Авторская энциклопедия фильмов. Том II

Лурселль Жак

Agit

Элегия

1971 — Турция (105 мин)

· Произв. Ak"un Film

· Реж. ИЛМАЗ ГЮНЕЙ

 Сцен. Илмаз Гюней

· Оператор Гани Туранли

· Муз. Ариф Эркин

· В ролях Илмаз Гюней, Хайати Хамзаоглу, Билал Инчи, Атилла Олгач, Юсуф Коч, Сахин Дилбаз.

Наши дни. В турецких горах, где часты обвалы, знаменитая группа контрабандистов ведет борьбу с полицией, тщетно дожидаясь амнистии. Их предводитель ранен; жизнь ему спасает докторша. Его спутники погибают один за другим. Он умирает последним.

При помощи скорее лирического, нежели драматического повествования Илмаз Гюней проводит параллель между суровостью

и засушливостью окружающей природы и отчаянной жаждой жизни героев фильма, которые сами, одним лишь выбором ремесла, обрекли себя на нечеловеческие условия существования. Сам фильм — аллегория бунта. Даже если бунт обречен на провал, для героев это единственный способ заявить о своем человеческом достоинстве. Картина достигает порой высот трагизма благодаря бескомпромиссной жесткости тона, отказу от всякой анекдотичности и почти космическому взгляду на борьбу персонажей фильма.

Les amants terribles

Ужасные любовники

1936 — Франция (86 мин)

· Произв. Pan Films

· Реж. МАРК АЛЛЕГРЕ

· Сцен. Ирма фон Кубе, А.-Ж. Люстиг, Клод-Андре Пюже по пьесе Ноэла Кауарда «Частная жизнь» (Private Lives)

· Опер. Арман Тирар, Луи Нэ

· Муз. Морис Тирье, Билли Колсон

 В ролях Габи Морлэ, Андре Люге, Мари Глори, Анри Гисоль, Шарль Гранваль, Анри Кремьё, Робер Ваттье.

Бывшие супруги снова встречаются после развода. Между ними с новой силой разгораются старые упреки, ссоры, но вместе с ними — и обоюдное влечение. Они снова начинают жить вместе.

Еще одна большая удача Марка Аллегре в 30-е гг. У этой картины 2 козыря: динамизм и легкость действия, частично происходящего на дорогах Франции, и гениальная игра Габи Морлэ, величайшей из великих, которой Марк Аллегре предоставляет непривычно большую свободу. Она невероятно жизненна в этой роли капризной, неуравновешенной, ужасно упрямой мещанки — само воплощение какой-то чисто женской злонамеренности. Великие американские звезды (Гарбо, Дитрих и т. д.) призваны воплощать идеал женщины, Женщину с большой буквы, кажущихся недосягаемыми богинями, а французские актрисы предпочитают воплощать женщину совершенно конкретную: с такой можно столкнуться на любом углу, и все же она неподражаема и от этого не менее драгоценна. Особо стоит упомянуть очень длинную и гомерически смешную семейную сцену между Габи Морлэ и Андре Люге.

Еще одна экранизация пьесы — фильм Сидни Фрэнклина Частная жизнь, Private Lives, США, 1931.

Amor de perdic~ao

Губительная любовь

1978 — Португалия (260 мин)

· Реж. МАНУЭЛЬ ДЕ ОЛИВЕЙРА

 Сцен. Мануэль де Оливейра по роману Камилу Каштелу Бранку

· Опер. Мануэл Кошта-э-Сильва

· Муз. Хуан Паэш, Гендель

· В ролях Антониу Секейра-Лопеш, Кристина Хаузер, Эльза Валленками, Антониу Кошта, Энрике Виана.

200 лет назад разворачивается трагическая история любви Симона и Терезы, молодых людей из враждующих благородных семей.

Фильм отмечает момент, после которого Мануэль де Оливейра — самобытный, загадочный, незаурядный режиссер, никогда ранее не повторявшийся и не перестававший нас удивлять, — теряет большую часть своих достоинств, превращается в штамповщика скучных и неудобоваримых культурных продуктов и не удивляет нас ничем, разве что глубиной своего прискорбного падения. И было бы крайне досадно, если бы зритель, увидевший Франсиску, Francisca, 1981, или Мой случай, Mon cas, 1985, — фильмы, которые слепая критика превозносит ничуть не меньше подлинных шедевров Оливейры, — отказался смотреть Аники-Бобо, Aniki-Bobo*, Прошлое и настоящее, О passado е о presente* и Бенильду, или Святую Деву, Benilde ou a Virgem M"ae, 1974, полагая, что они слеплены из того же теста.

