Мода, история, музеи. Рождение музея одежды

Петров Джулия

Поэтому в музее моде тоже свойственна «музейность» – характерная для этого контекста визуальная эстетика. Музей не просто воссоздает облик костюма в магазине, в гардеробе, на картине, на сцене, на улице или в книге, а обусловливает специфическую форму контакта. Тот факт, что одежда выставлена, что она здесь, чтобы мы на нее смотрели, отличает этот контекст от других. Многочисленные манекены – почти как живые, но неодушевленные, – расставленные на возвышениях или за стеклом, одетые в костюмы, незнакомые большинству людей по личному опыту, размещенные так, чтобы прежде всего производить зрительное впечатление (реквизит, фон или освещение оттеняют отношения внутри каждой группы манекенов), словно играют в спектакле. Даже если костюмы находятся в неприметных минималистических

витринах, посетители хотят, чтобы им дали возможность с изумлением разглядывать ткани, отделку, линию талии и длину подолов, столь отличающиеся от их собственных.

Противники моды в музеях любят сравнивать ее со спектаклем. Австралийский художник Тони Альберт категорически высказался против всплеска выставок моды в австралийских музеях: «Сейчас искусственно создаются новые программы – они посвящены тому, что зрелищно и модно, и я совершенно уверен, что это ложная этическая установка» (цит. по: Cathcart & Taylor 2014, онлайн). Не только художники предостерегают против подобных выставок. Мари Риджельс Мельхиор пишет:

Если посмотреть критически, прославление моды и подиума… наблюдаемое сейчас в странах и музеях, определяющих имиджевую политику, можно назвать восхвалением поверхностного, прославлением ценностей, ассоциируемых с внешним, стиля и роскоши (Riegels Melchior 2012: 61).

В подобных критических суждениях зрелищный – значит поверхностный. Однако ставить знак равенства между этими понятиями – ошибка. Выставки моды – не стиль в ущерб смыслу, а стиль и смысл одновременно. Более того, стиль и составляет смысл модной выставки: организаторы должны использовать все доступные им ресурсы, чтобы между замыслом и содержанием сложились гармоничные отношения.

Я не могу завершить книгу общими фразами относительно оптимальных методов демонстрации исторической моды на выставках. Книга не пространный обзор выставок, и не существует платоновской идеи, выражающей представление об эталонной выставке исторических костюмов, поэтому сформулировать такой идеал не получится. Исследуя применявшиеся в разные периоды методы, я показала, как менялось восприятие исторической моды в музейном пространстве, из чего можно сделать вывод, что все перечисленные техники и практики не выбраны произвольно или по наитию, а выработаны сознательно. В зависимости от теоретических посылок те или иные приемы организации экспозиции работают лучше других, и стремление кураторов осмыслить такие связи следует поощрять. Если специалисты смогут посмотреть на решения, принятые их предшественниками, критически оценить результаты и откликнуться на них в собственной работе, они примут участие в продуктивном диалоге о кураторстве моды. После вековой практики кураторам и оформителям следует действовать обдуманно, а не методом проб и ошибок, и после метаанализа возможностей и оценки последствий разных стратегий я возвращаюсь к тому, с чего начала. Эта книга – еще и дань многим поколениям создателей выставок, среди которых есть как известные, так и ныне забытые: репутация дисциплины сложилась благодаря их труду и эрудиции. Сейчас самое время дополнить все более оживленную профессиональную и академическую дискуссию более полным анализом методов репрезентации истории моды в музее.

На протяжении более чем ста лет выставки костюмов напоминали зрителям, что мода – явление уникальное: не просто одежда или уродливый образчик капитализма, больше чем элитная форма искусства. Мода существует за пределами нашего тела и показывает, что время циклично. Утверждать, что выставка моды состоит из нескольких манекенов, дополненных пояснительными табличками, – примерно то же, что определять картину как кусок холста с мазками краски и подписью. Строго говоря, оба определения верны, но на деле все бесконечно сложнее; в книге я как раз описала ряд сложных практических аспектов. Многие техники и темы, которые кажутся нам новыми, на самом деле были опробованы удивительно рано, когда жанр модной выставки еще только развивался и шел поиск методологии. Я надеюсь, что определение и анализ структуры модной выставки, изложенные

в книге, помогут кураторам более осознанно и эффективно применять рассмотренные в ней приемы, а исследователям, специализирующимся на истории костюма, станут понятнее акценты и контексты одного из важнейших источников в изучении истории моды. Кроме того, тех и других могут вдохновить удивительные, оригинальные выставки костюмов, прошедшие за последние сто или более лет. Фиксируя приемы, применявшиеся при создании выставок моды в прошлом, мы намечаем пути для будущих открытий.

