Как развивать педагогическое творчество
Шрифт:
В десятом классе при знакомстве с лирикой С. Есенина учительница старается показать ребятам, как просты и искренни стихи поэта. Кажется, что в них совершенно отсутствует поэтическая техника, и это делает особенно трудным их анализ. А потом она цитирует Ю. Марцинкявичуса: «Есенин — чудо поэзии. И, как о всяком чуде, о нем трудно говорить. Чудо нужно пережить. И надо в него верить. Чудо есенинской поэзии не только убеждает, но и всегда волнует, как проявление большого человеческого сердца». Пережить чудо... И Руфина Серафимовна тихо запевает: «Отговорила роща золотая...» Тихонько подпевают сначала девочки, потом робко входят ломающиеся баски мальчишек. И звучит «Не жалею, не зову, не плачу...», «Клен ты мой опавший...», «Письмо к матери».
— Не стесняетесь вы так открыто демонстрировать
— А что ж, я должна, по-вашему, держать душу за крылья?
Очень важно поощрение и стимулирование учителем детского воображения.
Учитель русского языка московской школы № 654 Л. И. Бокова предлагает всем ребятам написать сочинение-фантазию, связанное с темой урока, изучаемым правилом.
Вот одно из таких сочинений.
«Здравствуйте, ребята. Я — возвратное местоимение себя! Хоть не очень скромно так говорить о себе, но я — удивительное местоимение! В вашем учебнике нашлось для меня место. Выбрало я там работу по себе: сижу у себя на страничке в обнимку с правилом. И правило такое: «Возвратное местоимение себя указывает на того, о ком говорят. Оно не имеет им. п., рода и числа». Вы про себя это правило прочитайте и хорошенько запомните. А не выучите его, так я долго не смогу прийти в себя от горя. Конечно, есть такие ребята, которые меня неправильно пишут. А ведь я тогда само на себя не похоже. А иногда я хитрю и скрытничаю, ну, прямо себе на уме! Когда же ребята ленятся, я ужасно расстраиваюсь: вот сегодня мою страничку даже не открыли, и я не в себе.
Иногда я так сержусь, что могу выйти из себя! А вдруг не вернусь обратно. Вам ведь трудно будет без меня!
Так что не огорчайте меня, не выводите из себя, пишите грамотно, чтобы я было само на себя похоже.
С дружеским приветом от себя!»
Тонкий, уместный юмор — свидетельство высокого интеллекта и культуры личности. Юмористическая фраза, жест, образ в самих себе содержат творческий компонент, ибо предполагают поиск и нахождение удачного сравнения, возникновение ассоциаций по сходству, контрасту, смежности, то есть связей между идеями, ощущениями, восприятиями, двигательными актами и т. п. С шуткой, с юмором легче воспринимаются самые сложные знания.
Обратимся к опыту школы № 67 Москвы (директор Е. С. Топалер). Рассказ об этой школе мог бы стать иллюстрацией к любому разделу нашей брошюры. Здесь работают такие мастера педагогического труда, высококомпетентные специалисты, как преподаватель литературы Л. И. Соболев, математики — Л. И. Звавич, физики — А. А. Чеботарев, английского языка — Б. А. Вербовецкий, химии — В. Г. Ступаченко. Их опыт описан в книгах, статьях, учебных фильмах. Все это строгие, взыскательные, требовательные педагоги. Учиться в этой школе одновременно и трудно, и... легко. Учителя здесь понимают, что продуктивный труд школьников возможен только при комфортных психологических условиях, и одно из этих условий — чувство юмора, ярко выраженное в этом коллективе. Оно проявляется и в дружеских шаржах на учителей, сделанных учащимися, и в шаржах на учащихся, сделанных учителями, и в капустниках, и в специальных вечерах юмора, и в школьных радиопередачах, да и просто в «неофициальном общении», и на уроках. Учителя здесь не боятся уронить свой авторитет, понимают, что юмор помогает преодолеть отчуждение, сближает коллективы учителей и учащихся, не говоря уже о том, что сами капустники, вечера сатиры и юмора являются творческой деятельностью.
