Литературная Газета 6420 ( № 25-26 2013)
Шрифт:
ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Александр Семёнов. Ябеда-Корябеда, её проделки и каверзы. – М.: Издательский дом Мещерякова, 2013.– 288 с. – 6000 экз.
Эта замечательная, во многом уникальная книга – рисованный комикс, но с большим и остроумным текстом– пришла прямиком из нашего детства и впервые издана в 1985 году. Здесь есть добро и зло, правильное и неправильное, есть возможность исправления и мораль, которую хотят видеть в детских книгах взрослые, изложенная так легко, доступно, ненавязчиво и весело, как только могут пожелать дети. Противостояние умника Мурзилки и зловредной Корябеды навевает тёплую ностальгию, задания на логику и наблюдательность даже взрослых заставят поднапрячь свои «серые клеточки». А уж для того, чтобы дети XXI века лучше узнали, как проводили свободное время в 70–80-е годы их мамы и папы, эта книга подходит как нельзя лучше. Считалки и загадки,
Выставка вопросов
Фото: Снимки Управления информации Российской академии художеств
В её рамках накануне Дня памяти Святых равноапостольных просветителей Кирилла и Мефодия стартовал проект фундаментальных исследований "Религия, искусство, наука: пути познания и формы интеграции в пространстве культуры", организованный под кураторством Николая Мухина. И лучшего начала, нежели открытие художественной выставки, для этого междисциплинарного творческого проекта трудно придумать.
Здесь собраны образцы того, как продолжена в нашем времени некогда прерванная византийская традиция. Представленные работы З. Церетели, Е. Максимова, Н. Мухина, А. Рукавишникова, А. Бурганова, К. Худякова, И. Старженецкой, А. Комелина, Л. Баранова, С. Мильченко, Н. Захаровой, Гор Чахала и других мастеров основаны на художественном методе тысячелетней давности, но в новой пластике осмысливают Россию рубежа XX-XXI веков. Знаменательно, что отсчёт этой неовозрожденческой линии начался с восстановления храма Христа Спасителя в Москве, ставшего важным событием в истории отечественного храмового искусства. В оформлении – в росписях и скульптурах этой монументальной постройки, – проведённом под руководством президента Российской академии художеств, ярко отмечена не только византийская традиция, но и академическая школа.
В первом десятилетии XXI века члены Российской академии художеств осуществили ряд проектов по благоустройству православных храмов не только на Родине, но и за рубежом: Свято-Николаевский Патриарший собор в США (Нью-Йорк), храмы Вознесения Господнего в Сербии (г. Уб), Преображения Господнего в Хорватии (г. Загреб), храм Святого Модеста Иерусалимского в Греции (на Святой горе Афон), росписи в резиденции Иерусалимского патриарха Варфоломея, храм Святого Преподобного Антония Великого в Мексике (Мехико) и многие другие. В академических институтах открыты кафедры церковного искусства, выпускники которых организуют самостоятельные иконописные артели.
Выставка «Искусство и религия в пространстве современной культуры», открытая в Галерее искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19), даёт зрителю возможность проследить и осознать сложнейший процесс взаимопроникновения столь разных культур с исторической точки зрения, но столь близких с социально-политической и антропологической... Среди многочисленных экспонатов хотелось бы отдельно отметить камерные работы Зураба Церетели, удивительным образом переносящие в физический мир философскую умозрительность. Помимо соприкосновения с «вечными вопросами» это выставочное пространство включает в себя также лекции, круглые столы и мастер-классы. Одни лишь темы этих встреч вызывают интерес к проекту: «Крест в русском небе», «Состояние церковного искусства сегодня. Отношение к наследию, поиски нового художественного языка в контексте традиционных и авторских технологий», «Актуальность религиозного искусства в современном мире». Кроме того, будут показаны фильмы архимандрита Тихона (Шевкунова) «Гибель империи. Византийский урок» и «Псково-Печерская обитель». Архимандрит является ответственным секретарём Патриаршего совета по культуре, наместником Московского Сретенского ставропигиального мужского монастыря, автором бестселлера «Несвятые святые».
Пожалуй, наиболее остро проектом и данной экспозицией ставится вопрос о соответствии великому художественному наследию современного изобразительного искусства – его методов, форм, языка и содержания. Насколько ожидания и созидательный процесс общества в целом и верующего, искренне погружённого в нравственные искания человека, в частности, оправданы тем, что оно сегодня собой представляет[?]
Целью всего проекта устроители называют желание консолидировать художников, учёных, представителей Русской православной церкви «на пути преодоления дегуманизации социального пространства, в поиске новых художественных форм осмысления духовного наследия России». И в контексте наследия многовековой христианской традиции, её исторической связи с Византийской империей рассматривается религиозное отечественное искусство в самом начале XXI века. А мы становимся его свидетелями и, возможно, присоединимся к благодатному движению проводников в будущее того, что осталось нам в наследство от наших предшественников. Ведь от нашего поколения зависит, сможет ли искусство противостоять тому разрушительному влиянию на земную цивилизацию, которое оказывает процесс глобализации. Сохранятся ли общечеловеческие ценности в условиях жестокого давления
Выставка работает до 30 июня.
