Четырнадцать гениев, которые ломали правила.
Шрифт:
Еще до того, как ему исполнилось пятнадцать, Пикассо познал секс и проводил бесконечные часы в борделях. Лет до двадцати секс и живопись составляли два его страстных увлечения, что предопределило следующие семьдесят лет его жизни. Обескураженный неукротимым подростком, отец в 1897 году отдал его в Королевскую школу изящных искусств в Мадриде. Там Пикассо заболел от постоянного разгула и вернулся в Барселону, так ничем vне отличившись в мадридской школе.
Эдипов комплекс
В детстве Пикассо обожал своего отца. В искусстве дон Хосе стал его первым образцом
Во всех передрягах мать всегда поддерживала Пикассо. В детстве она говорила ему: «Если ты пойдешь в солдаты, станешь генералом, а если в монахи — то папой». Это преклонение оставило на Пикассо свой отпечаток и вооружило его неукротимым самолюбием. Дона Мария воспитала поглощенного собой человека, уверившегося в том, что общепринятые нормы поведения его не касаются. С самого детства Пикассо гневно обрушивался на учителей, наставников и прочих облеченных властью людей, осмелившихся загнать его в какие-то рамки или критиковать его работы.
Бродячий образ жизни и «сверхчеловек» Ницше
Ребенком Пикассо вел бродячую жизнь. Он родился в Малаге, затем лет в десять переехал в Корунью, в четырнадцать — в Барселону, в шестнадцать — в Мадрид, а в восемнадцать — назад в Барселону. Когда художники Барселоны совершенно проигнорировали его работы, он переселился в Париж еще до своего девятнадцатого дня рождения. Его цыганская жизнь в Пиренейских горах и посещения борделей в Мадриде и Барселоне закончилась сифилисом. Один кастильский поэт написал: «Пикассо — цыган из цыганов». Его жизнь в Барселоне протекала в богемном кругу молодых художников, околачивавшихся в кабаре «Эль Кватре Гатс». Именно здесь он повстречался с Карлосом Касехемасом, художником-экзистенциалистом, чьим героем был Ницше. Философия Ницше о «воле к власти» повлияла на самого Пикассо и его искусство. Его очаровала ницшеанская концепция «сверхчеловека», который может использовать «волю к власти», чтобы спасти мир, где «Бог умер». Пикассо приспособил философию Ницше к своей собственной идеологии.
Когда Барселона оставила его работы без внимания, он со своим другом Касехемасом отправился в вольный Париж. Своим родителям он оставил в дар автопортрет, который создал, будучи вдохновлен Ницше, и подписал: «Yo Rey» («Я, Король»). Это полотно подтверждает существование у молодого человека экстраординарного внутреннего образа.
Париж, наставники и «голубой период» (1900—1904)
Париж стал для Пикассо домом на всю жизнь. В Лувре он открыл для себя полотна Сезанна и много лет восхищался им. Он заметил: «Если бы Сезанн работал в Испании, его сожгли бы живьем».
Так начался «голубой период», в течение которого Пикассо обычно писал по одному полотну в день. Он раздваивался между страстью к жизни и озабоченностью смертью, что выражается в обнаженной натуре и голубых тенях. В основном героями его картин были
В то горячечное время кутежей и шатаний по проституткам лучший друг Пикассо Касехемас влюбился в одну испанскую натурщицу. Пикассо спал с возлюбленной своего лучшего друга и был убит горем, когда Касехемас покончил с собой после того, как она его бросила. Это подтолкнуло Пикассо на создание картин «голубого периода», первой из которых стало полотно «Похороны Касехемаса». В это время нигилизм переполнял художника. Сам же лично он не смог столкнуться со смертью лицом к лицу и отказался пойти на похороны. Все же темы смерти, разрушения, болезни и печали пронизывали все его работы, созданные в эти годы двадцатого века, включая и такой его первый шедевр, как
«Жизнь» (1903) ,за которым последовали «Трагедия», «Аскет», «Старая гитара», «Трапеза бедняков» и «Бедняки на берегу моря».
«Розовый период» (1904—1907)
Первые годы в Париже Пикассо продавал себя, чтобы не умереть с голоду. Он состоял на содержании у Макса Жакоба, художника-гомосексуалиста, считавшего себя еще и поэтом, и у многих других; и даже организовывал жульнические лотереи, чтобы зарабатывать деньги на еду. Арианна Хаффингтон (1988) говорила об этом периоде как о времени, когда «он презирал мораль и молился на гениальность». Бисексуальность была широко распространена в парижском мире богемы, и у Пикассо было множество связей с художниками и поэтами, включая Макса Жакоба, который обожал его и всячески поддерживал на первых порах в борьбе за жизнь.
Во время «голубого периода» Пикассо встретил Фернанду Оливье, и она стала первой, кто поселился у него. Оливье вытащила его из нигилизма, и, когда розовое мерцание начало прокрадываться на его полотна, «голубой период» подошел к концу. Женщины Пикассо всегда совпадали с каким-нибудь из его стилей. Так, Оливье ознаменовала собой гедонистическую эпоху и «розовый период» в искусстве. Позднее Фернанда напишет: «Его блеск, внутренний огонь, чувствовавшийся в нем, придавали ему некий магнетизм, перед которым я не смогла устоять». Для «розового периода» характерны полотна с изображением арлекина и других циркачей, выполненных в этом цвете. Особенно часто встречались лошади и обнаженные мальчики. Центральным полотном этого стиля является «Семья арлекина» (1905).
Кубизм
К двадцати пяти годам Пикассо вплотную подошел к величию. Его шедевр, опрокидывающий все представления об искусстве, «Девушки из Авиньона», был завершен в 1907 году, открывая собой оргию сюрреализма в живо-
писи, которая вот-вот должна была начаться с легкой руки Пикассо. Это полотно повсеместно признано предтечей кубизма. На кубизм Пикассо вдохновило посещение африканского музея; выставленные там мифологические маски с негроидными чертами заставили художника осознать, что ощущения есть реальность. Именно в это время он пришел к заключению, что «творчество в целом враждебно» и «природе нужно жить, поэтому мы можем насиловать ее».