В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня
Шрифт:
укрепление демократических течений, включая сюда и позиции
ряда национал-реформистских правительств,— все это
создает условия для достижения экономического и
политического самоопределения в Латинской Америке»1.
1 «Правда>, 1981, 1 марта.
201
Прогрессивная кинематография Латинской Америки —
сложное, а порой и противоречивое явление. Анализируя
ее процессы, нельзя не учитывать тех условий, в которых
приходится
североамериканских монополий, коррупцию, террор,
подавление свободной мысли.
Своеобразие истории и современного положения в
латиноамериканских странах наложило отпечаток на
мировоззрение и творчество ряда художников, искренне
ненавидящих неоколониалистов, их пособников — продажных
политиканов и свирепых полковников — «горилл», но не
видящих реального выхода из создавшейся ситуации.
Неграмотные, забитые крестьяне, задавленные тяжким
трудом рабочие им представляются пассивной силой, не
способной к революционному творчеству. Отсюда черты
отчаяния, пессимизм или анархические и левоэкстремистские
выпады.
Кубинский режиссер Пастор Вега, рассказывая на
дискуссии в Ташкенте о плодотворном развитии кубинского
социалистического кинематографа, отмечал, что во многих
странах Латинской Америки кинематографисты не имеют
работы, томятся в тюрьмах, вынуждены покидать родину.
«Но прогрессивное движение не сломлено,— сказал Пастор
Вега,— кинематографистам, которым приходится уезжать
из своих стран, помогают их зарубежные коллеги, и
прежде всего из стран социалистического содружества.
Подтверждение тому — Ташкентский фестиваль. Здесь
принимают участие многие прогрессивные кинематографисты
Латинской Америки, творчество которых служит
революции и свободе».
«Латинская Америка находится в состоянии
революционного брожения,— говорил на дискуссии перуанский
кинематографист Луис Гарридо Лекка. — ...Часть
кинематографистов— либо вне родины, либо в тюрьмах своих стран.
Другие же, естественно, испытывают на себе всю тяжесть
капиталистической системы».
Участники дискуссий в Ташкенте рассказывали, как
развивается в их странах национальное киноискусство, как
оно обретает силу, ставит все более и более важные
проблемы жизни и борьбы народов за лучшее будущее.
Да, в чудовищно трудных условиях, навязанных
странам Латинской Америки американским империализмом,
прогрессивные представители творческой интеллигенции, и
в их числе кинематографисты,
произвола и отражают жизнь и труд угнетенного народа. Иногда
они прибегают к аллегорическим формам выражения; не-
202
редко им приходится работать в эмиграции. Думается, что
это обстоятельство в определенной степени наложило
отпечаток на творчество такого талантливого бразильского
кинематографиста, как Глаубер Роша, и в определенной
степени— на боливийца Хорхе Санхинеса, хотя вклад их
лучших картин в прогрессивное искусство континента трудно
переоценить.
В период правления правительства Народного единства
в Чили возникла интересная кинематография, мастера
которой стремились отразить труд и творчество народа,
ставшего на путь новой жизни. Кровавая рука фашизма
остановила эти поиски. Но многие деятели чилийского
кино, оказавшись в эмиграции, продолжают борьбу. В
Мексике чилийский режиссер Мигель Литтин поставил фильм
о классовой борьбе «События на руднике Марусиа», в
Советском Союзе молодой чилийский кинематографист
Себастьян Аларкон, закончив ВГИК под руководством
Романа Кармена, вместе с молодым советским режиссером
А. Косаревым поставил фильм «Ночь над Чили», а позже,
уже самостоятельно, — «Санта Эсперанса» и «Падение
кондора»— страстные публицистические произведения,
разоблачающие террор фашистской хунты.
Реалистический метод может осуществлять себя в
фильмах широчайшего творческого диапазона. Однако
существуют определенные качества, которые непременно
присутствуют в подлинно реалистическом произведении
независимо от его стиля и жанра. Такими качествами служат
ориентация на действительность, создание в фильме
жизненных характеров и типов. Важнейшим среди этих
качеств является социальный анализ общества, социальная
детерминация характеров, изображение личности в
диалектической связи с обществом. Только при этих
условиях фильм способен нести правду о жизни, а реализм в
кино— дать художественное выражение исторической
истины о закономерностях развития общества.
Такие качества, естественно, предполагают у самого
художника осознанную гражданскую позицию, понимание
социальной структуры общества, желание ее дальнейшего
совершенствования. Художник-реалист не может стоять в
стороне от важнейших проблем времени.
«Кино — оружие,— сказал на фестивальной дискуссии