Газета Завтра 17 (1066 2014)
Шрифт:
Ещё один знак Серебряного века - зеркало! "Друг друга они повторяли /Друг друга они отражали..." Всегда этот предмет обихода вызывал вопросы, будил воображение и даже порождал мистический ужас. Зазеркалье - фантастический, дивный, но жутковатый мир. Что там, за гранью? Недаром множество народных примет, сказок и поверий, так или иначе, связано с зеркалом или же с его осколками. Я - и зеркало, я - и моё запредельное отражение - любимая тема "серебряного" времени. Экзальтированные, пресыщенные богачки требуют декорировать свои апартаменты сплошь зеркалами от пола до потолка. Традиционные гадания и - попытка разглядеть будущее, колдовство, модная чертовщинка и
Как и все популярные и востребованные мастера, Александр Головин не избегал дорогих заказов, поступавших от знаменитейших негоциантов. "Не продаётся вдохновенье, но" В конце-то концов, купеческая элита предреволюционной России - это не только внешний блеск, но и превеликий разум. Евфимия Павловна Носова, урождённая Рябушинская - красавица, меценатка, страстная коллекционерка русской живописи заказывает Головину свой портрет. На громадном полотне изображена стройная всадница - Евфимия Носова была ещё и отменной наездницей. Хотя, эта работа кажется нам слишком громоздкой, чрезмерной, как будто художнику на этот раз изменил его хороший вкус Поэтому в большинстве искусствоведческих книг нам покажут только часть картины - фигуру самой Носовой в чёрной амазонке, с розой в петлице.
Ар Нуво - Модерн - время, когда дизайн интерьеров стал восприниматься, как искусство. "Декораторы комнат", как их тогда называли, сделались уважаемыми и богатыми людьми, их всё больше приравнивали к художникам. Более того, некоторые мастера живописи были не чужды экспериментов с дизайном помещений. Делая чудесные декорации для театра, Александр Головин прославился и как создатель великолепных интерьеров. У него было превосходное чувство ритма - он живо ощущал потребности своего времени и воплощал их в творчестве.
После Революции 1917 года Александр Яковлевич остался в России и даже продолжил работу - что ж, настоящим мастерам никогда не мешали "комиссары в пыльных шлемах". Однако здоровье было уже не то - многое из задуманного так и не удалось воплотить. Головин умер в 1930 году - ему было 67 лет. А для нас он навсегда останется певцом Серебряного века - то возвышенно-пафосным, то ироничным, то печальным. Розы и грёзы Как давно это было.
«Русские сезоны». Русская весна
Марина Алексинская
24 апреля 2014 0
Культура Общество
Беседа с модельером Вячеславом Зайцевым
"Русская весна" сегодня в моде. Русская весна, русский стиль Тогда как бум на русскость пришелся еще на далекий 1903 год. В Зимнем дворце состоялся вечер, а вслед за ним костюмированный бал. Грандиозный. "Бал 1903 года" вошел в историю как самый известный праздник в Санкт-Петербурге времени царствования императора Николая II. Подготовка к балу держалась в тайне и длилась несколько месяцев. И вот Гости собирались в Романовской
Мода - это каприз. Смена костюмов, декораций, игра с образом, пространством, рефлексия по прошлому, дерзкий прорыв в будущее, феерическая уверенность в настоящем и снова взгляд из-под вуали. Каприз стиля. И неслучайно Россия - страна стиля - смотрела, да не только смотрела, - гналась как за диковинным мотыльком, сверкающим шелком и органзой, за модой Франции. Страны ветреной, куртуазной, легкомысленной, будуарной, где Париж, как Петербург туманами, весь окутан духами. Но теперь это в прошлом.
В 1988 году Вячеслав Зайцев, выдающийся модельер, вдохновленный примером Сергея Дягилева, взял Париж "Русскими сезонами". А в 2001-м году совместно с музеем Большого театра представил в Большом театре коллекцию "Мода в театре и Театр моды". И та коллекция - незабываема. Как и платья в русском стиле от Вячеслава Зайцева.
Итак: Русский стиль. "Русские сезоны". Русская весна. Специально для газеты "Завтра" Вячеслав Зайцев любезно согласился дать интервью.
"ЗАВТРА". Вячеслав Михайлович, вся мода - театр? Чем было вызвано ваше обращение в моде к театру?
Вячеслав ЗАЙЦЕВ. Когда я работал в Доме моделей одежды на Кузнецком мосту, то мог создавать только четыре комплекта одежды в месяц, которые потом должны были пройти художественный совет. В театр я пришел за самовыражением, и для меня открылся абсолютно новый пласт творческих идей, блистательных актеров, интересных режиссеров и потрясающих художников.
"ЗАВТРА". Есть ли спектакль, который однажды поразил вас своей сценографией? И что вы цените в театральной постановке сегодня? Есть ли любимый театр, режиссер, с которым вам комфортно работать?
Вячеслав ЗАЙЦЕВ. Мне со многими режиссерами комфортно работать, особенно когда я вижу искренний интерес и желание создать уникальное художественное действо. Что же касается постановки, которая поразила больше всего, наверное, это великолепный спектакль "Лорензаччо" по пьесе Альфреда де Мюссе. Режиссер - Валерий Владимирович Фокин, главную мужскую роль исполнял Константин Аркадьевич Райкин. Получилась изысканно - роскошная, блистательная и одновременно холодная постановка.
"ЗАВТРА". Последние лет двадцать Большой театр проводил агрессивную политику за отказ от театрального костюма. В "продукциях" Чернякова, Серебренникова артисты ходят в повседневном, если - не в чем мать родила. На ваш взгляд: такой тренд - признание в несостоятельности или одна из экономических схем?
Вячеслав ЗАЙЦЕВ. Тенденция к упрощению пошла с Запада - и это дань моде. Не хочу обсуждать это с точки зрения несостоятельности или разновидности экономических схем. Скорее способ самовыражения режиссеров-постановщиков, и они имеют на это право. Другое дело, что такой подход мне не близок. Я считаю, что должны быть красочные костюмы, декорации и очень важная мельчайшая проработка деталей.