История русской литературы с древнейших времен по 1925 год. Том 1
Шрифт:
звучала эта нота радостной, здоровой и крепкой чувственности.
Стихи выражают не только сексуальную чувственность, но и
огромную любовь к жизни во всех ее формах. Такова уже упомянутая
Жизнь званская; гастрономически-моралистическое Приглашение на
обеди строки Дмитриеву о цыганах (Державин, первый из длинной
череды русских писателей – Пушкин, Григорьев, Толстой,
Блок – отдал должное увлечению цыганской музыкой и пляской). Но
среди поздних анакреонтических стихов есть стихи необычайной
мелодичности и нежности, в которых (как сам Державин говорит в
своих комментариях) он избегал «буквы „р“, чтобы доказать
медоточивость русского языка».
Поэзия Державина – целый мир поразительных богатств;
единственный ее недостаток в том, что великий поэт не был ни
примером, ни учителем мастерства. Он не сделал ничего для
поднятия уровня литературного вкуса или для улучшения
литературного языка; что же касается его поэтическких взлетов, то
было совершенно ясно, что сопровождать его в эти
головокружительные высоты невозможно.
5. ДРАМА
Настоящая история русской драматургии и русского театра
начинается в царствование Елизаветы.
Первой настоящей пьесой, написанной по французским
образцам, была трагедия Сумарокова Хорев, разыгранная перед
императрицей в 1747 г. молодежью из Пажеского корпуса.
Первая постоянная актерская труппа была основана через
несколько лет в Ярославле (в верховьях Волги) местным купцом
Федором Волковым (1729–1763). Елизавета, страстная любительница
театра, прослышала про ярославских актеров и вызвала их в
Петербург. В 1752 г. они выступили перед ней к полному ее
удовольствию. Сумароков тоже был в восхищении от Волкова; от их
союза родился первый постоянный театр в России (1756). Сумароков
стал его первым директором, а Волков – ведущим актером. Как
нередко случалось в России и в последующие годы, актеры
восемнадцатого века были выше его драматургов. Величайшее имя в
истории русского классического театра – Дмитриевский, актер-трагик
(1734–1821), изначально принадлежавший к волковской труппе. Он
усвоил французскую высокую манеру трагической игры и возглавил
список великих русских актеров.
Классический театр очень быстро стал популярен.
Образованные, полуобразованные и даже вовсе необразованные
классы были околдованы игрой классических актеров в классических
трагедиях и комедиях. Нет сомнения, что репутацию Сумарокову
создала хорошая игра артистов, поскольку литературная ценность его
пьес невелика.
смешным; их александринский стих груб и неотесан, персонажи –
марионетки. Его комедии – адаптация французских пьес с редкими
проблесками русских черт. Диалоги – напыщенная проза, которой
никогда в жизни никто не говорил и от которой за версту разит
переводом.
После Сумарокова трагедия развивалась медленно, некоторый
прогресс сказался лишь в большей легкости и изяществе
александринских стихов. Главным драматургом екатерининской
эпохи стал зять Сумарокова Яков Княжнин (1742–1791), подражатель
Вольтера. Некоторые из наиболее интересных его трагедий
(например, Вадим Новгородский, 1789) дышат почти революционным
свободомыслием.
Комедия была гораздо живее и после Сумарокова крупными
шагами пошла к овладению русским материалом.
Самым замечательным комедиографом того времени был Денис
Иванович Фонвизин.
Он родился в 1744 г. в Москве, в дворянской семье, получил
хорошее образование в Московском университете и очень рано начал
писать и переводить. Закончив курс, он поступил на государственную
службу, стал секретарем графа Панина, одного из крупнейших
вельмож екатерининского царствования, и в 1766 г. написал первую
из двух своих знаменитых комедий – Бригадир. Будучи человеком со
средствами, вращаясь в лучшем обществе столицы, он всегда был
более дилетантом, чем профессиональным писателем, хотя в
литературных кругах вскоре стал выдающейся фигурой.
В 1777–1778 годах Фонвизин путешествовал за границей; целью
путешествия был медицинский факультет в Монпелье. Свою поездку
он описал в Письмах из Франции; это самая изящная проза той эпохи
и одновременно – поразительный документ антифранцузского
национализма, уживавшегося у русской элиты екатерининского
времени с полнейшей зависимостью от французского литературного
вкуса. В 1782 г. появилась вторая и лучшая комедия Фонвизина
Недоросль, которая определила его место как самого выдающегося
русского драматурга. Последние годы Фонвизина прошли в
постоянных болезнях и заграничных путешествиях в поисках
исцеления. Он умер в 1792 году.
Репутация Фонвизина почти полностью основывается на двух его
пьесах, которые, несомненно, лучшие русские пьесы до Грибоедова.
Обе они написаны прозой и отвечают канонам классиче ской комедии.