Важное значение для возбуждения творчества школьников имеет и знание учениками творческих способностей и склонностей учителя, многие из которых проявляются вне урока: учитель математики пишет стихи, учитель труда хорошо играет в баскетбол, преподаватель физкультуры играет на баяне, физик интересуется фантастикой и т. д. Руководителю школы небесполезно знать «хобби» своих учителей и ненарочито
Именно творческие учителя постоянно организуют конкурсы творческих работ учащихся: рисунков, стихов, фотографий, технических поделок.
Рассказ о том, что только творческий учитель способен воспитать творческих тружеников, мы хотим закончить описанием одного совершенно случайного эпизода, происшедшего с нами. В прошлом году мы знакомились с опытом учительницы английского языка школы № 1 г. Нарткалы Кабардино-Балкарской АССР, народного учителя СССР Р. X. Канчукоевой[24].
После завершения командировки мы утром перед отлетом из Нальчика завтракали в наугад выбранном кафе «Эльбрус». Официант, мужчина лет тридцати, первым поздоровавшись, показал несколько удобных мест. Потом он спросил, каким временем мы располагаем, и назвал несколько блюд, прокомментировав, сколько времени понадобится для их приготовления. Обслуживал он быстро, но без суеты. Бросались в глаза его безукоризненная опрятность, чувство меры во всем и артистизм в движениях, походке, интонациях. Его улыбка не была «дежурной», он был предупредителен, но без тени лакейства, держался с достоинством, но без снобизма, умно шутил.
Существует представление, что профессии якобы бывают творческие — артист, художник, поэт, композитор, ученый, архитектор — и нетворческие — рабочий, хлебороб, продавец, доярка, няня, чертежник, официант, парикмахер. Но ведь каждому ясна условность такого деления, ибо не так уж редко мы бываем свидетелями, когда игра актера бездарна, стихи вызывают зевоту, музыка не трогает душу, то есть плоды труда так называемого творческого работника являют собой самое унылое ремесленничество. В то же время мы нередко видим противоположное в так называемых нетворческих областях человеческой деятельности, восхищаемся эстетикой и одухотворенностью самой, казалось бы, прозаической работы.
Именно такое впечатление произвел на нас официант кафе «Эльбрус». Желая выразить свою благодарность за образцовое обслуживание, мы спросили его имя.
— Извините, пожалуйста, я не представился — Альберт Суфьянович Тхакахов.
— Где вы учились? — спросили мы, имея в виду профессию официанта.
Альберт Суфьянович, не скрывая гордости, произнес:
— Я учился у Риммы Хамидовны Канчукоевой, народной учительницы Советского Союза. Это в Нарткале.
МОЖНО ЛИ НАУЧИТЬСЯ ТВОРЧЕСТВУ?
Вопрос, вынесенный в заголовок, постоянно обсуждается в любой педагогической аудитории: среди учителей, научных работников, руководителей школ и органов народного образования, методистов.
Точки зрения весьма разнообразны.
Некоторые считают, что возможность творчества связана исключительно с наличием у педагога интуиции, которая якобы одним присуща от природы, а другим — нет, и приобрести ее невозможно.
Интуиция представляет собой «способность постижения истины путем непосредственного ее усмотрения без обоснования с помощью доказательства. Диалектический материализм рассматривает интуицию как непосредственное знание, как живое созерцание в его единстве со знанием опосредствованным, ранее приобретенным»[25]. Мы уверены в том, что накопление опыта, изучение творческой деятельности коллег, развитие всех сфер личности учителя, создавая предпосылки для развития интуиции, повышают вероятность творческих решений.
Есть и такая точка зрения, что научить творчеству можно, если выявить алгоритм творческой деятельности, дать его учителю и воодушевить на его реализацию.
Однако пока в педагогике универсальный алгоритм творчества не найден.
Следует ли отсюда утверждение, что научить творчеству вообще нельзя? С одной стороны, мы знаем много фактов, когда упорная работа руководителей школ с учителями рождает не только индивидуальное, но и коллективное творчество. С другой стороны, известны случаи, когда учитель много лет ходит в институт усовершенствования, на творческие семинары, записывает все лекции ученых о творчестве, выполняет рекомендации методистов, но как был он нетворческим в начале своего пути, таким и остается через два-три десятилетия работы.