Выбор профессии
Шрифт:
Кто-то из работниц дает Полине маленькую шоколадку, и она, счастливая, бежит, чтобы поделиться с мамой. «Что ты, доченька, – взмахивает руками Людмила. – Да я вообще сладкое терпеть не могу!» Они тут все такие, эти женщины. Не сладкоежки.
15. Модельер
Модельер: специалист по изготовлению моделей одежды, создатель экспериментальных образцов, определяющий облик и стиль, общее конструктивное решение, изобретающий новые технологические решения и разрабатывающий декор, выбирающий цвет и материалы, продумывающий аксессуары и дополнения.
Сфера деятельности: мода,
Необходимые навыки: профильное образование (текстиль, трикотаж, дизайн, легкая промышленность), чувство стиля и конъюнктуры, умение шить, образное мышление, фантазия.
Кутюрье
Он стал модельером, когда такой профессии не существовало: «Фабрики не выпускали то, что мы им предлагали. Они бесконечно все упрощали, доводили до состояния чистого ширпотреба – три дырки, два шва. У меня всегда был жуткий конфликт с людьми, которые за это отвечали, но это все равно ничего не меняло».
У него одевались Магомаев и Кобзон, Стрельченко и Пьеха, Зыкина и Пугачева, Караченцов, Бабанова, Шульженко, Окуджава, Гурченко, Понаровская, Валентина Терешкова, Майя Кристалинская. Его одежду покупали Джейн Фонда и Тед Тернер. Но вообще-то он никогда не собирался становиться ни модельером, ни художником. Вячеслав Зайцев мечтал стать актером.
Правда, через некоторое время он выяснил, что профессия модельера позволяет себя почувствовать и актером, и художником, и даже… врачом: «В 80-е я, можно сказать, начал работать для конкретной индивидуальности. В ателье я ежедневно соприкасался с самыми разными людьми – и маленькими, и высокими, и полными, и худыми, – все они приходили за консультацией. И нужно было их “утешить” – помочь выбрать стиль, одежду. Я чувствовал себя своего рода врачом».
Тогда в его жизни произошел решительный поворот. Он совершенно сознательно расстался с модой официальной, существовавшей скорее на бумаге, чем в жизни, чтобы создавать моду «уличную», которую будут носить. Он хотел «приблизиться к людям и подарить им возможность прикоснуться к тому миру одежды, который позволяет человеку почувствовать себя защищенным, уверенным».
«Мое самое счастливое время, когда я остаюсь один на один с тканью и ножницами и начинаю кроить. Сейчас, к сожалению, слишком много тех, кто может нарисовать, но не знает, как сделать».
Надо сказать, что и мода, и улица от этого выбора модельера только выиграли. И он сам тоже. В 1982 году открылся Дом моды Вячеслава Зайцева, а в конце 80-х Зайцева наконец настигла международная известность. После триумфального показа в Париже в 1989 году его избрали человеком года в мире моды.
Но даже после того, как к Зайцеву пришла слава, он продолжал ощущать себя не столько звездой, сколько человеком труда: «Я рабочий своего цеха, мощной индустрии красоты, и получаю огромное удовольствие от того, что все делаю сам: сам рисую, провожу примерки, подбираю аксессуары и выстраиваю сюжетную линию показа».
Белоручек в профессии не терпит. С его точки зрения, хороший художник-модельер прежде всего должен уметь шить: «Мое самое счастливое время, когда я остаюсь один на один с тканью и ножницами и начинаю кроить. Сейчас, к сожалению, слишком много тех, кто может нарисовать, но не знает, как сделать». До того как начать карьеру модельера, он 16 лет проработал в системе государственной легкой промышленности, только потом перешел в ателье. Трудовая
Вообще скромность, основанная на здравом смысле, реальной самооценке и чувстве собственного достоинства, вполне в характере мэтра. О начале своей международной известности говорит так: «Все иностранцы, что приезжали в Москву, одевались у меня, потому что это для них было дешево – покупать одежду такого уровня».
При этом цену себе Зайцев знает: «В моем случае большую роль сыграли удача и судьба… Все, что произошло со мной, – это, как я считаю, миссия. Я выполняю какую-то определенную программу извне. И мне выпала счастливая доля: я нашел свое место, получаю радость от своего дела и иду по жизни целеустремленно. Я всегда в движении, и моя профессия позволяет мне все время стремиться к совершенству… Я просто очень хочу реализоваться. Я так мало еще сделал. Не хватает времени почувствовать себя художником во всех ипостасях.
Пожалуй, отсутствие возможности полностью реализоваться – самая большая трагедия».
С тем, что мода, а значит, и профессия модельера – отражение личности, вполне согласен и коллега Вячеслава Зайцева Валентин Юдашкин: «Мода – это прежде всего поиск самого себя. Отсюда и странный образ мечты, который придумываешь сам. Игра воображения не прекращается. Мы взрослеем, мудреем и все отчетливее представляем себе, что же такое мода».
Зачастую получается так, что поиски возвращают художника к идеям, с которых он начинался как профессионал. Вспоминает Вячеслав Зайцев: «Работая над новыми коллекциями, я копаюсь в своих эскизах 80-х и нахожу там такое огромное количество идей, которые сегодня могли бы прозвучать совершенно по-новому. Сначала я думал: боже мой, неужели я как бы утратил связь со временем и не могу придумать что-то новое. На самом деле это, конечно, не так, просто тогда это было очень преждевременно. Меня всегда трудно было понять, потому что я как бы опережал время».
Способность разглядеть то, чему только еще предстоит случиться, предвосхитить ожидания публики – одно из условий успеха модельера. Это подтверждает и Валентин Юдашкин: «Сегодня мода стала шоу-бизнесом: интервью готовят накануне показов, шоу все чаще напоминают спектакли. Когда-то все ругали Зайцева за то, что его манекенщицы танцуют. А он попросту первым понял новую психологию: нет возможности делать, как на Западе, но можно довести шоу до уровня спектакля. Мы же стремились к классическому французскому дефиле и только добились этого, как французы стали устраивать на подиуме спектакли, над которыми мы так долго смеялись».
Для того же, чтобы разглядеть будущее, весьма полезно оглядываться. Моде вообще свойственна цикличность, круговорот красоты. Десяток лет назад бестселлерами Дома моды Зайцева стали модели, разработанные по темам, сложившимся еще десятью годами раньше. Возможно, именно это и стало отличительной чертой «русской моды» в его толковании: «Мода нам непозволительна, мы небогаты и не способны менять одежду каждый сезон. Поэтому я стараюсь разрабатывать одежду, которая жила бы продолжительной жизнью. Не нарушаю пропорций, воспеваю гармонию, стараюсь, чтобы все было на естественном месте – и грудь, и талия, и бедра. Женщинам это нравится, особенно русским. Русские женщины, за немногим исключением, не любят вызывающей одежды, провоцирующей конфликт или сильные эмоции. Они скорее консервативны».