Николай Метнер
Шрифт:
[1] Аналогичный случаи - введение новой темы в репризу «Сонаты-Воспоминания».
[2] В качестве примеров можно указать на тему любви из увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» Чайковского, на лирическую тему фантазии Балакирева «Исламей», музыку сцены поцелуя в опере Римского-Корсакова «Снегурочка» и другие.
[3] ГЦММК, фонд 132, № 773.
«стр. 73»
В коде сочинения тема Русалки и основная тема концерта звучат одновременно как гимнический апофеоз любви.
К 1943 году начинают обнаруживаться первые приз-паки сердечного заболевания, которое стало большим препятствием в осуществлении многих творческих и исполнительских планов композитора.
В
Несколько лет Метнер потратил на запись своих произведений: трех фортепианных концертов, «Сонаты-баллады», первой скрипичной сонаты, пьес из «Забытых мотивов», сказок и фортепианного квинтета.
Квинтет (op. posth.) занимает в творческой биографии Метнера совершенно особое место. Композитор рассматривал это сочинение как своеобразный итог и фактически работал над ним всю жизнь. Первые наброски квинтета относятся к началу 900-х годов (1903-1904 годы), завершен - лишь в 1949 году.
Первое исполнение квинтета состоялось в Лондоне 6 ноября 1950 года. Исполнители: пианист К. Хорсли и Эолиан-квартет (А. Кейв, У. Форбз, Л. Дайт, Дж. Мур).
В Москве квинтет был впервые исполнен 26 марта
«стр. 74»
1957 года пианистом А. В. Шацкесом - учеником автора - и Государственным квартетом имени Комитаса в составе А. К. Габриеляна, Р. Р. Давидяна, Г. С. Талаляна, С. З. Асламазяна.
Квинтет как «лебединая песнь» Метнера сочетает, с одной стороны, юношескую непосредственность мысли, выразившуюся прежде всего в его ясных и простых темах первой и второй части, а с другой- мастерское владение формой, отточенное полувековой композиторской работой. К партитуре квинтета Метнер обращался в разные периоды творчества, но каждый раз откладывал ее, чувствуя, что еще не настало время для окончательного воплощения замысла произведения.
Образно- эмоциональный строй музыки квинтета сложен. В нем соединена хоральная лирика и философская экспрессия, моменты острого драматизма и яркая стихия танца. При всей многоплановости произведения, в котором немалую роль играют образы, близкие старинным церковным песнопениям, общая концепция квинтета светла, жизнелюбива, оптимистична. Это сказ о человеке, прожившем большую, сложную, достойную жизнь. Познав борьбу и радость, страдание и одиночество, герой произведения Метнера не разочаровывается в жизни; он идет вперед, прославляя ее хвалебным гимном. В общей концепции квинтета ярко выступают черты автобиографичности: герой сочинения Метнера идет тем же путем, каким шел в жизни и сам композитор. От мечтаний и надежд юности через горечь одиночества он приходит к мудрой зрелости, чуждой пессимистическим настроениям. Мрачно драматические и трагедийные образы не становятся типичными ни для музыки квинтета, ни для творческой палитры композитора в целом.
В финале Метнер показывает своего героя, живущего в мире, созданном его композиторской фантазией.
«стр. 75»
Оптимистический, жизнеутверждающий
«Ключом» программности в квинтете становится подтекстовка, сделанная композитором к церковным напевам, введенным в сочинение. Обобщая их смысл, можно представить первую часть квинтета как своеобразную «образную экспозицию», вводящую и утверждающую основную тему произведения - тему надежды, веры, жизнелюбия. Вторая часть - средоточие скорбных раздумий, появление темы одиночества, разочарования. И как воспоминания о прошлом в нее вплетены мотивы-образы первой части. Третья часть - масштабно-развернутый, динамичный финал. Задуманный как центр всего сочинения с обилием контрастных тем, финал, однако, оставляет наименьшее впечатление; рыхлость формы, недостаточная яркость ведущих тем, чрезмерный объем финала и обилие сложных полифонических сочетаний затрудняют его восприятие.
Отдельные тончайшие находки в финале квинтета - поэтичная лирическая связующая партия или мастерски сделанные реминисценции тем первых частей - захлестываются и подавляются, калейдоскопически быстрой сменой образов.
Форма частей и их расположение в квинтете необычны. Традиционное сонатное allegro использовано лишь в финале квинтета; первые две части становятся как бы развернутым прологом.
Первая часть квинтета, Molto placido, открывается большим вступительным построением, в котором широко проводится спокойно-величавая лирическая те-
«стр. 76»
ма, изложенная как дуэт первой скрипки и виолончели:
Центральный раздел части [1] (poco piu risoluto) выделяется своей взволнованностью, неустойчивостью, яркой устремленностью к кульминации. Новый музыкальный образ напоминает своим мужественным аскетизмом средневековый церковный напев «Dies irae»:
[1] Первая часть квинтета написана в трехчастной форме.
«стр. 77»
В центральном разделе части впервые появляются отдельные мотивы, связанные с лейттемой сочинения «Блаженны алчущие ныне». Следующий раздел (Tranquillo ma a tempo) формально представляет репризу первой части и объединяет оба образных начала. Лирическая тема первого раздела звучит одновременно с темой центрального эпизода, унаследовав от последнего его драматизм и бурную энергию.
Последний этап (Maestoso) - кода, смысловой центр части, -вводит тему «Блаженны». Небольшой предъикт -драматические возгласы, tutti - как бы призывает к вниманию и подчеркивает значительность последующего эпизода.
В рукописном наброске 1904 года Метнер начинал псе произведение именно с этого возгласа. В дальнейшем он отказался от первоначального плана, но сохранил весь фрагмент.
Тема «Блаженны» звучит как апофеоз лирического начала. Зыбкие, пряные гармонии придают ей характер особой сердечности, мягкости, доброты: