Николай Метнер
Шрифт:
«стр. 78»
В кульминационном проведении лейттема звучит одновременно с темой центрального раздела 1-й части, как бы подчинив ее себе. Изложенная в мажоре мощным унисоном хоральных басов фортепиано, тема «Dies irae» напоминает торжественный перезвон колоколов.
Основной образ второй части (Andantino con moto) - скорбно-созерцательная тема. Лишенная всякой внешней аффектации, внутренне насыщенная и экспрессивная, она излагается
«стр. 79»
Медленная часть написана в форме двух свободных вариаций, где уже вторая (a tempo) вносит значительное оживление. Сама тема становится более взволнованной, динамичной. В ее канву органично вплетены отголоски тем первой части, которые здесь резко меняют свой характер. Постепенно из всей музыкальной ткани все ярче выделяется и подчеркивается интонация основного лейтмотива квинтета - темы «Блаженны». Резко гармонизованная, зловещая, она теперь напоминает страшный призрак, появление которого неожиданно обрывается началом финала, следующего за второй частью без перерыва.
Финал - калейдоскопическая быстрая смена образов, настроений. Сонатная форма, лежащая в его основе, чрезвычайно многотемна и усложнена. Образный контраст финала заключен не в противопоставлении главной партии (allegro vivace), с ее танцевально-вихревым размахом, и побочной партии (sempre a tempo quasi Hymn), названной самим автором гимном. Основной конфликт кроется в сопоставлении экспозиции и разработки, широко использующей темы предыдущих частей. Здесь их подлинная разработка, развитие, и, может быть, имен-
«стр. 80»
но этот факт излишне «отяжелил» форму финала, сделав ее несколько затянутой.
Элемент разработочности проникает и в репризу, которая, так же как и разработка, буквально становится ареной всевозможных полифонических комбинаций. Наряду с одновременным проведением тем (например, главной партии финала и мажорного варианта центрального раздела первой части) Метнер связывает в репризе темы разных частей в одну линию. Так, главная партия финала органично завершается мажорным вариантом темы второй части, или лирически распевная связующая партия финала плавно переходит в тему центрального раздела первой части.
Кода финала - вихревая, стремительная - смысловой итог сочинения. Основанная на теме гимна - побочной партии финала, она утверждает торжество основного лейтмотива произведения - темы «Блаженны».
В фортепианном квинтете Метнер широко применил принцип монотематизма: темы сочинения пронизаны одной интонацией, выросшей из темы лейтмотива:
«стр. 81»
В квинтете наряду с введением строгих хоральных тем, связанных с знаменным роспевом, Метнер широко пользуется характерными ладами, придающими музыке особую выразительность и глубину. Так, например, основная лирическая тема первой части написана в лидийском до мажоре. Тема-лейтмотив «Блаженны» - в системе гармонического
Несмотря на отдельные недостатки, которые прежде всего можно отнести за счет определенной растянутости формы финала, квинтет стал одним из самых ярких и своеобразных сочинений Метнера, достойно завершившим его полувековой композиторский путь.
Последние два года жизни Метнера (1950-1951) были временем жестокой борьбы с тяжелым сердечным недугом.
Измученный болезнью композитор все же нашел в себе силы записать на пластинки еще несколько своих фортепианных сочинений и ряд романсов, напетых Одой Слободской, Татьяной Макушиной и Элизабет Шварцкопф. По воспоминаниям жены, это была для него «тяжелая работа по пяти минут с перерывами в зависимости от самочувствия. Правда, он еще подготовил сам артистов для концерта из его же произведений, но уже пойти в концерт - об этом и думать нечего» [1].
Болезнь истощала силы композитора. Иногда наступало временное улучшение, и Метнер по-прежнему самозабвенно работал, завершая отделку цикла романсов op. 61.
В одном из последних писем композитор подводит грустный итог зарубежного периода жизни: «Я был чрез-
[1] А. М. Метнер. Отрывки из дневника ГЦММК, фонд 132, № 1825.
«стр. 82»
вычайно тронут, что в Вашу деятельность входит отчасти и некоторая «пропаганда» (ненавижу это слово, оно звучит как бы происходящим от корня поганый) моей музыки. Это меня тем более тронуло, что я за все время моего эмигрантства не был избалован вниманием как раз своих земляков» [1].
К лету 1951 года болезнь Н. К. Метнера начинает усиленно прогрессировать. Минуты облегчения наступают все реже.
Умер Н. К. Метнер в Лондоне 13 ноября 1951 года.
В 1958 году вдова композитора, Анна Михайловна Метнер, вернулась в Советский Союз на постоянное жительство. Богатейший архив композитора она передала в дар Государственному центральному музею музыкальной культуры имени М. И. Глинки.
[1] Исключением был только Рахманинов.
– Прим. Н. К. Метнера. Письмо Н. К. Метнера К. Е. Климову от 29 января 1951 года. ГЦММК, фонд 132, № 803.
«стр. 83»
НАСЛЕДИЕ
Сонаты
В жанр сонаты Метнер вложил большую часть своих творческих сил. Треть сочинений композитора написана в крупной, преимущественно сонатной форме: четырнадцать фортепианных сонат, три скрипичные, соната для голоса и фортепиано. Сонатная форма положена им в основу трех фортепианных концертов, она применена композитором и в ряде пьес малой формы (например, р. «Сказках»). Фортепианные сонаты, большинство из которых относится к числу лучших сочинений Метнера, не только составляют значительную часть творческого наследия композитора, но и являются важнейшей вехой на пути развития сонаты.
В русской фортепианной музыке соната сравнительно поздно приобрела самостоятельное значение [1].
[1] Из наиболее ранних образцов русской сонаты укажем: И. Прач, соната ре минор (1794) и «Соната из русских песен для фортепиано» (1806). Сонаты Л. Гурилева и неоконченная соната ля-бемоль мажор М. Алябьева появляются в 30-40-е годы XIX века. Девять клавирных сонат принадлежат перу Д. Бортнянского, две - op. 9 (1838) и op. 12 (1847) - Геништы.
Новую страницу в историю русской сонаты вписал А. Рубинштейн, создавший четыре фортепианные сонаты. В 1878 году появляется одно из значительнейших произведений русской фортепианной музыки - «Большая соната» Чайковского.