Знаменитые украинцы
Шрифт:
последние остатки родового имения в селе Христофоровка. Искренние
соболезнования семье пришли со всей Украины, соотечественники про-
щались со своим земляком, внесшим значительный вклад в развитие
украинской национальной культуры.
Второе издание “Історії України-Русі” вышло уже после смерти
автора и ее редактора Доманицкого, умершего в 1910 г. Издание
опубликовали в 1912 г. в Кракове на средства жены автора Ольги
Ивановны Аркас. Заканчивали
вшие замысел автора и редактора, она имела не тот простой популя-
рный язык, какой так понравился всем ее читателям. Большая часть ти-
ража была привезена из Кракова во Львов, где книги пролежали на
складе. Во время Первой мировой войны они были вывезены из Львова
отступающими российскими войсками и по дороге сожжены.
При советской власти “Історію України-Русі” зачислили в разряд бу-
ржуазно-националистической литературы и после долгих лет запрета
она была издана в Украине в 1990 г.
Сын Николая Николаевича Аркаса Николай Николаевич Аркас-мла-
дший родился в городе Николаеве в 1888 г. и, как отец, стал деятелем
14
украинской культуры. В 1907–1909 гг. он выступал как актер в самодея-
тельном кружке в Николаеве, в 1920–1926 гг. был актером и режиссером
украинской труппы в Станиславе (ныне Ивано-Франковск) и Коломые, в
1926–1928 гг. – актер и режиссер русского театра товарищества “Просві-
та” в Ужгороде, в 1930–1934 гг. руководил в Ужгороде русским передви-
жным театром. Умер в городе Хуст (теперь город Закарпатской области)
в 1938 г.
Таковы славные деяния рода Аркасов на благо Украины.
(1887–1964)
Александр Архипенко
А
скульптор, живописец, график
Единственный способ, как уподобиться
природе,– это изобретать. Изобретать
на протяжении всей жизни.
А. Архипенко
Творчество украинского скульптора, живописца и графика Алексан-
дра Архипенко оказало большое влияние на развитие модернистского
искусства14 в Западной Европе и Америке.
Александр Порфирьевич Архипенко родился 30 мая 1887 г. в
Киеве. Его отец работал механиком в Киевском университете, был влю-
блен в свою профессию и всю жизнь с увлечением занимался
изобретением различных механизмов и созданием новых способов для
решения технических задач. Отец хотел, чтобы сын был инженером и
изобретателем в
Но Александр не стал инженером. Его непреодолимо притягивало к
себе искусство. Он стал творцом новых пластичных форм и дал толчок
зарождению новой области искусства, которую в наше время называют
дизайном15 или технической эстетикой.
Вначале он рисовал, потом занимался скульптурой, а позднее
занялся изобретательством.
Творческий путь Архипенко начался в период его учебы в Киевском
художественном училище (1902–1905), а затем в Московском училище
живописи, скульптуры и архитектуры (1906–1908). Поступив в Киевское
художественное училище, он прежде всего начал изучать живопись, а с
15
1904 г. увлекся скульптурой. Однако и позже, ваяя скульптуры,
оставался живописцем. В поисках новых идей упорно изучал натуру,
пластику человеческого тела, стал задумываться над тем, как выразить
скульптурный образ в виде обобщенной идеи, символа.
В этот период его стиль был отмечен чертами модерна, а его
вдохновение носило символичный характер. Он с восхищением читал
произведения известного французского поэта-символиста Стефана
Малларме (1842–1898) и очень любил произведения российского пи-
сателя и символиста Леонида Андреева (1871–1919).
В 1908 г. Архипенко едет в Париж, который привлекал молодых ху-
дожников европейских стран разнообразными течениями модернизма в
образотворческом искусстве, и, поступив в Парижскую художественную
школу, включился в художественную жизнь Парижа. Он посещает му-
зеи, но античные скульптуры и живопись эпохи Возрождения не вызы-
вают у него восхищения. В своих воспоминаниях Архипенко писал: “В
1908 году, приехав в Париж, я, конечно, пошел в Лувр посмотреть на
“Джоконду” и “Венеру Милосскую”, о которых столько слышал. Но меня
ожидало жестокое разочарование: то, что я увидел там нисколько не
тронуло и не воодушевило меня. Наоборот. Разумеется, я не хочу
сказать, что это не шедевры. Однако это иной мир, иная планета. Апол-
линер тогда назвал меня дикарем”.
В то время под влиянием творчества французского живописца
Поля Сезанна (1839–1906), который в противовес расплывчатости
форм, присущих импрессионизму16, стремился к изображению матери-
ального мира, к весомости и объемности форм, французский художник
Жорж Брак (1882–1963) создал свои “Кубики”. Так появился ранний “се-
занновский кубизм” (1907). К Жоржу Браку в 1908 г. присоединился