О природе людей

Самборский Семён

Доставляющая чувственные наслаждения, красота, не удерживается в узких рамках существующих общественных отношений и материального производства, а выделяясь из них, становится самостоятельной идеальной потребностью, удовлетворяемой своим производством, – искусством.

Поиск и производство красоты, во всех сферах человеческого бытия, осуществляется всеми деятелями, в меру их творческих возможностей. Но разделение общественного труда, коснулось и этой стороны общественной деятельности, выделив из неё, занимающихся профессионально её производством, в форме предметов искусств, – художников.

Профессиональная деятельность художников, выросла

из первобытных имитационных и магических действий первобытных охотников и собирателей. Имитация действий и магия, с появлением понятийного мышления и началом изменения мировоззрения, начинают терять своё первоначальное назначение. Однако, сопровождающие их, чувственные и эмоциональные переживания, приносящие наслаждения, и играющие важную роль в организации совместных действий, уже становятся потребностью.

Имитации производственного назначения, превращаются в народные игры, приуроченные к знаменательным событиям, – праздникам. Хотя народные гулянья, теряя своё первоначальное ритуальное назначение, становятся развлечением, но в их содержании, отражается былая и текущая хозяйственная жизнь, и религиозные представления.

Разделение труда, развитие и обособление профессиональных знаний, не обошло стороной народные игры и развлечения. И из единого игрового действия, отдельные его элементы, участниками действий, выделяются, и превращаются в отдельные, самостоятельные отросли, в производство предметов искусства.

А сами они становятся профессиональными художниками. Первыми, по всей видимости, выделились эпические сказания, поэзия, а затем хореография и театр.

Поскольку красота, это отражение осознанного отношения к особенному значению, то производства её, и сводится к производству материального предмета особенного содержания, чувственное отношение к которому художником, и отражается красотой, а единственное назначение его, – передать это чувство, соискателям красоты.

Освоение красоты значений, оказывает обратное воздействие, – воздействие, на осознание самих значений. Искатели красоты, воспринимая отображённую в произведениях искусствах красоту проявлений жизни, часто и не подозревая об этом, осваивают их значения, или изменяют к ним свое отношение, – в этом, и общественное значение искусства. А для того, чтобы такое освоение оказывало прогрессивное воздействие, мировоззрение художников, тоже должно быть прогрессивным.

Искусство, воспроизведя в материальных предметах красоту, становится «письменностью» чувств, ускоряющую их распространение не только среди современников, но и потомков, чувственно обогащая их.

Создание художниками предметов искусств, начинается с осознанного или интуитивного постижения какого-то особенного значения, воспринимаемого красивым, которое и побуждает их, к идейному замыслу, – к отображению значения, в красивом содержании материального предмета; к объединению в нём значения и красоты. А для того чтобы содержание предмета стало красивым, необходима и соответствующая этому его чувственная форма. Создание такой формы, и становится творческой задачей художника.

Создание, производство предметов искусства, как и любое другое производство вещей, требуя вещного материала, требует ещё и идеального, чувственно воспринимаемого. А такой материал, и создаёт в своём развитии психика.

Интонация голоса и речи говорящего, выражения лица, глаз, характерные позы тела, жесты и движения, без особого труда, позволяют судить об эмоциональном состоянии человека, и его чувственных переживаниях. Эти внешние признаки психического состояния, и вызывают у людей в общении, соответствующие им эмоции и сопереживание.

Сам характер общения людей, и даже значительные события в жизни общества, также вызывают эмоциональные и чувственные сопереживания. Эти сопереживания, и воспринимаются, как «познание» человека человеком, – «познание чувством», «познание сердцем».

Природа, своей гармонией красок и звуков, симметрией и пропорциями пространственных форм, уже на уровне первичной психики, оказывает психическое воздействие на человека, но высшие, чувственные отношения к ней, эстетические, возникают только тогда, когда осмысливается её значение, когда она очеловечивается.

Внешние признаки психического состояния людей и состояния природных явлений, и становятся тем идеальным материалом, из которых и формируется художником содержание его произведения. Используя их, как отдельные чувственные элементы, он и создаёт чувственный образ, воспроизводящий часть и момент реального или фантастического бытия, содержащего значение, отвечающего его идейному замыслу.

Необходимые для этого, реальные, чувственно освоенные элементы, метафорически соединяются со значением, подлежащим чувственному освоению, чем и осуществляется перенос уже освоенных чувств на значение.

Созданный образ, способный вызвать чувственное переживание идейного замысла его создателя, становится художественным образом, а его произведение, художественным произведением. Чувственно освоенное художественное произведение ценителями искусства, и воспринимается, как его «понимание», и как «понимание» его творца. А для этого художник, должен считаться с познавательными и эстетическими достижениями современников, и его произведение, по идейному содержанию и художественному оформлению, должно быть, всего лишь, на полшага впереди их возможностей, иначе он, будет понят только через столетия, тогда, когда его произведения, потеряют актуальное общественное значение.

Осознание значения необходимого для общественного прогресса, нередко вызывают затруднение, тогда как обратное, в проявлении жизни, очевидно. В этом случая художник, ставит перед собой противоречивую задачу: создать привлекательное по форме произведение, но содержание которого, чувствами, отталкивало бы соискателей красоты, от негативных явлений жизни, и таким образом приобщало бы их, к борьбе с безобразным, и к поиску прекрасного.

Поиск и создание красивого образа, соответствующего идейному замыслу художника, доставляет ему немало творческих мук, но и каждый удачный шаг трудного поиска, приносит ему момент наслаждения, не только найденным, но и осознанием своих творческих возможностей. Отказ от творческих мук, был бы для художника, и отказом от творческого счастья, был бы для него творческим самоубийством, убийством в себе человека, на что он, пойти не может. Счастье, в муках творчества, для него, естественное проявление жизни.

Созданное художником произведение, становится достоянием общества, и живёт своей жизнью, независимо уже, от его создателя, – принося его чувствам и мыслям, бессмертие, или, не найдя отзвука, теряется, на пыльных страницах истории.

Между чувственно воспринимаемым формой художественного образа, и скрытым в содержании значением, нет ощущаемой связи. Эта связь идеальная, и находится она, в мыслях и чувствах его создателя, и поэтому, созерцанием образа, невозможно почувствовать его идейного содержания, – единства красоты и значения. В лучшем случае, созерцанием произведений искусства, можно почувствовать только их внешнюю красивость, красивую форму, что естественно беднее красоты идейного содержания. Поэтому, для постижения красоты идейного содержания, требуется и работа мышления.