Газета Завтра 46 (1095 2014)
Шрифт:
Зарисовка из жизни. Как-то раз сын одной дамы пришёл из детского сада весь в слезах и в соплях. Оказалось, что он сдуру и по малограмотности (видимо!) нарисовал радугу над полем. После этого мальчики из группы принялась реготать и обзываться - выяснилось, что радуга - один из символов гей-движения. Наверное, кто-то из вас скажет: "Молодцы парни! Нам их западная гнусь не страшна!" Меня же это, как раз, напрягает: откуда и почему дошколята знают такое о радуге? А ещё - до каких пор радуга будет считаться символом полового извращения? Украденный смысл, изуродованная реальность. Когда-то, в незапамятную советскую пору, она символизировала романтику, свет, чистоту. Борьба наших замечательных деятелей против гей-парадов и прочих бородатых женщин с Евровидения - это, разумеется, чудесно. Однако же чаще всего эта борьба приводит в никуда. В пустоту. А, может, стоит возродить старую-добрую старую, но добрую традицию "замалчивания" темы. Игнорирования контента. Право
Музон
Андрей Смирнов
13 ноября 2014 0
Культура
Борис ГРЕБЕНЩИКОВ. "Соль" ("Мистерия звука")
Начало ноября ознаменовалось громкой премьерой нового альбома БГ. Как водится, не обошлось без типично бгшных загадок. Большая часть пластинки была представлена аудитории в выступлениях, синглах и клипах, причём некоторые под вывеской "Аквариума". Однако "Соль" - это именно сольный (игра слов?) альбом Бориса Гребенщикова. По счёту, кстати, тоже непросто понять какой - если считать разнообразные экспериментальные альянсы, опыты по исполнению песен Вертинского, ретро- "Чубчик" и англоязычные - получится больше десятка; но можно и ограничиться "Русским альбомом" и "Лилит". Возможно, "Соль" - этапная пластинка, за которой последует очередная инкарнация "Аквариума".
Песни пластинки были записаны в течение года, в несколько приёмов - в Лос-Анджелесе, Лондоне и Санкт-Петербурге. К работе над альбомом был привлечён продюсер Митчелл Фрум, в чьём послужном списке - сотрудничество с Маккартни, Элвисом Костелло, Шерил Кроу. Также "породистый" состав музыкантов, по большей части иностранных, из знаменитостей - Мел Коллинз, игравший в King Crimson, с "роллингами" и Клэптоном, Дэвид Идальго (Los Lobos), Ричард Томпсон, лидер Jethro Tull Ян Андерсон. История для БГ уже более чем постоянная, но нельзя сказать, что особо продуктивная. Даже не беря в расчёт трагикомедию с "Radio Silence", можно вспомнить "Лилит" с привлечением участников выдающейся The Band - вряд ли за океаном сильно заинтересовались этой записью. Так и в "Соли": работа продюсера ощутима, но нельзя сказать, что "звёздные" музыканты оказали фундаментальное влияние на пластинку: во всяком случае, понимание, что слышу здесь гитару человека из оригинального состава Fairport Convention или флейту самого Андерсона, очень незначительно на фоне тотального факта - альбом Гребенщикова.
БГ взирает с обложки - в чёрных очках, право, похожий на некоторых персонажей культовых фильмов - и словно задаёт настроение всей пластинке.
"Соль" - альбом вполне для обсуждения - и без оголтелых восторгов - "великий", "лучшее за 40 лет", и без полной дисквалификации. Слушается, в чём-то цепляет, не поражает. Не помню, по какому поводу в редакции "Завтра" появилось определение - "крепкий мистический материал". Вот "Соль" вполне удовлетворяет такому наименованию. Прилично записанный, качественный альбом, правильный "взрослый рок", не балующий мелодическим разнообразием. Классический размер - 10 песен, на две стороны пластинки. Рок-боевики, баллады, социальные памфлеты, необычный финальный номер "Stella Maris" с хором и струнным квартетом. Между прочим, некоторое время назад появление текста песни "Голубиное слово" частью поклонников вообще не воспринималось в контексте авторства БГ - вроде как неудачный закос. По мне, это наибольшая, наряду с "Веткой", удача альбома.
"Соль" - скорее удачно вышедший, хорошо подготовленный сборник, нежели цельное произведение. В отличие от последних "аквариумных" альбомов тут нет обязательной иронии - это горький, мрачный диск. За исключением фавна, которого не замечают герои официозного "праздника урожая во дворце труда" - никакой экзотической символики и лексики. Забыты саги и упанишады - разговор идёт о том, что происходит на Руси. Броских формул тут предостаточно: "Будешь в Москве, остерегайся говорить о святом", "Я по горло в снегу, глаза мои не видят весны", "Источник задушен золотой пылью", "Из центра, губернатор, пришёл сигнал скормить тебя волкам", наконец, евангельский образ, давший имя альбому - "когда соль теряет силу - она становится яд".
