Театральная Энциклопедия
Шрифт:
Среди выдающихся рус. исполнителей: Мельников, Касторский, Шаронов, Радонежский, Хохлов, Бакланов, В. Петров (Руслан); Е. Семёнова, Булахова, Больска, Платонова, Александрова-Кочетова. Меньшикова, Мравина, Рааб, Забела, Нежданова (Людмила); Петрова-Воробьёва, Леонова, Лавровская, Кадмина, Славина, Долина, Збруева (Ратмир); Корякин, Стравинский, Сперанский, Шаляпин (Фарлаф); Черкасская, Ольгина (Горислава); Ершов, Михайлов, Медведев, Алчевский, Раппопорт, Собинов (Финн, Боян).
Пост. за рубежом: Прага (1867, дирижёр Балакирев, реж. Коларж, декорации Горностаева; 1886; 1956, реж. Захаров, дирижёр Халабала, худ. Свобода), Мюнхен (1899, 1900, концертное исполнение), Любляна (1906), Хельсинки (1907, на рус. яз.), Париж (1930, на рус. яз.), Лондон (1931, на рус. яз.).
На сов. сцене впервые пост. 27 нояб. 1917, Мариинский т-р (в 75-ю годовщину оперы, первый спектакль после Окт. революции; дирижёр Малько, реж. Мельников, художники Головин и Коровин, балетм. Фокин; Руслан Касторский. Фарлаф - Шаляпин, Финн - Ершов, Боян - Пиотровский, Наина Панина, Светозар- Преображенский). 1931 Большой т-р (дирижёр Голованов, реж. Н. Смолич, худ. Соко- лов, балетм. Чекрыгин; Руслан -
Среди сов. исполнителей: Барсова, Катульская, И. Масленникова, Халилеева, Чавдар (Людмила); Андреев Яшу-гин. И. Петров. Гмыря (Руслан); Антонова, Мшанская (Ратмир); Держинская (Горислава), Лубенцов, Рейзен, Фрейд-ков (Фарлаф), Козловский, Лемешев, Нечаев (Финн Боян) и др.
Пост. в др. городах Сов. Союза: Куйбышев (1939, 1954) Свердловск (1942), Горький (1944). Саратов (1945), Новосибирск (1951), Кишинёв, Таллин (1954), Киев (1954 1962) Алма-Ата (1957).
Издания: "Р. и Л." - партитура, издана Л. И. Шес-таковой, СПБ. 1878; М., Гутхейль, [1885]; под ред М. Балакирева и С.Ляпунова, М.. Юргенсои. [б. г.]; Клавир СПБ. Стелловский, [1856]; М., Гутхейль. [1885]; под ред. М. Балакирева и С. Ляпунова, М., Юргенсон, [б. г ] сов изд., ред. М. Балакирева и С. Ляпунова, М., Музгиз 1933 и 1947.
Лит.: Орлова А-, Сценическая судьба "Руслана и Людмилы". "Сов. музыка", 1954, № 3. ц /п
РУСЛАНОВА, Лидия Андреевна [ р. 14 (27). Х. 1900] - рус. сов. артистка эстрады. Засл. арт. РСФСР (1942). По национальности мордовка. Хороший природный голос Р. впервые был замечен известным оперным артистом М. К. Медведевым, к-рый в 1914-16 давал ей бесплатные уроки. В годы гражданской войны Р. выступала перед красноармейцами с исполнением рус. нар: песен. Как эстрадная певица впервые дебютировала в Ростове-на-Дону в 1923. В 1925 1932- солистка театр. бюро Центр. Дома Красной Армии, в 1933-48- муз.-эстрадного управления ГОМЭЦ, с 1953артистка ВГКО. Гл. место в репертуаре Р. занимают рус. нар. песни, к-рые она исполняет распевно, с широкой удалью или проникновенной сердечностью и лиризмом, нар. юмором. Р. была первой исполнительницей мн. песен сов. композиторов.
