Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)
Шрифт:
Термы в Помпеях. 80 г. до н. э.
Термы по своей функции являлись не просто банями и бассейнами, но неким клубом, в котором знатные римляне проводили большую часть времени. Внешнее кольцо построек включало открытые колоннады, залы для публичных лекций, места для занятий спортом и т. д. Термы отапливались при помощи подземных печей, жар которых подавался непосредственно водяным бассейнам. Газы циркулировали под плитами пола, внутри стен и сводов по каналам, нагревая не воздух, а сами стены. Помещения терм перекрывались цилиндрическими крестовыми сводами и куполами, украшались мозаикой, скульптурой. В эпоху поздней империи строились необычайно пышные по величине и убранству сооружения (термы Каракаллы, нач. 3 в. н. э.). Здесь одновременно
ТЕРРАКOТА (итал. terra cotta, от terra – земля, глина и cotta – обожжённая), керамические изделия из обожжённой глины (скульптура, посуда, игрушки, изразцы, облицовочные плитки, архитектурные детали и др.). После обжига терракота приобретает цвет от светло-кремового до красно-коричневого и чёрного.
Вулка (?). «Аполлон из Вей». Терракота. 6 в. до н. э.
Для статуэток характерны обобщённые замкнутые формы, т. к. трудно обжигать далеко выступающие части. Один из ярких примеров терракотовой скульптуры – древнегреческие раскрашенные жанровые статуэтки, которые были обнаружены в могилах близ Танагры. Терракотовые скульптуры встречаются у этрусков, в Древней Индии и Древнем Китае. Обожжённая глина пропускает воду, поэтому с давних времён терракотовые изделия покрывают прозрачной глазурью, обычно с примесью окиси металлов. Древнейшие образцы глазурованной терракоты встречаются в Месопотамии. Разновидностью глазурованной терракоты является майолика.
ТЁРНЕР (turner) Джозеф Мэллорд Уильям (1775, Лондон – 1851, там же), английский живописец и гравёр. Родился в семье цирюльника. Учился в Академии художеств в Лондоне (1789-93). С 1802 г. – академик, с 1808 г. – профессор. Много путешествовал по Франции, Швейцарии и особенно по Италии.
Д. М. У. Тёрнер. «Последний путь фрегата „Смелый“. 1838 г. Национальная галерея. Лондон
Д. М. У. Тёрнер. «Дождь, пар и скорость». 1844 г. Национальная галерея. Лондон
Д. М. У. Тёрнер. «Гроза над Пьяцеттой». Акварель. 1840 г. Национальная галерея Шотландии. Эдинбург
Начав свой творческий путь как акварелист и гравёр, Тёрнер в кон. 19 в. обращается к живописи маслом. Огромное воздействие на мастера оказало искусство старых мастеров (К. Лоррена, Н. Пуссена). Некоторые из ранних работ Тёрнера исполнены в жанре классического идиллического пейзажа («Озеро Аверн: Эней и дух Кумы», ок. 1814-15 гг.). С кон. 18 в. главным «героем» его пейзажей становится свет. Тёрнера привлекают романтические сюжеты и фантастика, драматическая борьба природных стихий, передача редких световых эффектов. Он любит писать штормы, ливни, наводнения, смерчи («Снежная буря. Переход армии Ганнибала через Альпы», 1812). Нередко художник вводит в пейзаж мифологические сцены («Уллис насмехается над Полифемом», 1829). С кон. 1820-х гг. его манера становится особенно свободной и смелой – пейзаж порой превращается в сияющее фантасмагорическое зрелище. В картине «Дождь, пар и скорость» (1844) паровоз мчится вдоль Темзы сквозь туманную дождевую мглу. Все материальные предметы словно сливаются в образ-мираж, превосходно передающий ощущение скорости. О Тёрнере говорили, что он словно пишет цветным паром. Знаменитая картина «Пожар Лондонского парламента» (1834-35) представляет романтическую мистерию стихий – огня, воды, туч, отражений и отблесков. Некоторые из последних картин Тёрнера близки к абстракционизму («Метель. Пароход выходит из гавани и подаёт сигналы бедствия, попав на мелководье», ок. 1842 г.; см. илл. на с. 319). Уникальное исследование световых и цветовых эффектов, предпринятое Тёрнером, во многом предвосхитило открытия художников-импрессионистов.
