Туве Янссон: Работай и люби
Шрифт:
Туве училась в Политехнической школе Стокгольма по специальности «Иллюстрация книг и рисунок в рекламе». Первый год обучения состоял из нескольких курсов, где студенты знакомились с разными видами и особенностями изобразительного искусства. Второй год был посвящен секретам профессионального мастерства.
К учебному процессу Туве подходила критично и считала прикладной подход, главенствующий в обучении, довольно скучным, однако она осознанно развивала свои навыки. Больше всего ее привлекала живопись. Она также любила и декоративную живопись и по этому предмету получила высшую оценку, сдобренную к тому же советом преподавателя
Новогодняя открытка, нарисованная четырнадцатилетней Туве и подписанная именем Т. Кнарк
Первая книга с иллюстрациями Туве, опубликованная под псевдонимом Вера Хай в 1933 году
Полученные в Стокгольме навыки сыграли в карьере Туве неоценимую роль несколько лет спустя, когда она занялась написанием монументальных фресок и изготовлением инкрустаций по стеклу в разных городах Финляндии.
После окончания учебы Туве не захотела оставаться в Швеции и вернулась домой, в Финляндию, где продолжила учебу в Атенеуме, художественной школе при Финском Обществе искусств. Школа была расположена в здании главного художественного музея «Атенеум», отсюда и ее название.
Эту самую школу в свое время посещал и Фаффан, но, в отличие от отца, скульптурой Туве не интересовалась. Как она сама объясняет, у нее не было необходимого для скульптора чувства пропорции. Ее страстью была живопись. Период с 1933 по 1935 год Туве провела в классе живописи.
Это была эпоха великих свершений в искусстве: в среде художников бушевали мини-революции, творческая молодежь стремилась расширить взгляды на искусство и сделать их интернациональными. Новации того времени повлияли и на студентов Атенеума. Ученики утверждали свою позицию протестами, то устраивая массовые прогулы, то вновь возвращаясь в классы.
Туве тоже делала паузы в обучении в знак солидарности с борьбой против устаревших рамок учебного процесса. Так, в 1935 году Туве вместе с другими учениками покинула школу в знак протеста. Бунтари скинулись и вместе арендовали ателье для занятий живописью. Туве тогда находилась на индивидуальном обучении у художника Сама Ванни, и с точки зрения ее профессионального развития эти годы учебы были одними из самых важных. Позже она вернулась в Атенеум и закончила свое образование.
Директором художественной школы при Обществе искусств в то время был Ууно Аланко, представитель консервативной и сдержанной школы классицизма. Аланко не особенно интересовался новыми взглядами, навеянными заграничным искусством, и не был способен вдохновить Туве. Он не мог пробудить мотивацию у молодой женщины, которая заявляла: «Он вечно подсовывал нам сюжеты из Калевалы, которую считал Библией художника. Большего, по его мнению, не требовалось».
Аланко считал, что для создания правильной духовной атмосферы молодым художникам необходимо проводить часы в этнографическом музее на открытом воздухе, расположенном на острове Сеурасаари. Там были собраны разнообразные предметы старины, призванные знакомить горожан с крестьянским
Помимо Аланко в художественной школе был еще один преподаватель – Виллиам Лённберг, который стал объектом критики Туве за слишком привязанную к кубизму формальную подачу материала. Туве позже вспоминала, как Лённберг мог внезапно появиться в классе, где шел урок, и походя бросить ей: «Из вас, барышня, никогда не выйдет толкового художника». Теперь трудно с уверенностью сказать, было ли это предубеждение ко всем девушкам-студенткам или причиной подобного отношения были какие-то другие мотивы.
Туве у мольберта в художественной школе Атенеум
В артистической среде Лённберг воплощал противоположность финскому экспрессионизму, в то время как Тюко Салминен и Ялмари Руококоски считались его видными представителями. Импульсивная и спонтанная манера этих двух художников вызывала у Туве восхищение, несмотря на то что их самые сильные произведения были написаны задолго до ее становления как художника. Оба мастера были также товарищами Фаффана по учебе и знакомы Туве еще по отцовским пирушкам.
Хотя Туве беспощадно критиковала Лённберга, брошенные преподавателем семена упали в благодатную почву и выразились позже в артистических взглядах, которых она придерживалась. Важнейшие, по мнению ментора, принципы искусства заключались в контроле над формой и цветом. Эти принципы легли в основу и стали характерной особенностью работ Туве на протяжении десятилетий. Ей пришлось снова и снова повторять уроки Лённберга во время обучения у Сама Ванни, ведь Лённберг был его кумиром. Именно Ванни, которого Туве уважала и любила, помог Туве усвоить артистические взгляды старого мастера.
Период обучения Туве, который пришелся на тридцатые годы XX века, был чрезвычайно активным временем в финских артистических кругах. Молодые художники стремились избавиться от губительной для новых начинаний затхлой атмосферы в искусстве и распахнуть окна навстречу свежим веяниям европейского модернизма.
Одним из самых влиятельных деятелей в сфере искусства была тогда Майре Гюлликсен. У нее было достаточно денег, умений и опыта, чтобы менять мир, как ей хочется.
В 1938 году мастерская современного дизайна «Артек» организовала в Хельсинки выставку французских художников, которую открыла Майре Гюлликсен. Считается, что это была первая выставка, которую открыла женщина.
Это событие стало вехой в гендерной истории финского искусства. Майре Гюлликсен была финской шведкой, как и большинство модернистов того времени. Она основала мастерскую «Артек» в 1935 году именно как центр современного искусства. «Артек» создавался для того, чтобы сплести воедино искусство, науку и технику в согласии с принципами современного европейского искусства. Галерея успешно функционировала даже после того, как второй ее основатель, искусствовед Нильс-Густав Хал, погиб в 1941 году на фронте.