Талант есть чудо неслучайное
Шрифт:
вспомнил, как он шел однажды мимо студенческого общежития и с трех подо| конников
разных комнат звучали сразу три разных песни Окуджавы. Этот успех поначалу
oзaдaчивaлJ Окуджава оказался в странном положении: некоторые говорили, что он
плохой певец, некоторые — что он плохой композитор, некоторые — что он плохой
поэт. Но жизнь песен развивалась независящим от этих мнений образом, и сегодня эти
песни неотъемлемы от нашей молодости, от наших надежд.
Шла
эпизод, где герои присутствуют на вечере поэзии. Публика была не из мосфильмовских
статистов, а самая настоящая. Она так горячо приветствовала Окуджаву, что кому-то из
администраторов показалась «не той». Следующая съемка задержалась на два часа —
перед входом стояла огромная толпа, а зал пустовал. Ждали спецавтобусов, которые
должны были привезти рабочий класс — молодых строителей из Подмосковья, чтобы
они реагировали «по-здоровому». Когда ребята прямо в комбинезонах, перепачканных
известью, шумно ввалились в зал, радуясь нечаянному подарку, то их реакция па песни
Окуджавы оказалась не то что бурной, а прямо-таки громовой. На выпускном балу на
Красной площади, борясь с разбушевавшимся твистом, дружинники с гитарами уже
вскоре сами начали запевать песни Окуджавы.
Многие попытки профессиональных композиторов писать новую музыку на стихи
Окуджавы были неудачными. Шостакович мне сказал однажды, что писать новую
музыку на его стихи бессмысленно, они как будто родились вместе с музыкой. Ряд
крупнейших мастеров поэтического слова тоже вскоре признали песни Окуджавы, хотя
и не без некоторого упорства. В их числе были Твардовский и Смеляков (вначале их не-
сколько раздражала неимоверная популярность этого ни на кого не похожего поэта с
гитарой). Песни Окуд
117
жавы по поэтическому и музыкальному строю резко отличались от
развлекательных эстрадных песенок. В основе его лучших произведений особый
романтический реализм в несколько облегченной внешне, но глубоко серьезной,
внутренне лишь ему свойственной интонации. И хотелось бы всегда быть не только его
читателями, но и слушателями его голоса и гитары — этого маленького оркестрика
надежды под управлением любви.
1977
ЧТОБЫ ГОЛОС ОБРЕСТЬ-НАДО КРУПНО РАССТАТЬСЯ...,,
с
» тихи начинают писать так же, как начинают плавать. Кто самоуком барахтается на
мелком месте, кто прилежно занимается в хлорированном бассейне, под руководством
опытного мастера. Но в любом случае первые движения в воде неуклюжи, судорожны.
Вознесенский сразу поплыл баттерфляем — по крайней мере его барахтанье или
занятия
движения новичка раздражали плавающих "всю жизнь по-собачьи или уютно
покачивающихся на спине. Вознесенский не перебирался путем кропотливых усилий
от разряда к разряду —он с ходу выполнил норму мастера.
Но есть мастерство безличное, когда поэт лишь усваивает правила хорошего тона
— не более. Вознесенский «смазал карту будня».
Он соединил русский перепляс («Мастера»), синкопы современного джаза (стихи
об Америке) и бетховен-ские раскаты («Гойя»). Трагический захлёб Цветаевой
неожиданно перебивается лихой чечеткой раннего Кирсанова. Лирическая, хрупкая
тема — гротесковыми, почти зощенковскими пассажами. Эта резкость переби-вов
пугала любителей плавных, наигранных гамм.
Ревнители строгих правил всполошились, узрев уже в первых публикациях
Вознесенского, а особенно в «Треугольной груше», посягательство на традиционный
русский стих. Ими было пущено в ход презрительное словечко «.мода», чтобы каким-
то образом объяснить читательский интерес к стихам Вознесенского. Но ссылки на
«моду» часто являются показателем беспомощности аргументации. Вопреки
язвительным предсказаниям, имя Вознесенского прочно утвердилось в литературе, а
его несдавшиеся оппоненты становятся так же смешны, как барон фон Гринвальдус,
сидящий все в той же позиции на том же камне.
Поэзия Вознесенского вовсе не посягательство на традиции русского стиха, а
своеобычное развитие этих традиций в новых условиях.
У Виссариона Саянова есть прекрасное четверостишие:
Как ни шутили стихотворцы, Как ни буянили в стихах, Но привкус пушкинский не
стерся На их модьчишеских губах.
Книга Вознесенского «Тень звука», в какой-то степени подытоживающая уже
многолетнюю работу поэта, является свидетельством того, что его творчество стало в
русской поэзии тем словом, которое из песни не выкинешь. По-своему воспринявший
опыт русской поэзии, он сам стал частью ее опыта.
Мне кажется, без аналитического осмысления творчества Вознесенского
невозможно появление новых поэтов. В психологии читателей так или иначе
преломились его нервные ритмы, его напряженные метафоры и у многих стали частью
их внутреннего мира.
Если говорить о себе, то Вознесенский — один из самых моих любимых поэтов, и
многие мои стихи родились в результате огромного эмоционального заряда,
полученного от его магнетического таланта. Когда читаешь раздел «Эхо», где собраны