Губительная любовь основана на постоянном использовании плеоназма (голос за кадром читает вслух важные отрывки из экранизируемого произведения, сопровождая их иллюстрацию на экране). Этот эстетический прием в сочетании с размеренностью темпа подчеркивает неотвратимость и вечность показанной трагедии.

Каждая сцена — отдельный фильм; и самая красивая сцена — несомненно, погружение на дно тел Симона и безответно влюбленной в него Марианы. Она напоминает похожие сцены в Барабанах вдали, Distant Drums* и Цыганке и господине, The Gypsy and the Gentleman*: подводные сцены, как правило, всегда более фотогеничны (см. также Ночь охотника, The Night of the Hunter*) — при условии, что они длятся недолго.

Роман Камилу Каштелу Бранку выдержал в Португалии еще 2 экранизации: немую постановку Жоржа Паллу (1921) и версию Антониу Лопеша Рибейро (1943), пылкую и элегантную, близкую по стилю к приключенческим фильмам Риккардо Фреды.

L'ann'ee derni`ere `a Marienbad

В прошлом году в Мариенбаде

1961 — Франция — Италия (93 мин)

· Произв. Terra Films, Soci'et'e nouvelle des Films Cormoran, Como Films, Pr'ecitel, Argos Films, Les Films Tamara, Cin'etel, Silver Films, Cineriz

· Реж. АЛЕН РЕНЕ

· Сцен. Ален Роб-Грийе

· Опер. Саша Вьерни (Dyaliscope)

· Муз. Франсис Сейриг

· В ролях Дельфин Сейриг, Джорджио Альбертацци, Саша Питоефф.

История воображаемой или реальной встречи мужчины и женщины в салонах и садах некоего дворца в Мариенбаде.

Одни считают Рене интеллектуальным режиссером; для других его творчество бьет все рекорды по глупости. Стоит ли спорить? По нашему мнению — нет, ибо творчество Рене характерно для современного мира, о котором выразился в одном афоризме мудрец Скутнер [148] : «В нашем мире те, кто „против“, так же скучны, как те, кто „за“, и те, кому плевать» (Mes inscriptions 1964-1973). Читателей, желающих получить анализ этого фильма — одного из самых бессмысленных за всю историю кино (впрочем, это определение несправедливо, поскольку кинематограф навряд ли может нести ответственность за творения Рене), — мы направим к статье Мишеля Мурле «30 лет назад в Мариенбаде» (в сборнике «О забытом искусстве» [Sur un art ignor'e, La Table Ronde, 1965]; переиздан под названием «Режиссура как язык» [La mise en sc`ene comme language, Henri Veyrier, 1987]). Автор завершает статью такими словами: «Существует т. н. феномен Мариенбада, который больше наводит на раздумья, нежели породившее его целлулоидное недоразумение. Этот фильм не проявляет никакого умения работы с актерами или с декорациями, никакого понимания возможностей кинематографа — и в то же время большинство критиков интересуются им. Его эстетика по совершенно конкретным причинам полностью устарела — и в то же время ему приписывают отвагу. Чтобы полтора часа провести в черной, густой, неизлечимой скуке, толпы народу могут топтаться в очереди и платить деньги… Только соображения такого порядка могут оправдать интерес к В прошлом году в Мариенбаде». Нам не хочется противоречить Мишелю Мурле, но мы бы, в свою очередь, с уверенностью заметили, что даже соображения такого порядка интерес к В прошлом году в Мариенбаде не оправдывают. Если перефразировать формулировку милого Поля де Гонди [149] применительно к одному из его любимых врагов, можно сказать о Рене, что он показал себя вполне достойным звания самого скучного интеллектуала, порожденного своим веком; этот титул мог бы оспорить только итальянец Пазолини.

148

Луи Скутнер (1905-1987) - бельгийский писатель и поэт.

149

Поль де Гонди (1613-1679) — кардинал Ретцкий, французский политик, противник Мазарини и один из организаторов Фронды (1648).

Association de malfaiteurs

Ассоциация злоумышленников

1987 — Франция (104 мин)

· Произв. Films 7, FR3

· Реж. КЛОД ЗИДИ

 Сцен. Мишель Фабр, Симон Микаэль, Клод Зиди, Дидье Каминка

· Опер. Жан-Жак Тарб (цв.)

· Муз. Франсис Лэ

· В ролях Франсуа Клузе, Кристоф Малавуа, Жан-Пьер Биссон, Клер Небу.