Основные произведения иностранной художественной литературы. Азия. Африка

Коллектив авторов

ТАНИДЗАКИ ДЗЮНЪИТИРО (1886–1965)

Прозаик. Родился в Токио. После того как его отец обанкротился, мальчик не мог даже посещать среднюю школу, но он настолько выделялся своими способностями, что в конце концов удалось собрать средства, чтобы дать ему возможность закончить учебу. В 1908 г. он был принят на отделение японской литературы Токийского императорского университета, но уже в 1910 г был вынужден оставить учебу из-за невозможности вносить плату за обучение. Вместе с Осанаи Каору и другими он принял участие в повторном издании журнала «Синситё», опубликовав в нем рассказ «Татуировка» (1910). В журнале «Субару» был опубликован еще один его рассказ — «Мальчики» Оба эти рассказа ознаменовали блестящий дебют Танидзаки в литературе За ними последовали рассказы «Горячий суп», «Убийство о-Цуя» (1915), «Грусть еретика» и другие, укрепившие его положение как писателя. Эти ранние произведения, написанные блестящим и в то же время чувственным языком, затрагивали эротические темы, темы декаданса, а власть и привлекательность дьявольских сил была отражена в них в такой очаровательной, гротесковой

манере, что писатель получил прозвище «Приверженец сатаны». Эти эстетические принципы и «озабоченность» болезненной чувственностью нашли наиболее впечатляющее отражение в повести «Любовь глупца» (1925). После землетрясения 1923 г. Танидзаки покидает Токио и переезжает в район Кансай. Повести «Свастика» (1928), «Червяк, гложущий полынь» (1928) обнаруживают усиление внимания писателя к национальной эстетике и традиционному образу жизни японцев — тенденцию, продолженную в более поздних произведениях — «Повесть слепца» (1931), «Сбор тростника» (1932) и «Весенняя лютня». Роман «Мелкий снег», над которым писатель работал всю войну, демонстрирует завершенность художественного мастерства писателя. Вслед за ним был написан «Ключ» и другие. Танидзаки не снижал творческой активности до конца своей жизни. В этом смысле он остался непревзойденным. Его творческий путь охватил эпохи Мэйдзи, Тайсе и Сева. В течение долгого периода творчества его стиль претерпевал различные изменения, но по сути своей он остался романтиком, рассказчиком сказочных историй, главной целью которого как художника было изменить жизнь силой искусства. Своими прекрасными и необычными произведениями он добился того, что стал видным представителем эстетствующего течения, фигурой непревзойденного статуса и влияния. Кроме художественной прозы Танидзаки написал ряд пьес и перевел на современный литературный язык классический роман «Повесть о Гэндзи».

Произведения Танидзаки Дзюнъитиро

Избранные произведения: В 2 т. / Пер. с япон., сост., предисл. И.Львовой — М.: Худож. лит., 1986.

Мать Сигэмото: Повести, рассказы, эссе. — М.: Наука, 1984,— 351 с.

КИКУТИ КАН (1888–1948)

Прозаик и драматург. Родился в г. Такамацу (префектура Кагава), вырос в нищете. Очень любил читать; говорили, что он прочитал почти все книги в городской публичной библиотеке. В 1913 г. был принят в Императорский университет г. Киото, еще в студенческие годы опубликовал рассказы и пьесы «Безумный на крыше» (1916), «Возвращение отца» (1917) и «Спасение утопающих» в третьем и четвертом изданиях журнала «Синситё», издававшегося Акутагавой Рюноскэ, однако не смог добиться известности. После окончания университета некоторое время работал репортером в газетах «Дзидзи симпо» и «Осака Майнити симбун». Начиная с 1918 г. Кикути опубликовал в журнале «Тюо корон» один за другим такие свои рассказы, как «Дневник неизвестного писателя» (1918), «Повесть о деяниях князя Таданао» (1917), «Приезд Аоки в столицу» и «По ту сторону любви и ненависти» (1918). Именно эти публикации и утвердили репутацию Кикути Кана (настоящее имя Кикути Хироси). Он развивал так называемый «тенденциозный роман» с его четко обозначенными объектами, используя островыразительную и в то же время простую манеру изложения. Своими многочисленными пьесами Кикути помогал создавать новый тип драмы, характерный для середины периода Тайсё. С началом периода Сева (1926) он посвятил себя написанию «общедоступных романов», таких как «Портрет дамы с жемчугами» (1920), стремясь новыми произведениями удовлетворить запросы широкой читательской аудитории. Его впечатляющие успехи в этом жанре позволили ему занять место дуайена японской литературы. Он основал Ассоциацию писателей, а в 1923 г. — журнал «Бунгэй сюндзю», используя доходы от него для поддержки молодых писателей. Он учредил литературные премии имени Акутагавы, Наоки и Кикути Кан.