Тексты можно принять за бескомпромиссность и боль, можно за усталость и разочарование, можно за конъюнктурное прозрение и лукавство - как водится, большую роль играет оптика - кому-то практически обеспечен восторг, скептик найдёт немало холостых ходов. И БГ завсегда, как улитка, может спрятаться в раковину - мол, песня "практически написала себя сама", ничего конкретного не имел в виду. Хотя значительную часть всех "смелых выпадов" можно было сделать и двадцать лет назад, но тогда
"Соль" - вполне путеводитель по гребенщиковскому творчеству, многое найдётся - и "Русский альбом", и полнокровные нулевые, и "древнерусская тоска", и, конечно, "поезд в огне". Да и проникновенный номер об оскудении: "Пришёл пить воду - не смог узнать её вкус" в некотором роде продолжение тоски прекрасного дилетанта - "Мы шли на новый фильм, кто-то выключил ток".
А шпилька по поводу фавна - мало уместна: давно уже никто не видит. И люди во "дворцах труда" вполне могли быть и ближе к тому, чтобы видеть его, нежели нынешние "свободные" - избиратели и потребители.
За горизонтом событий
Анастасия Белокурова
13 ноября 2014 0
Культура
новый фильм Кристофера Нолана
"Интерстеллар" (США, 2014, режиссёр - Кристофер Нолан, в ролях: Мэтью Макконахи, Майкл Кейн, Эн Хатэуэй, Джессика Честейн).
Земля переживает экологическую катастрофу. Американцы вынуждены сражаться с природой за скудные посевы, основные злачные культуры канули в небытие. Оборону держит только царица полей - кукуруза, но и ей суждено сгинуть в пене дней. Вернее, в мутном потоке пылевых бурь, то и дело обрушивающихся на жителей США. Армии нет. NASA в забвении. Производство свёрнуто. Единственное, что волнует землян - проблема вселенского голода, где главным специалистом, в отличие от инженеров и технологов, становится обычный крестьянин.
Бывший лётчик, а ныне овдовевший фермер Купер (Мэтью Макконахи) воспитывает сына и дочь, глядит с тоской на равнодушные звёзды. Тем временем в школе его чадам преподают информацию, что полёта на Луну никогда не было, а все космические рейсы "Аполлонов" были всего лишь фикцией, чтобы заставить СССР обанкротиться в космической гонке. Вместо того, чтобы бороздить просторы Вселенной, Купер вынужден объяснять своей десятилетней, но не по годам разумной дочке, что привидений не бывает - в ее комнате происходит нечто странное: падают книги со стеллажей, кто-то явно стремится достучаться до сознания людей, подаёт какие-то знаки. Неожиданно расшифровав "послание", Купер получает таинственные координаты места в пустыне, куда и отправляется в компании дочери. Там он обнаруживает подпольный филиал NASA, где мудрый доктор Брэнд (Майкл Кейн) делает ему предложение, от которого нельзя оказаться. Купер должен отправиться к планете Сатурн, рядом с которой образовалась временная дыра, способная перенести космический корабль в другую галактику. Там экипаж машины боевой будет искать планеты, пригодные для жизни. Чтобы человечество смогло спастись и обрести для себя новый дом. Дети Купера, а особенно его дочь, не в курсе великого замысла и поэтому против того, чтобы папа летел невесть куда, не имея стопроцентного шанса вернуться обратно. Но Купер всё равно летит ввысь, в компании Амелии (Эн Хатэуэй), дочери Брэнда, и еще двух членов экипажа, один из которых, разумеется, негр.
Три часа, которые длится новое творение Кристофера Нолана, это реальные три часа гиперпафосных разговоров о гравитации, квантовой механике и теории относительности. В поток научных терминов периодически вклиниваются высокопарные речи о судьбах человечества, семейных ценностях и даже сверхсерьёзный "новаторский" пассаж о том, что любовь способна преодолеть и время, и расстояние. Формально "Интерстеллар" балансирует между "Космической одиссеей" Стэнли Кубрика и советской научной фантастикой вроде "Лунной радуги", главным в которой был атеистический реализм происходящего. Задача Нолана наполнить величием трудовые будни космонавта во многом удается благодаря музыке Ханса Циммера, венчающей практически любой эпизод "Интерстеллара", создавая ложный эффект глобальности происходящего. Все мы помним хрестоматийное "Клетки Годзиллы прошли сквозь черную дыру, вышли через белую, впитывая в себя по пути все кристаллические структуры. Так появился величайший монстр в истории человечества" ("Годзилла против космического монстра"). Этот милый абсурд отлично укладывался в жанр японского фильма - фантастический в прямом смысле этого слова. У Нолана же на полнейшем серьёзе, с использованием знаний именитого научного консультанта, выдаётся немыслимый по сути эквилибр. Квантовая информация, считанная роботом с края чёрной дыры, передаётся героем с помощью азбуки Морзе на секундную стрелку часов, оставленных им ещё на Земле, пока сам герой висит в пятом измерении, окружённый книжными полками многократно повторяемых во времени комнат своей дочери. И эта информация почему-то является именно тем необходимым знанием, которое поможет Земле избежать катастрофы. Японцы нервно курят в сторонке, тогда как поклонники Нолана видят в происходящем грандиозный замысел.