«Он умел так похвалить, что крылья вырастали...»
Нынешний год выдался урожайным на всевозможные юбилейные даты знаменитых музыкантов - круглые и не очень. 200 лет со дня рождения Вагнера и Верди, 140 лет Рахманинова, 110 лет Мравинского. На этом фоне как-то незаметно промелькнула дата 10 июня, когда исполнилось 100 лет со дня рождения Тихона Николаевича Хренникова – композитора, пианиста и педагога, председателя Союза композиторов СССР. Конечно, нельзя сказать, что совсем ничего не было сделано – телеканал "Культура" и радио «Орфей» отметили это событие, но по сравнению с любым днём рождения Примадонны, Баскова или Лепса, когда эфир федеральных каналов просто забит дифирамбами в честь именинников, это просто детский лепет. Особенно обидно за Москву – город, с которым Хренников был тесно связан и который так любил («Плыла-качалась лодочка по Яузе-реке» – песня Хренникова, ставшая даже сегодня гимном концертного зала на Яузе). Кроме «Геликон-оперы», ни один коллектив, ни один дирижёр не отметили юбилей композитора. Как всегда, за всех пришлось отдуваться Валерию Гергиеву – он, несмотря на чудовищную занятость, как-то умудрился провести цикл концертов Санкт-Петербург–Елец–Москва, отдавая дань памяти музыканту, с которым, несмотря на разницу в возрасте, был в очень тёплых отношениях. Вообще, как сказал кто-то из московских музыкальных деятелей, трудно найти человека, о котором так плохо не писали бы массмедиа и о ком бы так хорошо не говорили в узком кругу.
В этом и состоит «парадокс Хренникова» – музыканта, личности и общественного функционера. Что касается музыкальных способностей, то даже враги и недоброжелатели отмечали удивительную одарённость Тихона Николаевича. Ведь неслучайно юноша из провинциального Ельца, за три года окончивший музыкальный техникум Гнесиных, был принят без экзаменов сразу на второй курс Московской консерватории. При этом Генрих Нейгауз, случайно услышавший, как юный Хренников играет Баха, немедленно предложил ему место ученика в своём классе – и это Нейгауз, попасть к которому даже по протекции было просто невозможно. Как вспоминает Татьяна Чудова – ученица Хренникова и его многолетний ассистент в Московской консерватории, у него была фортепианная техника от природы: он практически не занимался за инструментом для поддержания формы – просто садился, начинал играть, и пальцы сами летали[?]» Он всегда сам исполнял свои фортепианные концерты, очень непростые в техническом отношении – и делал это блестяще. Что же касается композиторского дара Хренникова, то неслучайно Леопольд Стоковский и Юджин Орманди, величайшие дирижёры своего времени, которых трудно заподозрить в политической ангажированности, включили 1-ю симфонию молодого композитора (его дипломную работу) в свой репертуар. И неслучайно Жорж Орик, самый молодой из «французской шестёрки», куда входили Пуленк и Онеггер, сказал о Хренникове: «Если бы Хренников сочинил только «Колыбельную Светланы» – он уже был бы навечно занесён в музыкальные анналы». Ну а небезызвестный Нино Рота утверждал, что если бы Хренников работал в Голливуде, то давно был бы миллионером.
Главным в деятельности композитора Хренников считал мелодический дар – именно мелодия лежит в основе всех музыкальных произведений. Этим объясняется его скепсис по отношению ко всем музыкально-теоретическим «революциям» XX века – он был не только в курсе большинства нововведений и владел практически всеми композиторскими техниками, но и лично знал многих их авторов, встречаясь с ними на международных форумах в ранге председателя Союза композиторов. Но его здоровая и светлая музыкальная природа не могла смириться с экстравагантными сценическими эскападами, скажем, Штокхаузена, или мрачными звуковыми конструкциями Булеза. При этом нельзя впадать в другую крайность и считать Хренникова образцом «розовощёкого псевдосоциалистического оптимизма», как пишут некоторые доморощенные критики. Достаточно послушать последние работы композитора, например балет «Капитанская дочка», чтобы понять, как менялся музыкальный язык автора со временем и в зависимости от жанра.
Основные же баталии связаны с Хренниковым – председателем Союза композиторов СССР. На эту должность его принудили вступить ещё в 1948 году личным распоряжением Сталина. Кстати, в тот же день были назначены новые ректор Московской консерватории (Свешников) и новый дирижёр Большого театра (Голованов вместо Самосуда) – то есть это была целенаправленная кампания по перетасовке музыкальных кадров. Отказаться – означало самоубийство. Поэтому Тихон Николаевич с супругой и проплакали всю ночь от бессилия что-то изменить. И знаменитую речь на съезде союза Хренников произносил, по сути, закрывая амбразуру. Её должен был читать Асафьев, но он болел, и молодой секретарь союза взял на себя всю полноту ответственности за слова, которых не писал (доклад уже был подготовлен специально обученными людьми). Об этом с удовольствием вспоминают наши ревнители демократии, не упоминая о том, что, во-первых, Хренников всегда каялся в этом своём поступке, а во-вторых, добился у Хрущёва отмены постановления как ошибочного (кстати, единственный из представителей творческих союзов) в мае 1958 года.