Соч.: С верой в сердце. "Муз. жизнь", 1965, .№ 4, с. 2. Лит.: Дмитриев Ю., Искусство советской эстрады М.. 1962, с. 52-54, 99. A. JJg
РУССЕЛЬ (Roussel), Альбер (5.IV.1869-23.VIII. 1937) - франц. композитор. Был моряком. С 1894 в Париже обучался музыке (в т. ч. у В.д'Энди). В 1902-14- профессор "Схола канторум" там же. С 1936председатель "Нар. муз. федерации". В первый период (до 1918) творчество Р. было близко импрессионизму (особенно К. Дебюсси), позднее - неоклассицизму. В то же время Р. выработал свой оригинальный стиль. Для зрелых произв. Р. характерна гармо-нич. свобода и вместе с тем строгость, насыщенность формы. Таковы его известные опера-балет "Падма-вати" по вост. легендам (1923, "Гранд-Опера") и балет "Вакх и Ариадна" (1931, там же). Р. принадлежат также: балеты "Пир паука" (1913, "Т-р дез Ар", Париж), "Эней" (1935, Брюссель), опера "Рождение лиры" по Софоклу (1925, "Гранд-Опера"), комич. опера "Завещание тёти Каролины" (1936, Оломоуцкий т-р, Чехословакия), музыка к пьесе Р. Роллана "14 июля" (совм. с А. Онеггером и др., 1936, Париж), а также 4 симфонии и др. соч.
Среди учеников Р.- Б. Мартину, Э. Сати, М. Ролан-Манюэлъ и др.
С о ч.: Reflexions sur la musique d'aujourd'hui " P., 1948. Лит.: ШнеерсонГ., Французская музыка XX века. М., 1964; Landormy P. etChalupt R., A. Roussel, [Р.], 1938. Ал. M. РУССКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Р. д., возникшая в конце 17-нач. 18 вв., в значит, мере опиралась на многовековой опыт устной, отчасти рукописной, народной драмы. Еще в старинных бытовых обрядах, свадебных хороводных игрищах и сатирич. скоморошьих "потехах" содержались те элементы, к-рые восприняла и развила нар. драма: зачатки диалога, перевоплощения, драматизация действия (изображение в лицах). Эпич. повествование, кровавые картины битв и казней сменялись в нар. драмах скоморошьим балагурством. Комич. персонажи высмеивали пропойц-попов, прожорливых бар, неправедных судей и пр. Для нар. драмы характерна устойчивая фабульная канва - своего рода сценарии, куда вставлялись новые эпизоды, диалоги, песни, отражающие современность. Известны десятки вариантов популярной нар. драмы "Царь Максимилиан". Осн. конфликт между деспотом-царём и его непокорным сыном первоначально отражал реальные события: взаимоотно-шения Петра I и царевича Алексея. Однако впоследствии идейный смысл драмы изменился: сын царя Максимилиана стал связан с вольными волжскими разбойниками, а в образе самого царя народ обличал жестокость тирании. В историко-героич. драме "Лодка" (др. названия - "Шлюпка", "Шайка разбойников") нашли отражение походы Ермака и Степана Разина. В центре - образ нар. вожака, сурового, храброго атамана. Мятежные песни, объединяющие отдельные эпизоды драмы, развивают бунтарскую тему непокорных разбойников, возненавидевших ярмо деспотизма. Представления "Лодки" неоднократно запрещались царской полицией. Песенные, фольклорные мотивы, приёмы нар. драмы впоследствии были своеобразно использованы в драматургии А. С. Пушкина, А. Н. Островского, А. К. Толстого.
В отличие от зап.-европ. т-ра, церковная драма в истории рус. т-ра не заняла сколько-нибудь значительного места. Церковные действа - "омовение ног", "шествие на осляти" - хотя и обладали зрелищно-стью, не вышли, однако, за пределы религиозной обрядности. Несколько больший интерес для развития рус. драмы представляет обряд "Пещного действа", в к-рый входили комедийные сценки, состоявшие из диалогов двух "халдеев", насыщенные бытовыми элементами, буффонадой.
Помимо школьной драмы в 17 в., на сцене придворного т-ра Алексея Михайловича в 1672-76 шли пьесы на сюжеты, заимствованные гл. обр. из репертуара "английских комедиантов": "Комедия об Эсфири, или
Артаксерксово действо" (1672), "Об Иудифи" (1674), "Баязет и Тамерлан, или Темир-Аксаково действо" (1675). Они отличались дидактич. направленностью, аллюзиями с современностью, контрастным чередованием патетич. "кровавых" и грубых буффонных сцен. Прологи, эпилоги, злободневные реплики помогали зрителю усвоить нравоучительную мораль и понять совр. политич. смысл библейских или историч. картин. Так, в драм. коллизиях "Эсфири" угадывались перипетии интриг при дворе рус. царя, подвиг Юдифи, убившей военачальника вражеского легиона Олофер-на, история Тамерлана, победившего "великого варвара и кровопивца" Баязета являлись откликом на враждебные русско-турецкие отношения.
