Литературная Газета 6495 ( № 5 2015)

Литературная Газета Литературка Газета

Таким жизненным и убедительным спектакль не мог бы быть без превосходных декораций и реквизита, отражающих быт периода НЭПа со всеми его причудами в угоду политике (сценограф – Сергей Спевякин): на роскошном дубовом шкафу мирно соседствуют два херувимчика с горнами и бюст Карла Маркса. Гробовая мастерская называется «Светлый путь», на вывеске которой – серп и молот «в обрамлении» ангелочков. Чудесный кот Аграфены вполне себе натурального вида визжит, как настоящий, когда его в раздражении отшвыривает один из женихов. Траурное платье Аграфены, которое изготавливает ей мадам Пендрик (восхитительная Ольга Лозовая), выглядит как вечернее. Из великолепия и юмора нэповских

декораций и костюмов выпадает только униформа Повара (Антон Алейников) и его безумных размеров нож, которым не рыбу резать, а мамонта разделывать, причём и белый фартук, и нож в таких подтёках крови, словно продукты Повар добывал в смертном бою. В кровавом переднике и с устрашающе залитым кровью ножом-тесаком герой Алейникова ходит на протяжении всего спектакля, нарушая этим его художественный баланс.

Из актёрских работ, помимо уже отмеченных, необходимо выделить Дьякона (Александр Круковский) с великолепной «поповской» фактурой и густым басом. Надо было видеть выражение лица артиста, когда на реплику одного из персонажей «Ставь гроб на попа, он отвечает: «Дьякон попом не является». Хорош был Игорь Ерёмин в роли Маркёра, это стопроцентно его персонаж. Татьяна Веремей своей потрясающей пластикой, быстрыми скользяще-исчезающими движениями и удивительно приживалкинскими интонациями сделала роль второго плана одной из самых запомнившихся. Замечателен был Валерий Матвеев в роли Фининспектора, лучше сыграть просто невозможно. И воскресший муж, он же хозяин трактира, блистал, так же как и Владимир Яковлев (Гробовщик), который одним своим появлением на сцене вызывал аплодисменты зрителей. Забавна в своей суматошности и исторической узнаваемости «свора» соседей Аграфены, которая пришла изымать-занимать излишки её жилплощади, и зажигателен искромётный канкан (балетмейстер – Владимир Романовский). И, конечно, как всегда, творил музыкальные чудеса за дирижёрским пультом Андрей Алексеев.

«Женихи» – весёлый, гротескный и остроумный спектакль, явивший собой театральный срез жизни эпохи НЭПа, спектакль с настоящими, не видеодекорациями, богатым реквизитом и костюмами, от которых большинство современных театральных постановок пытаются публику отучить. Но это, к счастью, не относится к спектаклям Петербургского театра музкомедии. Спектакль-ретро – и в плане сюжета, и в эмоциональной наполненности актёрской игры (как в лучшие времена, а не просто декламация текста). Спектакль, в котором юмор – одно из действующих лиц. Он, естественно, «привязан» к времени и сюжету, точнее, вытекает из них, но тем не менее и сегодня воспринимается вполне актуально. Главное, этот юмор без пошлости вызывает в ответ искреннюю улыбку и даже смех. А не животный телехохот.

Теги: искусство , театр

Игорь Яцко и его Уайльд

Фото: Н. ЧЕБАН

Режиссёр театра "Школа драматического искусства" Игорь Яцко не в первый раз берётся за представление Оскара Уайльда. В репертуаре театра - спектакли «Саломея», «Как важно быть серьёзным» и последняя постановка «Рыбак и его душа».

Все работы И. Яцко узнаваемы прежде всего по бережному отношению к классике – автор не стремится быть модным и нравиться критикам путём искажения до неузнаваемости первоисточника пьесы, наоборот, режиссёр предлагает свободный взгляд художника и необычайно тонкое сопряжение сказки

и реальности. Произведение Уайльда приходит к зрителю практически в первозданном виде, и в то же время оригинальные авторские решения позволяют погрузиться непосредственно в таинство театрального представления. Мистерия с лёгким оттенком буффонады, где нарочитая театральность актёрской игры, представленная Р. Долгушиным, П. Кравцом, М. Зайковой, А. Литкенс, Р. Хакимовой, В. Андреевым и др., гармонично сочетается с лаконично сдержанным обозначением сказочной реальности и непритязательным юмором – так в пьесе решается задача представления уайльдовского пространства в формате спектакля.

Сюжетную метафору – историю Рыбака (Роман Долгушин), решившего расстаться с самым дорогим, что у него есть, – собственной душой в обмен на любовь к Деве морской (Регина Хакимова), можно толковать по-разному. Игорь Яцко не навязывает авторского прочтения, скорее предлагает найти каждому своё значение, начиная с буквального отречения человека от себя ради возлюбленной до взаимоотношений личности и мира. История человека-творца, живущего ради Идеи, стоящей любой цены. Чем можно пожертвовать ради возможности выбора добра или зла, ради Любви или Искусства.

« А на что мне моя душа, если встала она между мной и той, кого я люблю? » – говорит Рыбак.

Художник по костюмам Вадим Андреев вместе с музыкальным сопровождением Андрея Емельянова преображают сценическое пространство до неузнаваемости, от непритязательной строгости смокингов и вечерних платьев до бутафорской мистерии восточной роскоши перьев, драгоценных камней и воздушных одежд, где фортепьянные мелодии сменяют звуки неведомых восточных инструментов. Отдельно хочется отметить блестящее исполнение Рамилем Сабитовым «Легенды о Марко» на стихи Максима Горького, встреченное горячим откликом зала.

Разговор Рыбака со Священником, шабаш ведьм, рассказы о странствиях Души – каждая сцена имеет собственный оттенок, не выбиваясь при этом ни из общей канвы спектакля, ни из сказочного повествования. Ясная простота «Рыбака и его души» Оскара Уайльда, соединяясь с вольным представлением образов персонажей (например, Ведьма представлена сразу тремя исполнительницами – М. Зайковой, Р. Хакимовой и А. Литкенс, по очереди читающими её текст), не даёт зрителю сомневаться во временном единстве мира страстей уайльдовской эпохи и современной жизни.

Лёгкая непринуждённость парадокса английского классика, изящно скроенное пространство искусства и красоты, слово как значимый источник постановки – спектакль, оставшийся верным эстетике Уайльда и наполненный новыми красками художественного воплощения, живёт своей жизнью, продолжая судьбу старой доброй сказки. Какова цена любви к кому или чему бы то ни было, что таит в себе свобода выбора? – некоторые вопросы решаются не без помощи Красоты и Искусства.

Елена ЖУРБИНА

Теги: искусство , театр

Живописный тандем

Союз художников России насчитывает в своих рядах около 30 тысяч профессионалов, работающих во всех видах и жанрах изобразительного искусства. Одним из крупнейших отделений этой организации является Московское областное отделение (МООСХ). По количеству членов оно занимает третье место после Москвы и Санкт-Петербурга.