История Сочинителя

Галеев Игорь

Чтобы яснее понять какие пути и судьбы могут претерпевать индивидуальные "я", нужно вернуться к моменту, когда человек "съел бога", то есть значительную часть личностного "Я" Творческого Начала. Это "Я" рассыпалось на индивидуальные "я" и получило возможность широкого и разнообразного развития творческой энергии - что я называю творческими "эмбрионами". "Эмбрион" есть и у животных, но он не имеет развития авторского, своевольного. И большинство людей не используют возможность развития "эмбриона", довольствуясь той или иной земной функцией, поэтому многие даже и не содержат конкретно выраженное "я", а имеют лишь психо-физическую

индивидуальность, как и животное. Нужно понять - что сколько своевольной энергии было "съедено", столько в человечестве и остаётся - ни больше и ни меньше. Расширяется лишь творческий процесс, имеющий на Земле семь глобальных функций (а не профессиональных). И те, кто принимает авторское участие в развитии этих функций и те, кто представляют эти функции, - есть череда одного и того же творческого "я", рассыпанного на множество "я".

Допустим, индивидуальное "я" Жюль Верна никак не может воплотиться вновь на Земле тем же жюльверновским индивидуальным "я", как к примеру у неизменных рыб или у китайских лавочников. Профессиональная жизнь Жюль Верна, его последователи и предшественники - и есть глобальная функция с коллективным "я". Жюль Верн пребывает в нескольких ипостасях - он автор, и входит своим авторским "я" в коллективное "я" профессиональной функции; у него есть собственный мир, который включён в коллективный мир профессиональной функции; его "я" откладывается в памяти Творческого Начала и не возвращается на Землю, а на Земле остаётся "шлак" его творческого опыта, "кокон" его "я", капля творческих дерзаний, которая принадлежит профессиональной функции, состоящей из "копий" Жюль Вернов, Свифтов, Леммов и так далее.

Это потом индивидуальное "я" Жюль Верна может быть использовано, но уже не на Земле.

Почему родилось искажённое представление о "переселении душ"? Из-за памяти матери о самой себе, о её связи и родстве со всем Творческим Началом, которое само из себя произвело подвижное и застывшее и проделывало это не раз, так что любой атом в человеке бывал когда-то и камнем, и слоном, и деревом и чем угодно. Но не только бывал, а одновременно и есть, если вспомнить об относительности времени. А атом об этом "помнит", и иногда его "воспоминания" проникают в сознание человека - либо во сне, либо наяву.

Здесь стоит говорить о постоянном перерождении не "души" или индивидуального "я", а скорее о блуждании некоего нейтрино во вселенной, о всепроникновении "своевольных частиц", которые несут в себе конкретную память о судьбах и связях всех форм жизни и материи. Об атомах, которые содержат память о "хозяевах", в которых они пребывали. Индуизм "ухватил" именно эту память, и эти ощущения так вольно трактовал Будда, "подсчитав" количество своих перерождений. Но как известно: "звёздам нет счёту, бездне дна". И исследовать эту бесконечную механику незачем, как незачем мне думать, какая мышца в данный момент водит моей рукой, какой нерв передаёт ей команду, из какой комбинации клеток и при участии каких областей мозга, с какой скоростью и так далее.

Дело в том, что при определённом качестве и количестве, достигнутом в результате творческого процесса, система сама начинает приходить в действие, принимать "задуманную" структуру и включать необходимые законы. Чему и способствует волевое обладание творческим Методом, к чему и устремлено "золотое сечение" функции Сочинителя.

"Неземное".

Михаил Булгаков мечтал, чтобы его величали Мастером. Какие проблемы! Тем более, что мастерство переродилось в понятие профессионализм. Скромно оценил себя Михаил Афанасьевич. Жертва Сочинительству даже "уничтоженному

судьбой" Автору дарует нечто большее, чем мастерство художника. Ибо Булгаков сделал попытку собрать воедино "неземные" чувства, "неземную" систему, "неземные" образы и "неземные" желания. Это был настоящий успех в попытке отыскать свои сокровенные хотения.

Однажды Михаил Афанасьевич совершил попытку улучшить свою земную судьбу и стать одним из придворных авторов системы, каким в своё время сделался тот же Пешков. Он взялся описать юность Актёра Джугашвили, заранее ложную биографию марионеточного человека. Именно заблуждение Булгакова, что он "Мастер", способный создать любую литературную вещь, подтолкнуло его на подобную анти-творческую попытку. Банальный материал требует банального языка, о какой Художественности может идти речь, если нет сверх-задачи?

Надломившись от убийственного самонадругательства, он уже не расчитывал на земное бытиё, и полностью пожертвовал себя художественному.

Булгакова, словно океанское течение, вынесла Художественность к Художественному Методу. Подобное самопожертвование всегда находит путь к Новому миру. Ведь это тоже определённого рода самоубийство - отказ от игры в системе, отказ от "грязного" социального творчества, когда не выполняешь общественный заказ, а значит и не имеешь никаких социальных рамок.

Отказавшись от всякого участия в социальной идеологической возне и не имея балласта церковных верований, Булгаков, сам того не осознав, с лёгкостью приблизился к "золотому сечению" Сочинительства.

Структура "Мастера и Маргариты" полностью отражает своевольное развитие творческого процесса. Из земных ощущений рождаются "неземные". Земные законы и образы входят в "неземную" систему, которая наполняется "неземными" желаниями. Авторское "я" буквально съедается творческим процессом, трансформируясь в некую живую осмысленную энергию, в иной способ существования.

Есть очень чувствительные натуры, но мало кому удаётся перевоплотить свои чувства в образы и смыслы, дать своим чувствам название и трансформировать их в некую систему, которая и объяснит твою личностную суть - имеющую только твоё сокровенное желаемое естество, что я и называю хотением.

Я уже говорил, что авторы, как дети, хватают то, что близко лежит. Конечно, к этому их подталкивает фатальное сознание и фатальная система, сформировавшая их сознание и диктующая им свои ценности, и эксплуатирующая их энергию.

Но по большому счёту, каждый человек знает, когда, как и чему он "продал свою бессмертную душу". Отчего все так избегают открытости, самопознания ("самокопания"), давят и гасят в себе любые своевольные мысли. Не говоря уже о "людях искусства", которые при всей своей творческой несостоятельности, всё же испытывали особые ощущения от прикосновения к творческому процессу. Таковые могут становиться самыми подлыми и беспринципными Актёрами. Ибо встречая "неземное", они знают, что не могут им обладать, потому что любое "неземное" чувство, хотя и высказано и отражено, но не может принадлежать тем, кто не жертвует себя творчеству. Существует некая граница, которую невозможно перейти без жертвенности. Вот в таких несостоявшихся социальных авторов и входят все "грязные" идеи и сценарии, которые они со рвением стремятся осуществить здесь и "войти в историю" земную, раз они не выбрали "неземного". И чем активнее и шире в обществе проявляется творческий процесс, тем острее чувство несостоятельности у таких Актёров. Не занимаясь художественным творчеством, они начинают заниматься политикой или любой (общественной, научной, культурной) деятельностью, которая принесла бы им земную славу и благополучие.