Литературная Газета 6427 ( № 33-34 2013)
Шрифт:
– Неужели нет просто хороших качественных историй о современности, не претендующих на звание высокого искусства, но между тем, которые могут привлечь в залы публику? Люди же хотят видеть истории про себя.
– Да, такие пьесы есть. У нас в театре шли спектакли, где представлены как раз те узнаваемые ситуации современной жизни, которые близки, понятны, интересны зрителю. Но опять же – в таких спектаклях делается ставка на злободневность и остроту сюжета. Исключение, пожалуй, спектакль «Зима» по пьесе Гришковца, где фабула вторична по отношению к идее. Мы ставили спектакль, основываясь на общечеловеческих чувствах, мыслях, воспоминаниях, именно к ним апеллировали. Если понятен адрес, то мы можем сделать нормальный спектакль по обыкновенной современной пьесе с рядовыми
– В Москве новые пьесы продвигают молодые режиссёры. Может быть, перед ними поставить задачу? Может быть, не всё так безнадёжно?
– Предположим, театр пригласит молодого режиссёра, он возьмёт современную пьесу, поэкспериментирует. Будет отличная пресса, покажут нас по каналу «Культура», мы пошумим, а потом мне с этим спектаклем что делать? Через два-три месяца этот спектакль здесь умрёт. Никто не будет на него ходить.
Я видел показы молодых режиссёров в театре «Школа современной пьесы». Мы специально приезжали в рамках драматургического конкурса «Действующие лица». Могу сказать, что ни один из тех режиссёров, которые показывали там свои эскизы, не имеет ни малейшего представления о репертуарном театре. Какой бюджет? Какие материалы? Какие актёры? Какие мысли? С какими артистами он вообще будет иметь дело.
Всё взаимосвязано: нет новой драматургии – нет нового театра.
– Сейчас вы ставите снова классику. Мольер «Дон Жуан». Будут ходить?
– На Дон Жуана? Конечно, будут ходить! Это ведь о страсти, об отношениях. Играют красивый мужчина, красивые женщины. Даже если глубинный смысл кому-то будет недоступен, они посмотрят яркую картинку, интересный сюжет. В моих силах сделать Мольера современным, но, увы, не в моих силах поднять современного драматурга до художественного уровня Мольера.
Беседовала Наталья КИРСТА
Теги: Зураб Нанобашвили , театр , Вологда
«Я лучше возьму Шекспира»
Борис Гранатов, народный артист России, заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель Вологодского ТЮЗа, Председатель Вологодского отделения СТД РФ.
– Борис Александрович, мы расспрашиваем режиссеров, художественных руководителей об их планах на сезон. О месте современной пьесы в этих планах.
– Сейчас я репетирую "Комедию ошибок" Шекспира. До этого Ирина Зубжицкая поставила комическую оперу «Недоросль», а до этого Ирина поставила «Я не вернусь!» Ярославы Пулинович. Мы были одними из первых, кто начал ставить пьесы Пулинович. В 2010 году по пьесе «Наташина мечта» у нас был моноспектакль. Актриса получила премию за лучшую женскую роль в Екатеринбурге на фестивале Николая Коляды. Хочу сказать, что оба спектакля наша публика принимает замечательно.
В 2005 году мы ставили «Божьи коровки возвращаются на землю» Василия Сигарева. Могу сказать, что я не выношу мат на сцене совершенно. Тем более, что сейчас вышел закон, запрещающий использование ненормативной лексики в категории до 16+, я рад этому закону очень. В спектакле «Я не вернусь!» мы заменили матерные словечки на «аналоги», хотя режиссер и сопротивлялась. Но выбора не было. Или замена, или спектакль не выйдет.
– И все равно предпочтение отдается классике?
– Новый язык, новая драма. Знаете, я лучше возьму Шекспира. У меня репертуар: «Отцы и дети», «Три сестры», «Чайка», «Недоросль». Видите, все школьная программа. Никто образовательную функцию не отменил, тем
– В Москве активно обсуждается театральная реформа. Ваши актеры готовы к переходу на контракт? К аттестациям?
– В 1990 году, когда я вернулся в Вологду уже в качестве худрука, я сразу перевел всю труппу на контракт. Это было моим условием. Я согласился принять театр, только если мне разрешат ввести контрактную систему. Заметьте, это 1990 год! И управление культуры, и обком коммунистической партии (никогда в ней не состоял) разрешили мне это сделать. Причем в те времена должность худрука была выборной. Меня избирал весь трудовой коллектив от уборщиц до народных артистов. Я поставил условие: вся труппа добровольно переходит на одногодичный контракт и никакого директора. На раздумье дал неделю и уехал в Москву. В труппе тогда было 32 актера, я объявил, что согласиться на контракт должны если не 32, то 27 человек, если 25, то я не вернусь. Через неделю мне приходит телеграмма с одним словом «Согласны». На контракт перешли сразу 30 актеров. Двое не перешли, один из них был молодой актер, пришедший в театр по распределению и еще надеявшийся на льготы от государства. В результате все получали надбавку, а они не получали, всякие льготы для молодых специалистов к тому времени уже закончились. Через какое-то время и эти актеры перешли на контракт. И уже 22 года вся труппа ежегодно перезаключает договор. Из тех актеров, кто были первыми «контрактниками» еще при Советском Союзе, уже в труппе осталось 8 человек. Люди уезжают, уходят на пенсию. На смену им приходят другие актеры и все сразу заключают контракт. Вообще сложно говорить сейчас об обновлении труппы - нет жилья.
– С обновлением труппы всегда были проблемы, и не только из-за жилья. Специального учебного заведения в Вологде нет. В 1991 году я уговорил власти дать мне возможность сделать при театре студию. Мне выделили бюджетные деньги, я пригласил преподавателей, начала работать Школа-студия драматического искусства при вологодском ТЮЗе, время обучения 2,5 лет. Мы набрали курс 9 человек, окончили его 5 человек. Я готовил актеров только для себя. Из того выпуска 3 актера работают у меня до сих пор. Это мои ведущие артисты, которые понимают меня с полуслова, полувзгляда. Но это был такой разовый опыт, хоть и очень успешный. Сейчас я преподаю в Ярославском театральном институте - у меня заочный курс. В институте до сих пор вспоминают моих учеников из школы-студии — они дипломы получали в Ярославле как заочники, уже работая в ТЮЗе. Мы же не могли им выдать документ об образовании государственного образца.
– Сколько оптимально должно быть актеров в труппе, чтобы все были заняты, и чтобы нормально зарабатывали?
– У меня сейчас 29 актеров, количество не меняется — бюджет не позволяет увеличить труппу. Если бы у меня было 35 актеров, было бы лучше, конечно. Хотелось бы иметь по 2 состава на некоторые спектакли, чтобы люди могли отдыхать. Актеры выходят на сцену ежедневно.
А еще у каждого актера в контракте есть пункт, что актер обязан постоянно заниматься профессиональной учебой. Если они не приходят на занятия, то лишаются баллов, надбавок и так далее. Обязателен вокал, мы поставили мюзикл «Алые паруса». Там поют все: хоры, ансамбли, дуэты, соло. Обязательные уроки фехтования мы вводили, когда шли спектакли «Остров сокровищ», «Гусарская баллада». Постоянно заниматься фехтованием актеры не любят, но когда это необходимо для спектакля, то занимаются с удовольствием. Педагог по сцендвижению у нас чемпион мира по у-шу, у него свой театр боевых искусств. Он влюблен в восточную культуру, в восточную философию. Занимается с нашими актерами пластикой по своей системе. И еще обязателен танец. У нас почти все актеры уверенно бьют степ.