В ритме времени. Кинематографический процесс сегодня

Баскаков Владимир Евтихианович

американские экраны фильма «Кинг Конг» Голливуд вновь

обратился к полузабытому сюжету о чудовищной обезьяне,

трогательно влюбившейся в блондинку и нагоняющей

страх на жителей Нью-Йорка.

Новый «Кинг Конг», поставленный режиссером

Джоном Гиллермином, — это история о том, как группа

инженеров-нефтяников, проводящих геологические испытания

146

на неком необитаемом острове, внезапно обнаруживает

там гигантскую обезьяну.

Попав в Нью-Йорк и

мучительно страдая от безнадежной и неразделенной любви к

юной девушке, Кинг Конг крушит все на своем пути, сеет

разрушения, нагоняет ужас. С большим трудом и жертва-

ми, с использованием новейшей военной техники людям

удается в конце концов одолеть чудовище.

Натурные съемки фильма производились в Бразилии,

Нью-Йорке, Голливуде, на Гавайях и потребовали

сложного технического оборудования. В американской,

французской, итальянской печати сообщалось, что двадцать

инженеров— специалистов по электронике создали

экранного Кинг Конга. На алюминиевом каркасе высотой с

пятиэтажный дом и весом четыре тонны была укреплена

сложная гидравлическая система, приводящая в движение это

соооружение и управляемая с дистанционного пульта.

После съемок фильма огромная и страшная на вид кукла,

умеющая ходить, прыгать, вертеть руками, совершать

сложные движения каждым пальцем, улыбаться, скалить

зубы и моргать, была отправлена как особый вид

рекламы по городам Соединенных Штатов, а потом — в Париж,

Лондон, Рим...

И новый «Кинг Конг», и «Белый бык», и другие такого

рода ленты аккумулировали весьма актуальную ныне

проблему окружающей среды и, по-своему ее

трансформировав, преподнесли публике.

Поиск «общего знаменателя» продолжается.

Киномонополии чутко держат руку на пульсе зрительского

восприятия, используя состояние неустойчивости,

растерянности, неуверенности людей, желающих в столь трудное,

кризисное время либо увидеть лучик надежды — ведь

чудовище (акула, обезьяна, пожар) было все-таки

побеждено,— либо убедиться в необходимости уповать лишь на

провидение.

«Уничтожив Лос-Анджелес («Землетрясение»),

разрушив огнем самый высокий небоскреб («Ад в поднебесье»)

и подробно изучив все, что может произойти с самолетом

«Боинг-748», потерпевшим аварию («Аэропорт-75» и «Аэро-

порт-77»), Голливуд, — пишет французский критик Катрин

Ляпорт, — исчерпав свой репертуар земных катастроф,

взялся сегодня за исследование неизвестных миров»1.

В создание подобного рода

картин включились

крупные режиссеры, видные, дорогостоящие актеры. Нельзя не

признать, что фильмы эти сделаны искусно, с размахом.

1 "Expresse", 1977, 3—9 June.

6**

147

Джордж Лукас, известный поСтайовкей ряда фйльмоЁ

относительно прогрессивной ориентации, как и многие его

коллеги, ныне изменил направление своего творчества*

В 1977 году на американские и европейские экраны вышел

его суперфильм «Звездные войны». Трудно однозначно

определить жанр этого фильма. Перед нами, конечно,

кинофантастика с колоссальным зарядом зрелищности и

развлекательности. Сравнивая «звездные эффекты»

Лукаса с некогда потрясавшими воображение сценами из

«Космической одиссеи: 2001» Стэнли Кубрика, убеждаешься

лишний раз в том, как далеко может шагнуть кинотехника

за несколько лет. Здесь есть гигантские космические

корабли, мчащиеся сквозь просторы вселенной. Здесь есть

и титаническая борьба сил добра и зла. Здесь есть и некие

«политизированные» мотивы: люди с «хорошей» планеты

вступают в борьбу за освобождение другой планеты,

захваченной жестокими существами, напоминающими

фашистов. В фильме действуют роботы — они как бы

очеловечены, их облик напоминает персонажей популярных

журнальных комиксов. Кинокомпании «20-й век—Фокс»

картина «Звездные войны» принесла невиданный доход.

Было бы натяжкой «вычитывать» буквально тот или

иной политический смысл в этом в полном смысле слова

«сказочном» фильме. Скорее, политический смысл носит

само функционирование «Звездных войн» и подобных лент

в системе воздействия произведений буржуазной

«массовой культуры» на многомиллионную зрительскую

аудиторию.

Думается, главное здесь — сознательная установка на

развлечение, сработанное не без таланта. Быть может,

все же удивительно, что фильм, который но своему

содержанию, сюжету, типажам явно рассчитан на детскую или

юношескую аудиторию, вдруг побивает все рекорды

американского экргна! Значит, есть в нем что-то такое, что

находит отклик у массовой аудитории, которая в полутьме

кинозала забывает о будничных реалиях дня и с восторгом

погружается в мир детских сновидений.

Мы уже говорили, что после успеха какого-либо одного

фильма для Голливуда типичным стало дальнейшее

тиражирование «золотоносной» темы в последующих сериях.