Владимир Высоцкий. Жизнь после смерти
Шрифт:
В 2005 году выпущен второй том электронной энциклопедии – «Владимир Высоцкий. 70-е годы».
Составители энциклопедии разместили на CD иллюстрированную биографию, песни, рецензии на песни, поэтические посвящения Высоцкому, видеоотрывки из спектаклей, театральные программки и билеты тридцатилетней давности…
«Полное» звуковое собрание песен
В эти же годы начинают выходить массовым тиражом кассеты и CD с Полным собранием песен Высоцкого. Наступил период в жизни любителей творчества Высоцкого, когда стали доступными почти все существовавшие записи его песен, монологов, концертов. Фирма «MOROZ Records» выпустила комплект «Весь Высоцкий на 30 компакт-кассетах».
По многочисленным пожеланиям поклонников Высоцкого эта же фирма в 2002 году выпустила новое коллекционное издание «Весь Высоцкий на 32 компакт-дисках». Издание существенно переработано и дополнено новыми фонограммами. Впервые опубликованы уникальные версии морских песен. Дополнительно опубликованы музыкальные отрывки из спектаклей Театра на Таганке с его участием. При подготовке этого издания использована коллекция А. Петракова, насчитывающая порядка 850 часов звучания.
Серия из 25 дисков «Концерты Высоцкого» фирмы «SoLyd Records» подкупает великолепным оформлением и тщательно подобранным материалом. Коллекция стала возможной благодаря кропотливой и сложной предварительной работе. Прежде чем приступить к осуществлению проекта, решено было заключить договор со всеми пятью наследниками Высоцкого (родители, сыновья и Марина Влади). Контакты шли порой весьма непросто, но завершились в итоге подписанием необходимых документов.
Большую помощь оказали преданные поклонники, располагающие коллекционными записями. Первые два альбома основаны на записях К. Мустафиди. В дальнейшем были использованы архивы друзей Высоцкого – В. Туманова, М. Шемякина…
Опытный реставратор Б. Смирнов сотворил чудо – записи на CD звучат так, как будто были записаны на цифровую аппаратуру. Иными словами, по части качества звука эта серия не имеет себе равных среди других выпущенных записей Высоцкого.
Эта же фирма выпустила нью-йоркский концерт 1979 года – два диска с общим временем звучания более 90 минут.
А на фирме «PolyGram Russia» по лицензии «Polydor» вышел альбом «Натянутый канат», сопровождаемый текстами на русском и французском языках всех песен, записанных на диске. Здесь две песни Высоцкий поет по-французски, а оригинальная аранжировка Maksima Le Forestier, очевидно, «режет ухо» любителям «нарочитой простоты» гитарного сопровождения Высоцкого.
В начале 1997 года фирма «PolyGram» выпустила комплект из семи CD «Владимир Высоцкий в записях Михаила Шемякина», который в основном повторяет известный виниловый альбом, выпущенный Шемякиным в 1987 году.
