Вселенная DC. Заметки на полях
Шрифт:
В 1989 году Дженетт покидает пост президента и становится главным редактором. Потом было создание Vertigo, расширение и укрепление позиций DC на рынке – проще говоря, в годы ее руководства вышло невероятное количество отличных комиксов, в чем есть ее безусловная заслуга. Дженетт покинула DC в 2002 году и сегодня остается одним из самых уважаемых и успешных людей в комиксах, сделавшим для них столько, что и представить трудно.
Несмотря на то, что к тому времени в издательстве примерно половина сотрудников была женщинами, женщин-авторов традиционно было немного, в силу самых разных причин – в России они и совсем практически неизвестны. Тем не менее нескольких мы все же упомянем.
Наиболее известной, пожалуй, является Гейл
Джоэль Джонс чуть больше известна отечественному читателю, как минимум потому, что на русском языке издан ее комикс «Леди-Убийца»; также она нарисовала с полдюжины выпусков серии «Бэтмен», изданных на русском языке. Джонс – отличная художница (ее Женщина-Кошка просто загляденье) и весьма неплохая сценаристка: в ее активе помимо упомянутого выше еще и сольная серия о той же Женщине-Кошке, и она же стала создательницей новой Чудо-Женщины бразильского происхождения, серия комиксов о которой должна стартовать этим летом (на момент написания этих строк лето еще не наступило, эх).
Аманда Коннер начинала свою карьеру примерно в то же время, что и Гейл, но подлинная слава пришла к ней чуть позже – в 2011 году вместе со своим мужем Джимми Палмиотти она начала писать сольную серию о Харли Квинн, которая получила серьезную популярность и буквально вознесла героиню в список самых известных персонажей DC.
Великолепная художница Джилл Томпсон нарисовала с дюжину выпусков культовой серии «Песочный Человек» и первые 15 выпусков не менее культовой (но, увы, не изданной в России) серии The Invisibles Гранта Моррисона. Ее грубоватый, но характерный стиль весьма хорошо ложится на сюрреалистичные истории, что сделало ее идеальной кандидаткой на роль художницы в упомянутых сериях.
Большая глава получилась, ничего не скажешь, но очень важная. Сейчас же я приглашаю вас в несколько другую степь. Давайте отойдем от чистой супергероики и посмотрим на то, как DC экспериментировало с жанрами и трендами, от фэнтези до научной фантастики, – поверьте, там есть о чем поговорить.
Глава 14
Магия, колдовство и просто странные вещи
Магия на сегодняшний день не то чтобы самый популярный концепт в супергеройских комиксах – так или иначе, сверхъестественное со временем все сильнее и сильнее уступало рациональному, и в 20-м столетии умами людей больше владела наука, а не колдуны или заклинания. При всем при этом суеверия, оккультизм, проклятия и прочие малоприятные вещи свои позиции сдают очень неохотно, и в тех же комиксах (и в DC в том числе) находилось место и призракам, и вампирам, и
В массовом сознании слово «маг» ассоциируется либо с Мерлином, либо с Гендальфом; с недавных пор к этому списку присоединились Гарри Поттер и профессор Дамблдор (речь сейчас о наиболее популярных персонажах). Все они так или иначе восходят к представлениям людей древности о магии и мироустройстве – не владея той полнотой знания об окружающем мире, доступном нам, древний человек объяснял непонятные ему явления влиянием сверхъестественных сил. Маг древности – он не только ходячая установка по метанию огня или молний, он человек, который способен постигать то, что недоступно обычным людям, он скорее wizard, то есть «мудрец». Запомните этот тезис, он пригодится нам в будущем.
Первым магом во вселенной DC может считаться Затарра, отец более известной широкому читателю Затанны. И вот Затарра совершенно не похож на мага в понимании древних людей – ибо он ближе к фокуснику, который ошеломляет, поражает, сковывает и подчиняет себе врагов, что делает его коллегой таких невероятно популярных в Америке иллюзионистов начала ХХ века, как Гарри Гуддини или Говард Тёрстон. Американская культура, являясь молодой и скептической, с трудом воспринимала образ мудреца с бородой до пояса и с деревянной клюкой – а вот фокусник-ловкач, который на твоих глазах совершает нечто невероятное, им стал гораздо ближе и понятнее.
Последующие маги были в основном похожи на образ Затарры и на образ мага из ролевых игр, вроде D&D или The Elder Scrolls – те самые боевые установки, которые подчиняют себе реальность, творят совершенно невероятные вещи и в целом выглядят так, будто выступают на сцене, со всеми сопутствующими спецэффектами. Были, разумеется, и исключения – на ум сразу приходит существо по имени Спектр. Спектр стал еще одним проявлением влияния христианской культуры на искусство, которого не избежали и комиксы, – в данном случае это сверхъестественное существо представляется в качестве буквально гнева Божьего, которое жестоко карает убийц. При этом он был созданием вполне магическим и ютился в теле полицейского Джима Корригана.
Упомянутый выше Зеленый Фонарь (Алан Скотт), кстати говоря, тоже пользовался магией, при помощи которой создавал невероятные конструкции и боролся с преступностью. Концепция магии стала стремительно проникать в комиксы и вполне прочно там укореняться – маги были и в Атлантиде, она была невероятной редкостью на Криптоне (именно поэтому Супермен против нее бессилен). В 70-х годах даже появились Homo Magi – когда комиксы бросились все объяснять, магов также решили как-то систематизировать и представить их как отдельную ветвь эволюции.
Что забавно, магия в комиксах, как и в реальной жизни до этого, объясняла то, что было трудно объяснить при помощи науки или здравого смысла, заполняя тем самым пробелы в мироустройстве DC и ставя ее наравне с такими почетными источниками энергии, как Сила Воли у Фонарей или Сила Скорости у Флэшей.
Наступили 80-е годы. На смену оптимистичному идеализму пришел скептический цинизм, персонажи комиксов грубели и мрачнели (подробно об этом мы говорили в одной из первых глав). Магия как будто бы начала отходить на второй план, уступая науке уже окончательно, да и сами маги, что уж говорить, в эпоху зарождения интернета выглядели несколько нелепо. Стало понятно, что и этот образ нужно каким-то образом освежить – и вот тут-то на сцене появляется Алан Мур, который в те годы писал серию комиксов о «Болотной Твари», в которой, помимо всего прочего, рассматривал такое явление как оккультизм.