ТИНТОРEТТО (tintoretto) Якопо (настоящее имя Якопо Робусти) (1518, Венеция – 1594, там же), итальянский живописец эпохи Позднего Возрождения. Сын красильщика шёлка (отсюда его прозвище Тинторетто – маленький красильщик). Учился, возможно, у П. Веронезе или у П. Бордоне, а также у Тициана. На протяжении всей жизни почти не выезжал из родного города, отличался от других художников очень скромным образом жизни и редкостным бескорыстием (неоднократно предлагал свои услуги городским и церковным властям,
Я. Тинторетто. «Спасение Арсинои». Ок. 1560 г. Картинная галерея. Дрезден
Я. Тинторетто. «Чудо св. Марка». 1548 г. Галерея Академии. Венеция
Я. Тинторетто. «Похищение тела св. Марка». 1562-66 гг. Галерея Академии. Венеция
Смелая, свободная манера живописи Тинторетто казалась многим его современникам небрежной. Художник предпочитал динамичные диагональные композиции, сложные ракурсы, драматические световые эффекты («Рождение Иоанна Крестителя», кон. 1540-х гг.). Тинторетто прославила картина «Чудо св. Марка» (1548), в которой святой, спасая молившегося ему раба, стремительно «пикирует» с неба прямо в гущу толпы собравшихся на площади людей. Цикл, посвящённый жизни св. Марка, был продолжен картинами «Похищение тела св. Марка», «Спасение сарацина», «Опознание тела св. Марка» (все – 1562-66). Художник создаёт фантастические архитектурные построения с прорывами в глубину, которые словно выхвачены из тьмы мощными вспышками света. В «Похищении тела св. Марка» огненное небо озаряет призрачным светом площадь со смятенно мечущимися фигурами.
Последние 30 лет жизни Тинторетто были посвящены работе над панно для Скуола ди Сан-Рокко (братства св. Роха) в Венеции, членом которого стал художник. 56 больших картин были выполнены за символическую плату. Незадолго до смерти художник закончил знаменитую «Тайную вечерю» для церкви Сан-Джорджо Маджоре в Венеции (1592-94). Мистический свет, в котором материализуются бесплотные, клубящиеся, словно облака, фигуры ангелов, выявляет смысл толкования сюжета, в нём главным становится не предсказание предательства Иуды, а утверждение таинства Причащения хлебом и вином.
Тинторетто писал также портреты, лучшие из которых продолжают традиции Тициана и предвосхищают своим тонким психологизмом искусство Рембрандта («Портрет мужчины с золотой цепью», 1550-60; «Автопортрет», ок. 1588 г.) и мифологические композиции («Спасение Арсинои», ок. 1560 г.; «Происхождение Млечного Пути», 1570).
ТИЦИAН (Тициано Вечеллио, tiziano vecellio) (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, близ Венеции – 1576, Венеция), итальянский живописец, один из крупнейших мастеров эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Приехал в Венецию в юношеские годы. Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне. Около 1508 г. помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). Работал главным образом в Венеции, а также в Падуе (1506), Ферраре (1516 и 1523 гг.), Мантуе (1536-37), Урбино (1542-44), Риме (1545-46), Аугсбурге (1548 и 1550-51 гг.) и при дворе испанского короля в Мадриде.
Ранние произведения Тициана («Христос и грешница», «Христос и Магдалина» и т. н. «Цыганская мадонна»; все – нач. 1510-х гг.) обнаруживают близость с творчеством Джорджоне, чьи незаконченные картины, в том числе, возможно, знаменитый «Сельский концерт» (см. илл. на с. 351), он в это время дописывал. С Джорджоне Тициана роднит интерес к пейзажу, поэтичность замысла, лирическая созерцательность, тонкий колорит. К сер. 1510-х гг. Тициан вырабатывает самостоятельную манеру. Живописные образы этого периода отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветлённостью. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок («Любовь земная и любовь небесная», ок. 1515-16 гг.; «Флора», ок. 1515 г.; «Динарий кесаря», 1518). Портретам этого времени свойственны спокойная строгость композиции и тонкий психологизм («Мужской портрет», «Юноша с перчаткой», ок. 1520 г.).
Тициан. «Автопортрет». 1560-е гг.
Тициан. «Любовь земная и любовь небесная». Ок. 1515-16 гг. Галерея Боргезе. Рим
Тициан. «Папа Павел Ш с Алессандро и Оттавио Фарнезе». 1545-46 гг. Национальный музей и галерея Каподимонте. Неаполь
Тициан. «Св. Себастьян». 1560-е гг. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург