Театральная Энциклопедия

Неизвестен 3 Автор

XIV. Оба произв. были подражательными и написаны Р. в традиционных формах драматургии П. Корнеля. Сочтя, что интерпретация мольеровской труппы не соответствует героич. звучанию трагедии, Р. передал её т-ру "Бургундский отель", в результате чего произошло расхождение Р. с Мольером. В 1667 Р. создал трагедию "Андромаха" (т-р "Бургундский отель")-первое значит, произв., в к-ром отражён новый этап обществ. жизни страны, когда высшими критериями оценки обществ, поведения человека становятся моральная стойкость, верность нравств. долгу. В пьесе получила воплощение тема борьбы естественных человеческих прав с деспотизмом и гнётом; моральная победа Андромахи над царём Пирром придаёт трагедии опти-мистич. звучание. В 1668 Р. написал свою единств. комедию "Сутяги" (пост. при дворе). Использовав сюжет "Ос" Аристофана, Р. остро сатирически изобразил франц. судейские нравы.

Нарастание политич. реакции

во 2-й пол. 17 в. обусловило усиление антитиранич. мотивов в трагедиях Р. Очерченный в резко отрицательных тонах образ императора Нерона в трагедии "Британник" (1669, т-р "Бургундский отель") олицетворяет преступность власти, основанной на личном своеволии. Гл. тема трагедии "Береника" (1670, там же) - борьба между чувством и долгом. Эта трагедия, самая поэтичная из пьес Р., проникнута высокой гуманистич. моралью; её трагизм - в борьбе чувств героев, способных пожертвовать своим счастьем ради блага народа. В этой пьесе Р. окончательно порывает с традициями трагедий Корнеля. В трагедиях "Баязет" (1672, там же) и "Митридат" (1673, там же) показано губительное воздействие необузданных страстей, толкающих даже благородные натуры на преступные деяния. В трагедии "Ифигения в Авлиде" (1674, Версаль) Р. дал новую трактовку о. п. Еврипида; Р. ослабляет гражданское звучание античной трагедии, превращает её в семейную драму и насыщает пафосом человечности. В своих трагедиях Р. отображает важные стороны совр. ему обществ, жизни, клеймит эгоизм, утверждает высокие нравственные идеалы. Лучшая трагедия Р.- "Федра" (1677, т-р "Бургундский отель"). Героиня этой пьесы, влюблённая в пасынка, горько осознаёт безнравственность слепой страсти, ведущей её на путь позора, забвения своего долга, гибели. Драматург утверждает, что гармония между страстью и моралью невозможна в обществе, где жажда личного счастья приводит к компромиссу с совестью. Р. создал образ женщины, поражающей силой и чистотой своей любви, твёрдостью нравственных убеждений, непреклонной волей.

Большинство произв. Р. вызывало осуждение со стороны консервативно настроенных аристократов. Придворная клика подготовила провал первых представлений "Федры". Недоброжелательное отношение к Р. определялось приверженностью части зрителей к старым формам героич. трагедии и гл. обр. неприятием трагически смятенного мира, внутр. протеста героев Р. Оскорблённый Р. в течение последующих 12 лет не писал для т-ра и обратился к драматургии лишь в последний период своей жизни.

Р. создал для любительских спектаклей воспитанниц Сен-Сирского монастыря трагедии на библейские темы: "Эсфирь" (1689) и "Гофолия" ("Аталия") (1691). В них Р. дал широкую картину распада деспотич. монархии и в скрытой форме выразил мысль о справедливости нар. восстания. Обе эти пьесы были новаторскими произв., расширяющими рамки классицизма 17 в., они намечали пути для философско-политич. драмы эпохи бурж. Просвещения.

Творчество Р. представляет следующий этап развития классицизма после П. Корнеля, суровой героике и риторич. величавости к-рого Р. противопоставил изображение внутр. жизни человека. Вместо сложной интриги, свойственной трагедиям Корнеля, Р. ввёл простые сюжеты. Развитие сильной страсти, столкновение значит., глубоких характеров определяют действие расиновской драмы. Г"ерои Р. отстаивают своё достоинство, попираемое деспотич. произволом, но это не действенная борьба; автор противопоставляет цельные, благородные натуры натиску злых эгоистич. страстей. Охваченные порывом, подчиняя волю единой цели, персонажи Р. действуют только в одном направлении; поэтому сюжеты трагедий Р. не отклоняются от осн. темы и полностью свободны от бытовых подробностей, эпизодич. сцен. Гармония композиционного построения, строгая логика развития действия, сочетающиеся с предельным лаконизмом выразительных средств, ритмич. стройностью, певучестью поэтич. языка,делают трагедии Р. наиболее последовательными и совершенными произв. классицистской драматургии.

Приверженец абсолютной монархии, Р., как и его герои, не видел выхода из противоречий действительности. Судьба человеческая представала в драмах Р. только в трагич. аспекте. Черты рассудочности и придворной галантности в трагедиях Р. вызывали отрицательное отношение к нему со стороны В.Г.Белинского. А.С. Пушкин, подчеркнувший аристократич. характер расиновской драматургии, вместе с тем отметил, что Р. "...велик, несмотря на узкую форму своей трагедии" (Полн. собр. соч., в одном томе, 1949, с. 1342). Решая глубокие этич. проблемы, Р., вопреки догматизму поэтики классицизма, показывал, по словам А. С. Пушкина, "судьбу человеческую, судьбу народную" (там же). "...Йечто поразительно величавое", "энергию" человечности находил в трагедиях Р. и А. И. Герцен (см. "Герцен

об искусстве", 1954, с. 174). А. В. Луначарский называл Р. "замечательным, изумительным психологом", указывал, что драматург "в совершенно кристально прозрачных формах... показывает трепе-ты всяких внутренних дисгармоний, элементы внутренней борьбы, которые пронизывают человеческую душу" (Собр. соч., т. 4, 1964, с. 180).