Произведения Кикути Кана

И была любовь, и была ненависть / Пер. В. Скальника // Сборник рассказов японских писателей XX в. — М.: Наука. 1975,- С. 5–33.

Портрет дамы с жемчугами / Пер. М. Огуси; вступ. ст. Б. Лаврентьева. — М.: Худож. лит., 1977 — 247 с.

АКУТАГАВА РЮНОСКЭ (1892–1927)

Писатель с мировым именем. Родился в Токио. Окончив в 1916 г. Токийский университет, несколько лег преподавал английский язык, потом целиком ушел в литературу. Начал писать еще студентом, в 1914 г. В следующем году вышел его рассказ «Расёмон» (1915), поражающий тонкостью психологического анализа. Но известность писателю принес рассказ «Нос» (1916). В этих произведениях Акутагава выступил как одаренный мастер психологической новеллы. В «Расёмон» он исследует законы психики в момент искушения — столкновения добра и зла в сердце человека, и показывает, как под влиянием обстоятельств зло берет верх. Уже в ранних рассказах определилась позиция Акутагавы, его художественные принципы, своеобразие его приемов.

Акутагава начал как противник натурализма, принявшего в 10-е гг. форму скрупулезного протоколирования писательских будней, и возглавил «школу нового мастерства», программа которой противостояла программе натуралистов. Если последние предлагали изображать обыденную жизнь, не привнося ничего от себя, ничего личного: ни идей, ни выдумки, ни художественного приема, то Акутагава, как и его собратья по перу, искал в жизни исключительное, необычное и потому обращался к старине, черпая фантастические сюжеты из сборников старинных легенд и сказаний, считая, что только через исключительное, неожиданное и можно раскрыть подлинные движения души, тайну человеческой натуры, что не протоколы, а лишь тонкое искусство, высокое мастерство позволяют писателю обнажить истину. Его рассказы

отличаются изяществом слога, богатством языка, отточенностью образов, сложными, но всегда оправданными композиционными построениями — тем высоким художественным потенциалом, который делает их бессмертными, так как каждое новое поколение находит в них пищу для размышления и красоту для наслаждения, которое доставляет подлинное искусство. И хотя в противоположность натуралистам Акутагава объявил о своей принадлежности к направлению «искусства для искусства», его творчество неизменно несло на себе гуманистическую функцию постижения человеческого характера, причин неустроенности жизни. Он высоко ставил силу искусства, а в рассказе «Муки ада» (1918) создал образ одержимого художника, которому помогла закончить картину ада смерть единственной дочери, сгоревшей на его глазах в пламени костра. Однако каких человеческих мук стоила эта победа, заставившая художника покончить с собой. Искусство выше смерти, потому что принадлежит жизни, но оно, по мысли автора, требует полной отдачи, преодоления себя.

Во втором периоде творчества Акутагава обращается к современным темам, находя исключительное — скрытые импульсы поведения человека — в обыденном, заставляя взглянуть на действительность под иным углом зрения. И в таких рассказах, как «Генерал» (1922), «Носовой платок» (1916), с легкой иронией, присущей почти всем рассказам Акутагавы, он показывает живучесть старой морали, а в таких, как «Обезьяна», «Учитель Мори» (1919), — человеческую сущность людей, в какой бы жалкой ситуации они ни оказались. И, наконец, новые социальные процессы капитализировавшейся Японии он раскрывает в рассказах «Сад» (1922), «Осень» (1920).

