Цифровая фотография. Легкий старт
Шрифт:
И все же, по сути цифровая фотосъемка от пленочной ничем не отличается! Задачи, стоящие перед любительской фотографией, рассмотренные в главе 1, и основные инструменты для придания снимку выразительности, о которых мы будем говорить ниже, не меняются от того, является сенсор у камеры химическим (пленкой) или полупроводниковым (матрицей). А умения и навыки, полученные в ходе фотографирования пленочными аппаратами, в полной мере пригодятся при переходе на съемку цифровыми камерами. Которая, как мы только что выяснили, имеет массу преимуществ!
Парадоксально, но факт: очевидные преимущества цифровой камеры могут стать источником проблем для начинающего фотографа. Если каждый отдельный
Компьютер делает то, что вы ему приказали, а не то, чего вы от него хотите. Цифровая камера – мощный специализированный компьютер, который выполнит приказы фотографа и зафиксирует кадр, но кадр этот будет заслуживать внимания только в одном случае: если фотограф до этого увидел композицию, выбрал средства для ее отображения на снимке и только потом дал камере соответствующие указания.
С выбором стандартных параметров съемки прекрасно справляются все фотоаппараты, но самостоятельно выстроить композицию ни один из них не способен. Конечно, многократно нажимая на кнопку, можно рано или поздно получить интересный кадр… Только попутно вы сделаете сотни (тысячи) кадров, которые отправятся в отвал. Можно при помощи компьютера доработать любой, сколь угодно посредственный снимок. Но компьютерная обработка способна только улучшить хорошую фотографию и никак не поможет вам сделать из плохой хорошую. Кроме того, компьютерная доводка снимка зачастую оказывается сложнее, чем выстраивание кадра непосредственно в процессе фотографирования.
Какие инструменты доступны цифровому фотографу для создания кадра? Об этом мы поговорим в следующей главе.
Глава 3Композиция кадра, или Что может только фотограф
Фотографу (как «цифровому», так и «пленочному») для создания изображения необходима фантазия. Но, в отличие от художника, ему требуется еще и материальный объект, который выглядит так или иначе вовсе не по воле снимающего, и шанс изменить который (и окружающую его обстановку) представляется далеко не всегда. Иногда, конечно, возможна какая-то режиссура…
В принципе каждому фотографу доступно два типа съемки: постановочная и экспромтная. Отличаются они друг от друга степенью рукотворности снимаемой сцены.
При постановочной съемке фотограф заранее выстраивает композицию кадра, находит (или даже подготавливает) фон, подбирает и готовит к съемке объекты (моделей и аксессуары), организует необходимое освещение. В ряде случаев постановочная съемка выполняется в студии, где фон и освещение выставлены фиксировано, оптимальным для работы способом, а объекты и моделей оформляет перед съемкой специалист-дизайнер. Абсолютному большинству фотографов-любителей студийная съемка недоступна – в силу отсутствия не только навыка, но и соответствующего оборудования. Постановочность же любительской съемки вне студии обычно сводится к размещению объекта в понравившемся пейзаже, обыгрыванию естественного освещения, использованию или неиспользованию подсветки встроенной вспышкой камеры, выжиданию удачного момента при наблюдении… Понятно, что фотографы-любители выполняют преимущественно экспромтную съемку, то есть такую, при которой ими фиксируются случайно увиденные или отслеженные (выбранные) объекты, расположение и внешний вид которых от снимающего зависят лишь в крайне незначительной степени. Приобретя первичные навыки, фотолюбитель, естественно, начинает стремиться к тому, чтобы его снимки были не только технически хорошо выполнены,
Композиция (лат. «сочинение», «составление», «расположение») – это объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной форме наиболее ярко раскрывается содержание.
В фотографии под композицией понимают объединение всех элементов снимка, расположение их в такой взаимной связи, в таком сочетании, с таким применением изобразительных и технических средств, чтобы в снимке был с предельной четкостью и максимальной выразительностью раскрыт замысел фотографа.
Ключевое значение имеет совокупность всех элементов изобразительной формы: линейного, светового и цветового построения кадра. Особое место при этом отводится нахождению определенного соотношения всех входящих в кадр элементов.
Примечание
Законы и правила композиции нужны прежде всего для того, чтобы понять, чего следует избегать в процессе съемки. Настоящим фотографом можно стать только после длительной практики, когда, наконец, результаты теоретического знания и практический опыт сольются в одно – в интуицию, составляющую сущность мастерства в любом искусстве. Искусство композиции в значительной мере состоит также и в умении скрывать ее приемы от зрителя.
Основу работы над композицией в экспромтной фотографии составляют выбор точки съемки и оперативная компоновка кадра.
Выбор точки съемки
Положение любой точки в пространстве определяется тремя ее координатами. Применительно к фотографии обозначим их как расстояние до объекта, горизонтальное смещение камеры относительно объекта и высота точки съемки. Фотографу нужно найти такое местоположение фотоаппарата в пространстве, при котором объектив увидит композицию в том самом ключе и ракурсе, который наиболее соответствует творческому замыслу данного снимка.
Примечание
Разумеется, количество вариантов сочетаний этих трех координат практически неисчислимо. Но, как ни странно, вот уже более ста лет миллионы фотографов шлепают поразительно похожие снимки…
Изменяя расстояние, с которого ведется съемка, фотограф не только задает масштаб изображения, запечатлевая объект на крупном, среднем или общем плане, но и выполняет отбор его элементов путем определения границ кадра (рис. 3.1). Дистанция съемки – это главный инструмент, с помощью которого решаются основные вопросы композиции.
Рис. 3.1. Изменение внешнего вида объекта в зависимости от расстояния съемки
Изменять расстояние до объекта съемки человек, использующий цифровую камеру, может двумя способами: передвигая фотоаппарат относительно объекта (или объект относительно камеры, если такое возможно и желательно) и оперируя зумом (разговор о зумировании будет продолжен в главе 4). Эффект при этом получается практически идентичный, возможности у обоих этих методов по-разному, но в одинаково большой мере ограничены, так что какой именно вариант предпочесть в каждом конкретном случае – вопрос субъективный, и решать его нужно на месте, в зависимости от ситуации. Технари могут возразить: зачем уделять такое пристальное внимание определению границ кадра при съемке, если при обработке получившегося фото в редакторе можно выполнить практически любое кадрирование, и при определенных параметрах снимка – без потери качества. Да, можно – в сторону уменьшения! Увеличить кадр, раздвинуть его границы в редакторе никому еще – увы – не удавалось.