Отечественная дискография Высоцкого насчитывает более трех сотен дисков. Все это очень здорово, но…
При жизни Высоцкий сделал довольно удачные записи своих песен в оркестровом сопровождении. Это вовсе не было компромиссом автора с официальной музыкальной культурой того времени. Некоторые аранжировки его песен действительно звучат лучше с ансамблем. Например, «Белое безмолвие», «Затяжной прыжок», «Черное золото», «ЯК-истребитель», «Корабли», «Он не вернулся из боя», «Братские могилы», песни для кинофильмов «Вертикаль», «Ветер “Надежды”», для диск-спектакля «Алиса в стране чудес»… В «цыганских» песнях «Кони привередливые» и «В сон мне – желтые огни» вместе с ансамблем «Мелодия» играют скрипки и другие смычковые. Все это спето и сыграно под собственным контролем Высоцкого – так, как этого хотел он сам. Оркестр исполняет волю автора…
Но вот в 2001 году фирма «Master Sound» выпускает диск «Уголовный кодекс», сопровождаемый двумя рекламными надписями на вкладыше в американском стиле: «Абсолютно новый альбом впервые за последние двадцать лет»; и немного более длинная: «У вас в руках уникальный
Высоцкий предлагается не как автор-исполнитель, а как продукт, ориентированный на определенную публику, где к стихам поэта приделали оркестровые аранжировки «а-ля кабак». Все звучание максимально приблизили к стилю так называемого «русского шансона», наполнили слащавостью, чего в Высоцком никогда не было. Имя и голос Высоцкого здесь использованы чисто в коммерческих целях. Предприимчивые дельцы, жадные до денег и не имеющие понятия о том, что творчество поэта-певца и композитора должно быть сохранено в первозданном виде, с разрешения наследников стали выпускать «сенсационные» диски… с посмертной оркестровкой. Новейшие звуковые технологии позволили убрать гитару Высоцкого и заменить ее на гитару какого-то А. Звинцова, подчистить голос и положить ранние песни поэта на музыку оркестра… и Высоцкий запел «под фанеру». В результате в этих песнях так естественные у Высоцкого осмысленные или невольные неровности в исполнении (какие-то смысловые паузы, ускорения темпа и т. д.) исчезли, превратившись в равномерный, отупляющий электрический «шансонный» ритм. Сам Высоцкий гениально предвидел это: «Мой отчаяньем сорванный голос современные средства науки превратили в приятный фальцет…» Ну а молодежь, весело притопывая на танцах под «осовремененного» Высоцкого, будет судить о нем по этому альбому.
Фирма «Master Sound Records» выпустила этот «привлекательный для нового поколения» диск в сотрудничестве с сыном Высоцкого Никитой Владимировичем, взгляды которого меняются в зависимости от обстоятельств и сидящего перед ним интервьюера. В интервью радиостанции «Эхо Москвы» 5 февраля 2005 года Н. Высоцкий ратовал за сохранение, а не извращение оригинального исполнения Высоцким своих песен: «Когда через фильтры различные прогоняется звук, что-то теряется. Самая лучшая, самая большая и радостная часть коллекции – это оригинал. Это не то, что вы сделали с этим оригиналом, отреставрировав, отшлифовав, убрав хрипы, шипение, а это оригинал все равно». Ну почему бы в дальнейшем не следовать этим собственным умным мыслям и словам?!
В 2002 году та же фирма выпускает диск «Рецидивист». На обложке броская надпись – «Новый альбом. Сенсация продолжается».
Если раньше распространялись фальшивки-стихи, якобы написанные Высоцким с того света, то теперь артист «продолжает записывать» и после смерти для нас, живых, целые альбомы… Для поколения, у которого в ушах и душе звучат песни в аккомпанементе авторской гитары, это выглядит пошло и кощунственно. Аккомпанируя себе на гитаре, Высоцкий беседует, разговаривает со слушателем. Это была его собственная исповедальная манера общения. И потому в том, что он рассказывает, поверяет слушателю, нельзя ничего изменить, «подправить», как нельзя улучшить, сделать другой исповедь.
Об этом псевдоноваторстве высказался современник Высоцкого – композитор Георгий Мовсесян: «Просто нет слов – из Высоцкого вырезали его частоты, вырезали его гитару, без которой он не написал бы ни одной песни! А завтра, глядишь, наоборот: вырежут голос и оставят гитару, чтобы любое быдло могло петь под фонограмму инструмента гениального автора. Я бы спросил у тех, кто занимается этой подгонкой под дурновкусие: для чего вы это делаете, ребята? Высоцкий сам написал и сам исполнил – тут ни убавить, ни прибавить. Заниматься стандартизацией, подгонять под популярные сегодня ритмы, чтобы, как утверждают его самозваные авторы, снова сделать из Высоцкого «наше все», глупо. Да он самородок – чего вы его удобряете своим навозом? Я прошу: не трогайте Высоцкого!»