Библиография

Анкерсмит 2007 – Анкерсмит Ф. Возвышенный исторический опыт. М.: Европа, 2007.

Вельфлин 2020 – Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Учебное пособие / Пер. А. А. Франковского. СПб.: Лань, Планета музыки, 2020.

Гечи, Караминас 2015 – Гечи А., Караминас В. Введение. Мода и искусство: точки соприкосновения // Мода и искусство / Ред. Гечи А., Караминас В. М.: Новое литературное обозрение, 2015. С. 11–29.

де ла Хэй 2014 – де ла Хэй Э. Журнал Vogue и экспозиции в Музее Виктории и Альберта / Пер. Е. Кардаш // Теория моды: одежда, тело, культура. 2014. № 31. С. 273–298.

Палмер 2012 – Палмер А. Руками не трогать: создание эмоционального и информационного содержания музейных экспозиций костюма и текстиля / Пер. Е. Кардаш // Теория моды: одежда, тело, культура. 2012. № 25. С. 277–314.

Рикёр 2004 – Рикёр П. Память, история, забвение. М.: Издательство гуманитарной литературы, 2004.

Стил 2012 – Стил В. Музейное качество: мода на выставке / Пер. Л. Оборина // Теория моды: одежда, тело, культура. 2012. № 24. С. 209–234.

Стил 2015 – Стил В. Мода // Мода и искусство / Ред. Гечи А., Караминас В. М.: Новое литературное обозрение, 2015. С. 30–47.

Тейлор 2014 – Тейлор М. Культурный переход. Мода в контексте культурного диалога между коммерцией и искусством / Пер. Е. Демидовой // Теория моды: одежда, тело, культура. 2014. № 32. С. 81–103.

Уилсон 2012 – Уилсон Э. Облаченные в мечты: мода и современность / Пер. Е. Демидовой, Е. Кардаш, Е. Ляминой. М.: Новое литературное обозрение, 2012.

Холландер 2015 – Холландер Э. Взгляд сквозь одежду / Пер. В. Михайлина. М.: Новое литературное обозрение, 2015.

1,659,647 Visitors 2018 – 1,659,647 Visitors to Costume Institute’s Heavenly Bodies Show at Met Fifth Avenue and Met Cloisters Make It the Most Visited Exhibition in The Met’s History 2018. Metropolitan Museum of Art [media release]. 2018. October 11. www.metmuseum.org/press/news/2018/heavenly-bodies-most-visited-exhibition (дата обращения 28.09.2021).

24 Hours 2012 – 24 Hours with Sonnet Stanfill. 2012. May 16. www.stylist.co.uk/stylist-network/work-life/sonnet-stanfill-curator-at-the-vanda (дата обращения 16.11.2016).

Adburgham 1955 – Adburgham A. The Museum of Costume // The Manchester Guardian. 1955. June 10. P. 3.

Adburgham 1962 – Adburgham A. Clothes Past // The Guardian. 1962. June 22. P. 8.

Adburgham 1963 – Adburgham A. Museum of Costume at Bath // The Guardian. 1963. May 13. P. 6.

Alpers 1991 – Alpers S. The Museum as a Way of Seeing // Karp I., Lavine S. (eds) Exhibiting Cultures: The Poetics and Politics of Museum Display. Washington: Smithsonian Institution Press, 1991. P. 25–32.

American Home Economics Association 1932 – American Home Economics Association. Historical Costume Exhibit // Journal of Home Economics. 1932. 24 (7). P. 651.

American Home Economics Association 1937 – American Home Economics Association. Newark // Journal of Home Economics. 1937. 29 (4). P. 282.

Anaya 2013 – Anaya S. Are Blockbuster Museum Shows Helping or Hurting Smaller Fashion Exhibitions? // Business of Fashion. 2013. June 12. www.businessoffashion.com/articles/intelligence/are-blockbuster-museum-shows-helpingor-hurting-smaller-fashion-exhibitions (дата обращения 28.09.2021).