Мастера и шедевры. Том 2
Шрифт:
Тому было немало причин.
Одна из них звучит в словах известного мракобеса Уварова, провозгласившего:
«Если мне удастся отодвинуть Россию на 50 лет от того, что готовят ей теории, то я исполню свой долг и умру спокойно».
Граф Уваров был министром просвещения и президентом Академии наук.
Это была сила.
Мнение, с которым трудно не считаться.
Захарка.
Реакция
Вспомним судьбу гениального Федотова, так рано кончившего свою жизнь, угнетенного николаевской «заботой» об «эстетическом воспитании» России.
Венецианов тоже не избежал этого пресса, в его творчестве заметен спад.
Холсты стали более лощеными, лакированными, гладкими.
Появились роскошные «Вакханки», умиленно улыбающаяся в сладкой дреме «Спящая девушка», пышные, дебелые ряженые крестьянки в картине «Гадание на картах».
Заботы, скромное хозяйство, будни, быт не тревожат Венецианова.
Он пишет:
«Я смотрю покойнее, безропотнее на высохший овес мой и метлистую рожь и бодрствую…»
Эти невеселые строки начертаны осенью 1846 года.
Вскоре он поедет в Петербург за дочерью. Знал ли он, что после ему не суждено будет увидеть своих столичных друзей, Эрмитаж, Академию?
Он возвращается домой в деревню и в 1847 году пишет ставшее последним полотно «Туалет Дианы». Мастеру шестьдесят семь лет.
«В теперешнюю разладицу скудельных сил моих, — пишет Алексей Гаврилович, — все-таки я не оставляю палитры для туалета моей Дианы…»
Очевидно, он кончает холст к середине 1847 года.
В начале декабря художник собрался ехать в Тверь.
Морозное утро, упряжка молодых коней.
Снег скрипит под полозьями саней.
И вдруг крутогор, лошади понесли.
Венецианов был убит на месте.
Художник нашел кончину в земле, которую воспел. Неожиданно. Мгновенно.
Дочери художника остались без отца и без средств.
Мастер «по добродушию своему делал много на содержание и пособие учеников своих». России же Венецианов оставил бесценное наследство: облик ее народа, образы крестьян во всей их силе и доброте души.
Он был первым, кто открыл красоту простого русского человека-труженика.
Художественное наследство, оставленное Алексеем Гавриловичем Венециановым, бесценно!
Это наше национальное богатство.
Жемчужины его творчества украшают Государственную Третьяковскую галерею и Русский музей — сокровищницы нашего искусства.
Но много полотен мастера хранится и в других собраниях.
Творчество Алексея Гавриловича Венецианова — подвиг правды и поэзии.
Полотна живописца — песнь о народе русском — звучат сегодня величественно и прекрасно.
Он открыл новую дорогу в русском искусстве, и его роль новатора неоценима!
Сколько истерто и сломано в свое время перьев, восхвалявших модную, салонную, манерную живопись! Но газеты, журналы тихо и
Вернемся во время Венецианова…
Однажды его современник Тропинин произнес на выставке в Москве около очередной роскошной «Нимфы», созданной неким уже забытым маэстро, Новковичем:
«Что написал? Разве это натура? Все блестит, все кидается в глаза, точно вывеска нарядная… Все и везде эффект, во всем ложь».
Потом добавил: «Авось мы не доживем до полного падения нам дорогого дела! Я только этим и утешаю себя».
Мечты Тропинина сбылись. Этому способствовали традиции мировой и отечественной станковой реалистической живописи, которые продолжали в России Рокотов, Левицкий, сам Тропинин, Венецианов, Кипренский и развили такие мастера, как Александр Иванов, Василий Суриков, Илья Репин, Исаак Левитан, Валентин Серов…
КАРЛ БРЮЛЛОВ
В области искусства, в
творчестве сердца русский народ
обнаружил изумительную силу,
создав при наличии ужаснейших
условий прекрасную литературу,
удивительную живопись и
оригинальную музыку, которой
восхищается весь мир…
Гигант Пушкин — величайшая
гордость наша… а рядом с ним
волшебник Глинка и прекрасный
Брюллов.
«Если бы нашему Эрмитажу, — писал Карл Брюллов, сравнивая коллекцию Дрезденской галереи с петербургским собранием, — хоть одного крикуна из здешних, то он стоил бы всех сокровищ Европы, Азии, Африки и Америки».
Эти гордые слова хранятся в «Архиве Брюлловых» и относятся к поре, когда братья Брюлловы, Карл и Александр, получив благословение петербургского «Общества поощрения художников», путешествовали по Европе, имея конечной целью Рим.
Молодые художники отправлялись в дальний путь, как пишет современник, «искать не вдохновенья, а усовершенствования», и они тщательно изучают, смотрят, сравнивают…
А вот отрывок из письма Карла, написанного уже из Рима:
«Но нам вдалеке от родины, от друзей, от всего, что делало нас счастливыми в продолжение 23 лет, каково нам — вы, может быть, после сего письма и будете иметь вообразить себе.
Ни сосенки кудрявые, ни ивки близ него.
Хотя здесь вместо сосен растут лавры и вместо хмеля виноград — все мило, прелестно! — но без слов, молчат и даже кажется все вокруг умирающим для тех, кто думает о родине».
Как много стоит за этими бесхитростными словами душевной чистоты и сдержанности!