Утвердив в репертуаре франц. т-ра новый тип этич. трагедии, Р. добился от исполнителей ролей в своих произв. психологич. оправданности декламации, точного соблюдения мелодики стиха, передающей тончайшие проявления чувств, естественной грации движений и жестов. Последовательницами принципов Р. в т-ре были франц. актрисы Т. Дюпарк, исполнявшая роль Андромахи, и М. Шанмеле, выступавшая в роли Федры.

Творчество Р. оказало значит, влияние на развитие классицистской трагедии. Среди его учеников-Вольтер (Франция), Дж. Драйден (Англия), И. К. Гот-шед (Германия). В числе рус. последователей Р. были А. С. Сумароков, Я. Б. Княжнин, П. А. Катенин.

Драматургия Р., наряду с наследием П. Корнеля, составляет основу репертуара франц. т-ра. В 18 в. А.Лекуврёр поражала современников лирич. проникновенностью юной Монимы ("Митридат"), М. Дюмениль- величественным пафосом Клитемнестры ("Ифигения в Авлиде") и грозной силой Гофолии, М. Клерон - тончайшей отделкой ролей Гермионы ("Андромаха"), Роксаны ("Баязет"). На рубеже 18-19 вв. Ф. Ж. Тальма создал образы воодушевлённого Ореста ("Андромаха"), жестокого, надменного Нерона ("Британник"). Утверждение романтизма в 1-й пол. 19 в. оттеснило драматургию Р., новое обращение к к-рой связано с творчеством Э. Рашель, насытившей образы расинов-ских героинь теплотой, ясностью этич. оценок. В 20 в. влияние модернизма сказалось на исполнении ролей Федры и Андромахи Сарой Бернар, отмеченном чертами трагич. исступлённости, болезненного смятения духа.

В совр. франц. т-ре трагедии Р. входят в репертуар т-ра "Комеди Франсез", отдельные пост. идут и на сцене др. т-ров (напр., "Федра" в Нар. нац. т-ре).

На рус. сцене в образах Клитемнестры ("Ифигения в Авлиде", 1815) и Федры (1823) прославилась Е. С. Семёнова. В роли Федры выступала M. H. Ермолова (1890), поражавшая зрителей человечностью и трагич. простотой игры. В сов. время "Федру" пост. Камерный т-р (1921); исполнительница роли Федры А. Г. Коонен в скупых и строгих формах передала высокий трагизм пьесы Р.

Соч.: Oeuvres, nouvelle ed. par P. Mesnard, t. 1-8, р 1865-73; Oeuvres completes, v. 1-8, P., 1869-77; Oeuvres, v. 1-5, P., 1931, в рус. пер.- Соч., т. 1-2, М.-Л., 1937; Федра, пер. В. Брюсова, М.-Л., 1940 (см. предисл. Г. H. Бояджиева).

Лит.: Батюшков Ф., Женские типы в трагедиях Ра-сина, "Северный вестник", СПБ, 1896, № 7, 8; Весело в-с к и и Ю., Жан Расин, в его кн.: Литературные очерки, т. 1, М., 1900; Державин К., Книга о Камерном театре, Л., 1934; Мокульский С., Расин, Л., 1940; История французской литературы, т. 1, М.-Л., 1946; Виппер Ю. Б., Расин, в кн.: Виппер Ю. Б., Самарин Р. М., Курс лекций по истории зарубежной литературы XVII в., М., 1954; Гриб В. Р., Расин, в его кн.: Избранные работы, М., 1956; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Родина Т., Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961, с. 254- 263; Lemaitre J., Jean Racine, P., [1908]; L a r-roumet G., Racine, 5 ed., P., 1919. Гр. Б.

РАСЛЙЛА (санскр., от рас - представление и лила - игра) - инд. нар. представление. Истоки - в нар. и обрядовых играх кочевников-скотоводов, населявших Индию в глубокой древности. Одна из наиболее древних форм нар. т-ра. В основе сюжета Р. лежит миф о Кришне - боге-пастухе, покровителе скотоводч. племён. Р. разыгрывалась при индуистских храмах во время вишнуитских праздников, состояла из пролога ритуального характера и многочисл. эпизодов, воспроизводящих жизнь Кришны- мальчика, юноши и мудрого правителя, доблестного воина.Между эпизодами вставлялись бытовые комедийные интермедии. Индуистские священнослужители приписывали Р. символич. значение. Несмотря на религиозный характер сюжета, Р. отражает жизнь широких слоев населения: их обряды и обычаи, песни и танцы, музыку, своеобразие быта. Исполняется на открытом воздухе, на импровизированной сцене. По существующей традиции участники представления и зрители, отыграв один эпизод, переходят на другое место, в соответствии с изменением места действия (хоровод Кришны с пастушками разыгрывается на берегу реки, встреча с отшельником - в лесу и др.). В Р. входят танец, пантомима, пение и диалог. Музыканты, находящиеся на сцене, сопровождают действие игрой на муз. инструментах и пением. Актёры-танцовщики иллюстрируют эти песнопения хореогра-фич. пантомимой. Танец исполнителей Р. сходен с классич. инд. танцем катхак.