Вряд ли можно согласиться с точкой зрения, что Акутагава, воспитанный на классической японской литературе, принадлежа старому миру, не мог перешагнуть границ своего класса Скорее наоборот. Он намного обогнал свой век, ему не бьио места среди современников, и потому он так современен сегодня. Акутагава чувствовал себя чужим в обществе. Но он не мог ни отстраниться от него, ни приспособиться к нему. Он мучительно переживал то, к чему равнодушны были другие. Его обостренная восприимчивость, его разум и чувства обнажали перед ним то зло, которое другие не замечали или с которым могли мириться. И потому на его долю выпали более тяжкие испытания, оказавшиеся ему не под силу. О своих душевных муках, о своих страданиях не защищенного спокойствием человека он поведал в предсмертных рассказах «Жизнь идиота» (1927) и «Зубчатые колеса» (1927). В 1927 г. Акутагава покончил с собой.

Произведения Акутагавы Рюноскэ

Избранное: В 2 т. — М: Худож. лит., 1971.

Избранное / Пер. с япон.; сост., всгуп. ст. В. Гривнина — М.: Худож. лит., 1979.— 286 с. Новеллы / Пер. с яп. — М: Худож лит., 1974 — 702 с. (Б-ка всемирн лит).

Литература о писателе

Гривнин В. С. Акутагава Рюноскэ: Биобиблиогр. указ — М.: Изд-во Всесоюзн. книжн палаты, 1961,- 91 с.

Гривнин В. С. Акутагава Рюноскэ и русская литература // Теоретические проблемы восточных литератур. — М., 1969 — С. 240–246.

Гривнин В. С. Акутагава Рюноскэ: Жизнь. Творчество Идеалы. — М.: Изд-во МГУ, 1980 — 293 с.

МИЯМОТО ЮРИКО (1899–1951)

Родилась в семье известного архитектора Тюдзё Сэйитиро. В сердце будущей писательницы рано проснулось сочувствие к обездоленным, и уже в первой своей повести «Бедные люди» (1916) она воссоздает картины безрадостной жизни японских крестьян, которую ей приходилось наблюдать с детских лет в деревне у бабушки, помещицы средней руки. Свободолюбивые мечты и идеалы писательницы не находят отклика у близких, с годами конфликт разрастается и приводит ее к разрыву с семьей. Впоследствии Миямото сближается с представителями прогрессивных кругов японской интеллигенции, знакомится с марксизмом. В 1927–1930 гг. она живет в Советском Союзе. Вернувшись на родину, Миямото становится активным деятелем пролетарского литературного движения, вступает в ряды КПЯ. Писательница подвергается неоднократным арестам, ее имя попадает в «черные списки». События того времени отражены в ряде ее произведений, в том числе в тюремных дневниках «Весна 1932 года» и «За часом час». После разгрома японского милитаризма Миямото Юрико вновь включается в активную общественную деятельность. Она выступает одним из организаторов «Общества литературы новой Японии», одним из инициаторов японского движения сторонников мира. В 1946 г. появляются ее повести «Футисо» и «Равнина Банею», запечатлевшие судьбы японской интеллигенции в годы войны и в первые месяцы долгожданного мира.

Миямото — автор многочисленных литературно-критических и общественно-политических статей. Подорванное в тюрьме здоровье дало о себе знать, и в 1951 г. писательница умерла в расцвете творческих сил.

Наиболее крупным произведением Миямото Юрико является автобиографическая трилогия, раскрывающая на фоне событий мировой истории процесс формирования революционного сознания японской интеллигенции.

Нобуко (1924)

Первая часть трилогии, роман «Нобуко» был создан, когда писательница еще оставалась на позициях абстрактного гуманизма, обладая весьма туманными представлениями о ходе исторического развития. В этом произведении отражены многие события личной жизни автора.

Главная тема его — борьба героини Нобуко против мещанского окружения ее семьи Интересен образ матери — Такэё Сасса — женщины умной, образованной, тонкой и в то же время не только не способной сопротивляться, но и пытающейся всеми силами заставить дочь покориться законам буржуазного бьггия.

Хорошо передана серая будничность жизни, убивающая душу, заставляющая по мелочам растрачивать богатство духовного мира героини. В этом причина ее конфликта с мужем, человеком честным, страдающим, но безвольным, пассивным, бескрылым.