Свой почерк в режиссуре
Шрифт:
Ваше дело — это действие, и поэтому ваш главный вопрос, повторяю, не «что ты чувствуешь?», а — «что ты здесь делаешь?».
Основные три вопроса, на которые с вашей помощью должен постоянно отвечать артист, — это:
Что я здесь делаю?(что я делаю сейчас в этой сцене).
Зачем я это делаю? (то есть с какой целью).
Как я это делаю?
Вот три ключевых вопроса, на которые он должен ответить
Предыстория
Теперь представим себе, что вот мы подошли к какой-то конкретной сцене. Допустим, у вас первый съемочный день, а сцена будет только в конце картины. Что делать? Как над ней работать?
Необходимо ответить на целую серию вопросов, на которые актер без вашей помощи — особенно, если это не слишком опытный актер — может и не ответить. Он просто не будет знать, что их надо себе задать, а с вашей помощью он ответит, и ему будет легче работать.
Нужно понять, что было до этой сцены, что происходило.
Допустим, у вас в монтаже в этой сцене героиня говорит мужу, что она от него уходит. А до этого в монтаже в сценарии была сцена, где ее подруга встречалась с этим мужем. Значит, вам нужно перескочить через эту сцену куда-то назад и увидеть, что до этого делала эта героиня, всё вспомнить. А затем, когда вы уже подошли к данной сцене, нужно точно понять, что было за два часа до того, как эта сцена начала происходить, что произошло за пятнадцать минут до этой сцены, за пять минут… И что будет после нее. То есть нужно точно найти этой сцене место и время.
С вашей помощью артист должен это сделать. Он также должен ясно понимать, какая температура сейчас в городе или в деревне, то есть там, где происходит действие, потому что вы можете снимать в павильоне, а там температура всегда одна и та же. Он должен точно понимать, как он чувствует себя физически, хорошо ли он выспался — не он сам, разумеется, а его персонаж, — все ли с ним в порядке.
То есть должна быть полная ясность, каково его душевное и физическое самочувствие, в этом он должен полностью отдавать себе отчет в каждой сцене. Он должен точно знать, что было до этой сцены и что будет после — прежде чем вы займетесь с ним непосредственно самой этой сценой.
Читка
Теперь, когда вы наконец подошли к самой сцене и работаете с ней, вы ее, естественно, сначала прочитываете. Я вообще рекомендую, как я уже говорил, полностью прочитать весь сценарий вместе с артистами.
Но вот мы уже работаем над конкретной сценой, так что мы ее еще раз прочитываем. Причем на этот раз я рекомендую сделать это очень внимательно. Что значит «внимательно»?
Это означает, что они, ваши артисты, читают сцену, а вы за этим внимательно следите, потому что между тем, как написан сценарий, и как он в результате будет реализован на экране, есть разница. Очень часто, когда сценарист пишет диалоги — даже хороший сценарист, — они звучат литературно, это не наш живой язык, которым мы изъясняемся. Я сейчас не говорю об экранизациях, классических и исторических произведениях, о Шекспире и других великих авторах, я говорю о современных историях
Если у вас актеры с чутким слухом, они могут помочь вам, и вы можете их об этом попросить, пояснив: «Если вам что-то неудобно, если какая-то фраза не ложится на язык, скажите ее по-своему». Нередко после таких репетиций я за артистами что-то поправляю в диалогах. Это очень помогает, потому что артисты — они как хороший инструмент, настроены на правильный звук.
Далее, когда вы прочли эту сцену, еще помогает, конечно, какая-то этюдная импровизация на тему. Вы должны запомнить, что дело вовсе не в том, что говорит персонаж, а важно, как он это говорит, — он может говорить что угодно, а подразумевать совершенно другое. Он может сказать: «Как я тебя люблю!» — таким образом, что будет полное ощущение, что он этого человека ненавидит, или наоборот.
Не важно, повторяю еще раз, что говорит персонаж — важно, что он делает при этом, потому что суть роли проявляется в действии, а не в словах — вы не радиопьесу ставите, вы снимаете кино. Зритель прежде всего смотрит на действие — ему интересно, что делает персонаж, — и только во вторую очередь слушает, что он говорит.
Поэтому очень важно определить, что ваш герой делает в этой сцене.
Зажим
Бывает, артисты зажимаются — зачастую это молодые артисты, неопытные — и если вы это чувствуете, ваша задача помочь им. Тут миллион всяких способов: пусть, например, он спокойно пройдет по площадке, скажет: «Это стул, это стол, это дверь, это вот сцена». А теперь пусть точно так же, спокойно, повторит свой текст. Зажим надо убирать обязательно, от зажима артисты начинают наигрывать, а хуже нет, когда в кино актер наигрывает.
Чтобы убрать зажим, надо прежде всего понять, в чем его причина. Тогда сразу станет ясно, что нужно делать. Причины могут быть разные. Давайте разберемся.
Во-первых, это может быть отсутствие объекта внимания, то есть у артиста нет конкретности. Во-вторых, бывает просто мускульное напряжение. Это проще всего убрать — надо дать какое-то физическое задание, упражнение. В-третьих, причиной зажима может быть отсутствие необходимых оправданий. Тут, конечно, надо помочь, подсказать правильную мотивировку. Еще одна причина — отсутствие творческой пищи. То есть артисту элементарно не хватает знания жизни, ситуации. Он опирается только на свою фантазию, а этого недостаточно. Соответственно нужно его погрузить в реальную жизнь персонажа, отправить в правильное место. Ну, например, если он играет хирурга, а никогда не был в операционной, то ему необходимо туда попасть и понаблюдать. И так далее.
Следующая возможная причина зажима — это стремление актера сыграть чувство, результат. Здесь важно подсказать ему правильные действия, которые сами по себе приведут к результату.
Ну и, наконец, есть еще такая причина, как допущенная неправда. Даже маленькая фальшь или ложь — в реквизите ли, в костюме, в действии — обязательно приводит к тому, что всё в конечном счете начинает фальшивить. За этим надо строго следить.
И обязательно останавливать, если вы эту фальшь чувствуете.