Газета Завтра 424 (1 2002)

Завтра Газета Газета

"; y+=" 44 "; d.write(y); if(!n) { d.write(" "+"!--"); } //--

45

[email protected] 5

[cmsInclude /cms/Template/8e51w63o]

Шафи Нерина ТАНЦЕМ СОТВОРЁННЫЙ МИР (К 75-летию Юрия Григоровича)

ЭТО

БЫЛО В ДНИ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ. Два ученика Ленинградского хореографического училища, добыв где-то лодку, пытались бежать на фронт. Но беглецы были пойманы и возвращены к балетным станкам. Одним из тех смельчаков был Юрий Григорович. С таких мальчишеских подвигов он начинал, прежде чем перейти к творческому подвижничеству, принесшему ему славу великого хореографа ХХ века.

"С Григоровичем интересно работать, потому что он — настоящий художник, и его поиск будит мысль, зажигает исполнителей", — так писала Галина Уланова, репетитор всех балетов Юрий Николаевича, шедших на сцене Большого театра.

"Григоровича-хореографа может превзойти только сам Григорович", — так пишет англичанка Мэри Кларк, главный редактор самого авторитетного в мире балетного журнала "Дансинг таймс".

При имени Юрия Григоровича невольно возникают перед мысленным взором "кадры" из его спектаклей. В бесстрашном светоносном полете, устремленном в бессмертие, — Спартак; Иван Грозный, в последнем яростном усилии собирающий воедино колокольные канаты — символические сирены русского государства... Или же: три фигуры, высвеченные на темной сцене узкими лучами света, — Ферхад, Ширин, Мехменэ Бану, их неслышные, но пронзающие сердце пластические "размышления" о личном счастье и высшем служении долгу перед людьми... Балеты Григоровича. Эпоха Григоровича. Она охватывает всю вторую половину ХХ века и продолжается сейчас, в веке XXI.

А начиналось все в 1957 году. С "Каменного цветка" — первого балета Григоровича на большой сцене — Ленинградского театра имени Кирова. Тогда сразу из начинающих он вышел в лидеры хореографического искусства. Постановка стала поворотным моментом не только в его собственной судьбе, но и в целой судьбе русского балета. Вот что написал тогда Дмитрий Шостакович: "Все лучшее из области традиций и современных средств — предстает в этой постановке в форме яркой и убедительной. Здесь торжествует танец. Все выражено, все рассказано его богатейшим языком... Вот это удача знаменательная". Этими словами "все выражено танцем" — определена новизна. Новизна принципиальная. Именно с премьеры "Каменного цветка" ведется отсчет нового этапа хореографического театра, когда в прошлое отступают спектакли с преобладанием пантомимы бытового правдоподобия, схематичных однозначных героев.

Некогда, в 30-40-е годы, утвердилась подобная эстетика как единственная в отечественном балете. Она принесла балетным спектаклям серьезные темы и сюжеты, опираясь на первоклассную литературу, крепкую режиссерскую логичность действия. Но произошло переувлечение литературностью, а балет — искусство музыкальное; переувлечение пантомимой в угоду ложно понятой реалистичности, а главное средство выразительности балета — танец. Танец же тут в конечном итоге оказался на втором плане, появляясь лишь, согласно житейской правде, на свадьбах, праздниках и тому подобных моментах. В прессе стали раздаваться голоса ведущих артистов: когда же нам танцевать?!

"Каменный цветок" Григоровича вывел из тупика. Молодой балетмейстер показал образец целиком танцевального спектакля, утвердив, что танец в сравнении с пантомимой имеет во сто крат большую метафорично-поэтическую содержательность и глубину. История приключений мастера-камнереза Данилы предстала тут, как поэма об исканиях художника, о радости и муках творчества, как вечная погоня за вечно ускользающим совершенством мастерства.

Танец (не пантомима, как раньше) двигал действие, танец воплощал конкретные события и содержал образную многозначность, ведущую к обобщениям. Драматургия, прежде подчиненная литературному сценарию в ущерб музыке, стала у Григоровича, не утеряв своей силы, явлением подлинно хореографическим. Дебют балетмейстера представил русскую тему в фольклорном плане (в основе — известный сказ Павла Бажова), что, как ни странно, было весьма редким в отечественной хореографии. Танец классический и характерный с русскими народными элементами органично сочетались, но царил, удивлял многоликостью классический — в кордебалете и в партиях главных героев: Данилы, Катерины, Медной горы Хозяйки.

Разные, непохожие спектакли созданы гением хореографа. В дни последних, проводимых Григоровичем, гастролей Большого театра в Англии, знаменитый балетовед Клемент Крисп, восхищаясь творчеством и руководством Юрия Николаевича, написал: "...это великий человек, и это — великая труппа". Добавлю: независимо, где идут его постановки, существует театр Григоровича, как международное явление искусства. Театр — мощный, многокрасочный и монолитный по своим принципам. Театр большого стиля, где главенствует классический танец. Почему именно классический?

Юрий ГРИГОРОВИЧ. В балетном мире, как и в любом виде искусства, идут поиски, возникают новые направления, новые стили... Одним суждено развиваться дальше, другие, возможно, останутся лишь экспериментом. Третьи, не сохранившись самостоятельно, как элемент войдут в круг других искусств. Жизнь покажет. Жизнь идет.

Все естественно. Все важно и нужно видеть, знать, чтобы потом идти своим путем. Так я думаю. Каждый выбирает то, что ему близко, что по душе, что соответствует его миропониманию.

Я — приверженец классического танца. Вся моя биография объясняет это. Родился в России, в Ленинграде-Петербурге, цитадели классического балета. Учился в школе, где еще преподавали сподвижники Мариуса Петипа, Льва Иванова. Одним из моих педагогов был Александр Викторович Ширяев, который ставил отдельные номера в балетах Петипа. Училищем руководила Агриппина Яковлевна Ваганова, чья методика классического танца используется во всем мире. Начал танцевать в Кировском-Мариинском театре, где поставлены были шедевры классики, танцевать которые считается престижным во всем мире. Руководил балетной труппой в мое время Федор Васильевич Лопухов, также танцевавший еще при Петипа и Иванове. Талантливейший балетмейстер, энциклопедических знаний и культуры человек. Его считаю своим духовным учителем в балетмейстерском творчестве.

— Это ваши глубочайшие корни, прекрасный фундамент, ваша преданность балетным родителям. А собственно классический танец — чем для вас привлекателен?

ГРИГОРОВИЧ. Сколько существует классический танец? Он возник в XVI веке и жив по сей день. Иные, гораздо более поздние, направления исчезли, а он жив. Оказалось: это самая жизнеспособная танцевальная система. Как до сих пор начинается день артистов балета у нас в Большом театре, в Париже — в Гранд-опера, в Англии — в Ковент-Гарден, в США — в "Нью-Йорк Сити Балет", в Датском Королевском балете и так далее? С классического экзерсиза. Потом можно вдигаться, куда угодно: вправо, влево, вперед и даже немного впереди прогресса. Артист, танцующий "Лебединое озеро" или, скажем, "Спящую красавицу", сможет исполнить балет в любом стиле, любого направления — модерн, джаз, свободный танец... А вот кто не прошел школу классики, эти спектакли уже не одолеет, хотя вполне сможет танцевать нечто современное, конечно, тоже при определенных способностях.