При Петре I значит, распространение получили торжественные панегирич. пьесы, не связанные с религиозными источниками и содержащие аллегорич. образы, патетич. монологи, шествия, хоры, муз. дивертисменты. Эти пьесы являлись откликом на злободневные политич. события и прославляли деятельность Петра I. Так, напр., действо "Торжество мира православного" (1703) изображало победу российского Марса-Петра I над "Злочестием" в облике Льва Шведского. В 1705 была пост. пьеса - "Освобождение Ливонии и Ингерманляндии" - о завоевании Прибалтики. В 1710 пышным действом "Божие уни-чижителей гордых уничижение" была отмечена Полтавская битва. Жанр интермедии получил дальнейшее развитие в т-ре времён Петра I; в интермедии проникают элементы социальной, злободневной сатиры на врагов петровских нововведений. Большинство интермедий написано разговорным языком, близким языку скоморошьих "игрищ". Новые черты приобрела школьная драма в творчестве Феофана Прокоповича- поборника петровских преобразований. В его "траге-докомедии" "Владимир славенороссийских стран князь и повелитель, от неверия тьмы в свет евангельской приведенной духом святым..." (1702) тема крещения Руси приобрела просветительский и явно обличительный характер по отношению к консервативному духовенству, выступавшему против реформ Петра I. Эстетич. воззрения Феофана Прокоповича предвосхищали художеств. принципы более поздней Р. д. и явились одной из первых попыток теоретич. осмысления опыта рус. лит-ры. Он считал, что поэт должен "в определенных и единичных личностях" изображать "добродетели и пороки общие", призывал обращаться к сюжетам, почерпнутым из отечественной истории.
Возрастающее политич. влияние и военная мощь рус. гос-ва определили расширение экономич. и культурных связей с др. европ. странами. В 30-40-х гг. 18 в. в Петербурге и Москве гастролировали иностр. труппы; ставились переделки произв. Мольера, Мар-ло, инсценировки приключенческих и нравоучительных рыцарских романов.
Новый этап в истории Р. д. (сер. 18 в.) связан со становлением и расцветом рус. классицизма. Основоположником и теоретиком рус. класспцистской драмы был А. П. Сумароков, к-рый в 1756 стал директором первого профессионального рус. т-ра. Он написал 9 трагедий и 12 комедий, составивших основу репертуара т-ра 50-60-х гг. 18 в. Являясь поборником просвещённого монархич. абсолютизма, утверждая моральный кодекс дворянской чести, Сумароков, хотя и в классово-ограниченной форме, учил гражданской доблести, служению отчизне, подчинению личных страстей и чувств разуму. Он обличал монархов-тиранов, ослеплённых властолюбием, тщеславием, недостойных вельмож и дворян, обуреваемых эгоистичными страстями, не помышляющих о долге дворянина перед отечеством. В его трагедиях "Хорев" (1747), "Синав и Трувор" (1750) звучит тема протеста против деспотизма монарха. В 1771 Сумароков написал трагедию "Димитрий Самозванец", в к-рой отразились оппозиционные настроения автора по отношению к самодержавной власти Екатерины. Жёсткие каноны композиции, рационализм, отвлечённый схематизм образов, пространные риторич. рассуждения, вялость интриги ослабляли художеств. значение трагедий Сумарокова. Автором трагедий, проникнутых патриотич. просветительскими идеями, был М. В. Ломоносова в творчестве к-рого классицизм обрёл гуманистич., демократич. тенденции. В его трагедии "Тамира и Селим" (1751) поставлена проблема защиты естественных прав человека. Большим жизненным правдоподобием, национальным колоритом и свободой языка, по сравнению с трагедией, отличалась классицистская комедия. Сумароков делает первую попытку создания рус. сатирич. комедии. В его комедиях "Чудовища", "Пустая ссора", "Лихоимец", "Приданое обманом", "Нарцисс" и др. (1750-72) высмеивались пороки "низших" сословий, к-рые, однако, были типичны и для помещичьей и для чиновничьей среды. Сумароков критиковал и дворян, не понимавших своих высоких обязанностей. Заимствуя нек-рые приёмы в развитии сюжета и комедийные ситуации у Мольера и др. европейских писателей, Сумароков следовал в обрисовке отечеств, быта и нравов традициям рус. нар. интермедий и фарсов, хотя и отрицал в своих теоретич. воззрениях нар. "игрища",