Газета Завтра 42 (1039 2013)
Шрифт:
Первый в Европе военно-исторический фильм в формате 3D - "Варшавская битва" - был снят выдающимся польским режиссером Ежи Гофманом. После съемок он назвал появление этого нового формата очередной революцией в истории кино и отметил, что переход от двухмерного изображения к трехмерному неизбежен. Но если Гофман использует новые технологии для детальной прорисовки "третьего плана", что было невозможно в "старом" кино, то Бондарчук с помощью 3D IMAX создает некую пространственную дыру, в которой оправданно локализованы географически удаленные друг от друга визуальные символы Сталинграда - дом Павлова, Продмаг, Дом Культуры, фонтан "Дети и крокодил".
Черный пепел витает в воздухе на протяжении
"Так убей фашиста, чтоб он,
А не ты на земле лежал.
Не в твоем дому чтобы стон,
А в его по мертвым стоял"
Поэту вторит и русский снайпер в исполнении Дмитрия Лысенкова: "Сколько раз увидишь его, столько раз его и убей!".
Но цитаты в данном тексте большого советского поэта не помогают не замечать то, что самое слабое звено "Сталинграда" - это сценарий. Илья Тилькин ("Бандитский Петербург 3", "Человек у окна") и Сергей Снежкин ("ЧП районного масштаба", "Похороните меня за плинтусом") грешат откровенно слабыми и шаблонными диалогами, характеры героев порой халтурны и схематичны, а сюжетные ходы не всегда соответствуют логике. Зачастую, сценарные извивы изобилуют присутствием так называемого "Бога из машины" - нарочитой развязки, с привлечением внешнего, ранее не задействованного фактора.
Утверждение же авторов "Сталинграда", что фильм снят по главам романа Василия Гроссмана "Жизнь и судьба", тоже не слишком убедительно. Очень уж "по мотивам" получилось все в конечном итоге: линии обороны "дома "шесть дробь один", некоторые реплики героев и описание подрыва немцами нефтебаков у берега Волги - вот, по сути, и все присутствие мотивов текста Гроссмана в этом фильме.
Начало "Сталинграда" впечатляет своим невиданным размахом. Масштабные сцены переправы через Волгу, усиленные вполне приличным 3D производят грандиозное впечатление. Как и эпизоды с горящими солдатами, продолжающими атаку на немецкие траншеи. И падение немецкого самолёта аккурат в эпицентр происходящих событий. Если бы Бондарчук удержался на этом уровне и сделал битву полноправной участницей событий на протяжении всей картины, фильм бы только выиграл. Но спустя каких-нибудь десять минут военные баталии уступают место камерным и почти "мыльным" отношениям бойцов и девушки, что значительно снижает ранее заявленный пафос. Не спасает этот явный прокол даже замечательная музыка Анджело Бадаламенти. Возможно, дело в том, что актёры (за исключением прекрасной работы Томаса Кречмана) просто не тянут лямку подлинной драмы. Но, скорей всего, данный подход к драматургии обусловлен тем, что в первую очередь этот фильм обращён к молодой аудитории, мало представляющей себе события Второй мировой.
Но сколько бы ни визжали циничные скептики, эта лента снята не только в погоне за вожделенным "Оскаром". В искренность режиссёра веришь безоговорочно. Что же касается ответа на вопрос, то наиболее точно на него ответил продюсер фильма Дмитрий Рудовский: "Сталинград" - это современное высказывание, снятое и рассказанное современным языком для современных зрителей". И не стоит бояться этого нового языка. В конце концов, технологические революции в кино происходят достаточно часто. Когда-то основой кинопленки (и казалось - незаменимой) была целлюлоза, но с определенного времени она была заменена более безопасным лавсаном. И кажется символичным, что пепел, летающий над
Алмаз - самый твердый из всех известных на Земле минералов. Но - чаще всего - не будучи подвергнутым соответственной огранке, он не впечатляет какой-то исключительной красотой. Так и фильм Бондарчука является безусловным успехом, но именно профессиональной огранки не хватает ему для окончательного блеска.
Музон
Алексей Касмынин
17 октября 2013 0
Культура
Queens of the Stone Age. "Like Clockwork" (2013)
В конце 80-х образовалась группа Kyuss, которая играла стоунер, тягучий и мрачный, как чёрная смола. То была тоска по 70-м, по Black Sabbath и по остальным командам, создавшим прото-метал. Kyuss были зациклены сами на себе, их звук предлагал всем "непосвящённым" просто прекратить прослушивание и заняться чем-нибудь ещё, естественно, их альбомы успешно избежали попадания в чарты и хит-парады, после чего в 1995 группа, будто бы следуя плану, распалась. И не было никакого реюниона.
Но вскоре Джош Хоми, бывший гитарист Kyuss, создал новую команду - Queens of the Stone Age, где занял место гитариста и фронтмена. Новая группа избрала иное звучание и стилистику, но их всё равно часто приписывают к стоунеру. Сами они, похоже, об этом знают, и на альбоме "Songs for the deaf" можно услышать фразу "звучат похоже на всех остальных сильнее, чем все остальные". Queens of the Stone Age играют довольно бодрый и в целом позитивный хард-рок. Но, вплоть до последнего их альбома, о котором идёт речь, намеренно бестолковый.
В 2009 году Джош Хоми совместно с Джоном Полом Джонсом (бас-гитаристом и музыкальным мозгом Led Zeppelin) и Дейвом Гролом (участником Foo Fighters и бывшим участником Nirvana) создали группу Them Crooked Vultures, затем выпустили одноимённый альбом. Скорее всего, совместная работа со знаменитыми музыкантами сильно повлияла на Джоша Хоми, потому что альбом Queens of the Stone Age, последовавший после этого, разительно отличается от их прежнего материала.
Like Clockwork не стесняется. Примерно так можно охарактеризовать этот альбом. Ну, и чего такого, что хард-рок играли тысячи команд на протяжении последних сорока лет, чего плохого в том, чтобы, быть может, временами звучать несколько формалистично и относиться к своей музыке серьёзно? Ответив на эти вопросы простыми словами "в этом нет ничего плохого", Queens of the Stone Age внезапно обрели убедительность и, наконец, своё собственное место в мире рока.
Раньше, как бы ни парадоксально это звучало, при их немалой популярности и даже множестве хитов, созданных в течение почти двадцатилетней карьеры, группа всегда находилась в зоне вторичности, которой во многом кичилась.
Вскоре после выхода альбом "Like Clockwork" оказался на первом месте американского и британского хит-парадов, это первый топовый релиз Queens of the Stone Age. Причём данный альбом продюсировали они сами, то есть никто не стоял между задумкой и реализацией. Первая же песня заставляет почувствовать, что теперь всё происходит по-настоящему. Это больше не затянувшаяся шутка, не игра кучки музыкантов в рок-звёзд прошлого. Процесс моментально переместился в происходящую вокруг реальность и, вставляя диск в плеер, запуская звуковые файлы, ставя винил на вертушку, слушатель становится участником актуального музыкального процесса.