Древний Пелопоннес
Шрифт:
Ослепление циклопа Полифема, 7 в. до н.э. Первый образец монументальной вазовой живописи, распространившейся позднее по всей Греции
Музей
Музей Аргоса состоит из двух частей. Первая в 1932 году была пожертвована городу. В 1955 году здание вместе с прилегающей территорией было передано государству для преобразования в музей, который открылся
Большая часть артефактов была найдена на месте древней Агоры, в районе древнеримского театра, а также при раскопках микенских могил Аргоса и Лерны.
Особый интерес представляет миниатюрная глиняная фигурка кормящей ребенка женщины. Это одно из старейших скульптурных изображений человеческого тела, найденных в Европе. Подобные статуэтки были найдены при раскопках могил и населённых пунктов микенского периода 14-13 вв. до н.э.
В музее представлена большая коллекция ваз, в том числе ваза с высокими, почти вертикальными ручками, украшенная геометрическими линиями, изображениями лошадей и водоплавающих птиц. Интерес представляет и ваза с двумя горизонтальными и двумя вертикальными ручками с изображением танцующих женщин, змей и птиц.
Особое место в экспозиции занимает ваза, изображающая борьбу Тесея и Минотавра в присутствии Ариадны, известного древнегреческого вазописца Гермонакса, датируемая 460-450 гг. до н.э. Также весьма интересен фрагмент вазы с изображением Одиссея и его спутников, ослепляющие циклопа Полифема; она относится к 7 в. до н.э. – одна из самых старых трактовок этой сцены из Одиссеи. Ее иконография, установленная в упомянутое время, продержалась до поздней эллинской эпохи и нашла свое продолжение в римском искусстве.
Музей также содержит постгеометрические керамические модели храмов и бронзовый панцирь и шлем из могилы, относящейся к 8 в. до н.э. В музее имеется множество скульптур, среди них статуя Геракла. Это копия статуи, сделанной Лисиппом (учеником Поликлета) для торговой площади города Сикион; относится к римскому периоду.
В дворике музея можно видеть римские мозаики. Они были найдены в руинах дома IV-VI вв., размещенного севернее Агоры. Один из мозаичных циклов представлял Диониса и его свиту, другой являлся календарем, на котором в шести картинах, символизирующих сезоны, изображены 12 месяцев.
Месяцы представлены в образах крестьян, у которых в руках соответствующие сезону орудия труда. Выделяется фигура Января, который изображен как молодой горожанин, одетый в белую одежду с красной каймой и разбрасывающим золотые монеты. Это изображение символизировало обычай раздавать деньги бедным в начале года. Также особо выглядит Март – в доспехах и шлеме.
Фигура Геракла, римская копия с оригинала работы Лисиппа
Снаряжение гоплита, 8 в. до н.э.
Поликлет
В 5-4
Предполагается, что основные идеи Поликлета сложились под влиянием секты Пифагора, обожествлявшей число и стремящейся именно через число расшифровать все загадки природы и человеческого бытия. От архаичной условности скульптурных изображений Поликлет перешел к идеальным пропорциям человеческого тела (а также черт лица) и установил "канон" красоты. При этом понимание красоты у древних греков сложилось с незапамятных времен: телесная красота оценивалась как божественная, приближающая человека к богам. К сожалению, статуи Поликлета "Дорифор" (или "Копьеносец"), "Раненая амазонка" и "Диадумен", созданные во второй половине 5 в. до н.э., дошли до нас только в римских копиях. Бронзовые изваяния были утрачены еще в древности. Также утрачена монументальная статуя Геры работы Поликлета, установленная в Герайоне и изготовленная из слоновой кости и золотых элементов (хризоэлефантинная скульптура).
Скульптуры школы Поликлета внесли в изобразительное искусство движение, позволяющее отразить красоту человеческого тела. Для этого использован принцип хиазма (от греческой буквы "хи", напоминающей косой крест), согласно которому шаг правой ногой соответствует приподнятому левому плечу – так называемая "крестообразная симметрия". Медленный шаг или поза шага (как у Дорифора) создают асимметрию, подчеркивающую объемность фигуры – чего не было у древних скульптур, которые рассматривались преимущественно фронтально. Принцип был известен до Поликлета, но именно Поликлет выразил его в столь совершенной форме, дополнив движение небольшим изгибом тела.
Современные наблюдатели считают фигуру Дорифора несколько тяжеловесной, неизящной. Но специалисты знают, что исходно скульптура была бронзовой, а бронзовая поверхность создает световые блики, которые смягчают массивность и придают фигуре большую динамику.
Канон Поликлета определил расстояние от подбородка до темени в одну седьмую от высоты тела, расстояние от глаз до подбородка – в одну шестнадцатую, высоту лица – в одну десятую. Также в идеальной пропорции угадано "золотое сечение": длина делится так, чтобы отношение большей части к меньшей было равно отношению всей длины к большей части. Так рост Дорифора относится к расстоянию от пола до пупка, как это последнее расстояние – к расстоянию от пупка до темени. Конечно, "золотое сечение" применялось вовсе не всюду, где только можно усмотреть разделенные каким-то репером элементы. Кроме того, канон Поликлета предполагал округлость головы, широкие плечи, укороченные и мощные торс и ноги.
До нас дошла одна из ранних работ Поликлета, изображающего Киниска из Мантинеи, победившего на олимпийских состязаниях. К сожалению, другие фигуры атлетов, а также изваяния богов, принадлежащие Поликлету, на которые указывают древние источники, не сохранились. Зато Дорифор стал образцом и был повторен во множестве копий, которые размещались в греческих гимнасиях, а затем в римских палестрах – лучшие римские образцы найдены в Помпеях. Также известен флорентийский торс из тёмно-зелёного базальта и бронзовая герма из Неаполя – копия афинского скульптора Аполлония. Канон Поликлета оставался незыблемым до Праксителя, который создал более изящные и динамичные фигуры, более соответствующие нашим представлениям об изобразительном искусстве.