии и эстетике П., к его пониманию смысла иск-ва.
Соч.: Полн. собр. соч. в 10 томах, М., 1964, т. V (Драматич. произведения); т. VII (Критика и публицистика;) т. Х (Письма).
Лит.: Пушкин и театр. сб., Л., 1937; Пушкин и театр. сб., М., 1953; Белинский В. Г., Полн. собр. соч.,т. I-XIII, М., 1953-59, [т. I (с. 18-19), IV (с. 408-447), VII (с. 505- 579)]; Благой Д. Д., Творческий путь Пушкина, М.-Л., 1950 (глава о "Борисе Годунове"); А рд енс Н. П., Драматургия и театр А. С. Пушкина, М., 1939; Б о н д и С., Драматургия Пушкина и русская драматургия XIX в., в кн.: Пушкин - родоначальник новой русской литературы, М.- Л., 1941; Городецкий Б. П., Драматургия Пушкина, М.-Л., 1953; Загорский М. Д., Пушкин и театр. М.- Л., 1940; Д у p ы л и н С. Н., Пушкин на сцене, М., 1951. Н.Лит.
ПУШКИНСКИЙ ТЕАТР ("Драматич е-ский театр А.А.Бренко в доме Малки е л я") - рус. т-р. Создан в 1880 актрисой А. А. Бренко в Москве. В период существования монополии имп. т-ров Бренко получила разрешение на организацию "вечеров с пением и чтением", а затем на пост. пьес, назвав их "чтением драматических сцен в гримах и костюмах", "вольными выступлениями артистов" (1879). Театр открылся весной 1880 в помещении Т-ра Солодовникова на Петровке, а с 9 сент. 1880 спектакли давались в доме Малкие-ля на углу Тверской ул., близ памятника Пушкину (отсюда название т-ра). П. т. был одним из первых столичных проф. частных т-ров. Обществ, позиции т-ра в значит, степени определялись воздействием взглядов революц. демократов. Т-р пропагандировал серьёзный репертуар и прежде всего рус. классику. В числе лучших спектаклей: "Лес", "Маскарад", "Гроза", "Бедность не порок"; "Горькая судьбина" Писемского, "Гамлет", "Скупой", "Мария Стюарт", "Уриэль Акоста"; 30 апр. 1881 П. т. пост. "Свои люди- сочтёмся" в первой ач. редакции без цензурных изменений. В труппу т-ра входили выдающиеся актёры:
М. И. Писарев, П. А. Стрепетова, В. Н. Андреев-Бурлак, В. П. Далматов, А. Я. Глама-Мещерская, А. И- Южин, М. Т. Иванов-Козельский и др. В 1882 т-р был закрыт из-за финансовых затруднений.
Лит.: Глама-Мещерская А. Я., Воспоминания, М.- Л , 1937; Юрьев Ю., Записки, М.- Л., 1939; "Театр", 1940, № 9, с. 159-60; Вирен В., Подвиг Анны Алексеевны, "Театральная жизнь", 1959, № 18, с- 26. С. Г.
ПФЙЦНЕР (Pfitzner), Ганс (5. V. 1869-22. V. 1949) - нем. композитор. Сын оркестранта. С 1872 жил во Франкфурте-на-Майне. Музыку изучал у своего отца, затем у И. Кваста, Г. Римана и др. В 1894- 1896 П. дирижёр т-ра в Майнце, в 1897-1907- преподаватель композиции в Берлине, в 1908-18- директор т-ра и консерватории в Страсбурге, в 1920- 1929 проф. Берлинской академии иск-в. С 1930 жил в Мюнхене, до 1934 преподавал в Мюнхенской академии музыки. Почётный д-р философии Страсбург-ского ун-та (1910). Автор пяти опер, симф. и камер-но-инструмент. произв. Оперы "Бедный Генрих" (1895, Гор. т-р, Майнц), "Роза из сада любви" (1901, Нац. т-р, Эльберфельд) продолжают идейно и художественно линию "Парсифаля" Вагнера. Наиболее значит, произв. П., принесшее ему славу,- муз. легенда "Палестрина" (на собств. текст, 1917, "Т-р принца-регента", Мюнхен), в к-рой изображаются творч. муки великого итал. композитора на фоне враждебных иск-ву историч. событий Тридентского собора (1563). П. принадлежит также опера "Сердце" (1931, Нац. т-р, Мюнхен), музыка к драмам "Кетхен из Хейльбронна" Клейста (1905, Берлин, на открытии Нем. т-ра М. Рейнхардта) и "Пир в Сульхауге" Ибсена (1890, Гор. т-р, Майнц) и др. Последний крупный представитель позднего романтизма, П., кроме Вагнера, многим обязан Веберу и Шуману. Для П. характерен углублённый психологич. стиль, драматизм в сочетании с камерной интимностью. П. обработал романтич. оперы "Ундина" Гофмана (изд. 1908), "Храмовник и еврейка" (1912, Страсбург) и "Вампир" (1924, Штутгарт) Маршнера.