Газета Завтра 937 (44 2011)

Завтра Газета

Анастасия Белокурова -- Жизнь богемы

"Полночь в Париже" (Midnight in Paris, Испания, США, 2011, режиссёр — Вуди Аллен, в ролях: Оуэн Уилсон, Рейчел МакАдамс, Кэти Бейтс, Марион Котийяр, Курт Фуллер, Мими Кеннеди, Майкл Шин, Нина Арианда, Карла Бруни, Морис Зонненберг, Элисон Пилл, Кори Столл, Том Хиддлстон, Леа Сейду, Эдриен Броди, Гад Эльмалех).

Американец

Гилберт (Оуэн Уилсон) — сценарист и начинающий писатель — уговаривает свою недальновидную невесту (Рейчел МакАдамс) прокатиться с ним в Париж. Там, в атмосфере романтического артистизма, Гил рассчитывает набраться вдохновения и написать Великую Книгу. Но у невесты есть богатые родители и надоедливые друзья. И те, и другие предпочитают псевдокультурный и обывательский отдыхи восторженным порывам человека с воображением. И вот, однажды, Гил отправляется на вечернюю прогулку один. И заблудившись в парижских улочках, оказывается в центре загадочного перекрёстка. Ровно в полночь, когда на старинной башне бьют часы, появляется ретро-автомобиль, увозящий людей в прошлое. Так Гил попадает в 20-е годы, где встречает Хемингуэя и Фицджеральда, Пикассо и Дали. А также находит свою любовь — таинственную парижанку, музу Пикассо и Модильяни, в исполнении Марион Котийяр.

Пережив непродолжительный творческий кризис в 90-е годы прошлого века, Вуди Аллен нашёл верное решение проблем и переместил действие своих фильмов из любимого нью-йоркского района Гринич-Виллидж в Европу. Три фильма, действие которых происходит в Англии — "Матч-пойнт", "Сенсация" и, особенно, "Мечта Кассандры" — уверенно продемонстрировали зрителю другого Аллена. Режиссёра, которого, несмотря на весьма почтенный возраст, ещё рано сбрасывать со счетов. Затем Аллен увлёкся Барселоной — результатом стал обаятельнейший фильм "Вики, Кристина, Барселона". А там и французская столица дождалась своей очереди. Этот город уже мелькал однажды в музыкальной комедии Аллена "Все говорят, что я люблю тебя", где действие перемещалось из Нью-Йорка в Венецию, Париж и обратно.

"Моя невеста, Ирма, никак не поймет, почему я брожу в темноте по центру и по южным кварталам, а если б она знала, что особенно я люблю Гуэмес, она бы ужасно удивилась. Для нее, как и для матери, нет лучшего места, чем диван в гостиной, и лучшего занятия, чем кофе, ликер и то, что зовется беседой". Это фрагмент из рассказа Хулио Кортасара "Другое небо", также повествующем о путешествии во времени, не где-нибудь, а том же самом Париже. Сюжетная фабула "Полночи" взята именно отсюда. У Кортасара герой сбегает по ночам в прошлое, где также ищет встреч с очаровательной девушкой. Но там, где у латиноамериканца по привычке разливается ностальгическая грусть и горечь потерь, у Аллена фонтанируют фирменные гэги. Очень хороши Эдриан Броуди в роли Сальвадора Дали и Кэти Бейтс в роли Гертруды Стайн. Неплохо придуман эпизод, в котором Гил советует молодому Бунюэлю ввести в свои фильмы экшн — публике, мол, это нравится. Не стоит забывать и о том, что в одной из ролей снялась супруга президента Франции, бывшая фотомодель Карла Бруни. Аллен пригласил её на роль скромной девушки-гида, после того, как отзавтракал с четой Саркози два года назад.

В своём прикосновении к Парижу Аллен также наследует Кортасару, который воспринимал этот город, как женщину. Женщину мечты. Самое замечательное в получившемся блюде то, что Аллен игнорирует все современные реалии, от которых любому нормальному человеку, воспитанному на европейской культуре, становится бесконечно грустно. Перед нами открывается Париж прошлого, в котором еще нет агрессивного засилия живых последствий французской колониальной политики. Это город тихих улочек и уютных кафе, блошиных рынков и набережных, романтики и любви. И это, конечно, прекрасно. Но для полноценного фильма — пусть даже изящного и лаконичного признания в нежных чувствах — всё-таки недостаточно. Идея с путешествием во времени хороша и забавна, но — к сожалению — не получает должного сюжетного развития. Финал романтичен, однако и от него ожидаешь большего. Во многом ситуацию спасает Оуэн Уилсон, который играет в молодого Вуди с мастерством поразительно тонкого перевоплощения. На его актёрском обаянии и держится весь этот легчайший литературный фарс.

Что же касается самого

Аллена, то его кинопутешествие по Европе, судя по всему, и не думает прекращаться. Разобравшись с Парижем, он уехал за вдохновением в Вечный город, где совсем недавно закончил снимать очередную картину. Нам обещают ленту, состоящую из четырёх новелл, написанных режиссёром, действие которых происходит в Риме. В главных ролях задействованы Пенелопа Круз, Алек Болдуин, Эллен Пейдж, Джесси Айзенберг, Роберто Бениньи, Джуди Дэвис, Орнелла Мути и сам Вуди Аллен, который в последнее время не часто балует поклонников собственным появлением на экране. Первоначально фильм должен был назваться "The Bop Decameron", но режиссёр решил, что смысл названия останется для публики непонятным и переименовал ленту в "Nero Fiddled". Что вряд ли исправило ситуацию, так как новое название, пусть и не отсылает зрителей к "Декамерону" Боккаччо, но уже имеет несколько вариантов перевода. Такие, например, как "Манипуляции с Нероном" или "Нерон играл на скрипке". Что только доказывает одно: назови фильм хоть "Лже-Нерон", содержание его останется прежним.

– - О русских реалистах

5 ноября в Центральном доме художника откроется ежегодная четвёртая по счёту выставка возрождённого Союза Русских Художников. Одноимённая организация существовала в России в начале ХХ века и оставила яркий след в истории отечественной живописи. В её ряды входили такие яркие мастера, как А. Васнецов, М. Врубель, И. Грабарь, К. Коровин, К. Юон и др.

В 2008 г. Союз был возрождён по инициативе так называемой московской группы художников-реалистов, куда входили довольно известные сегодня В. Сидоров, братья А. И С. Ткачёвы, Н. Колупаев, Н. Зайцев.

Как и сто лет назад, возрождённый Союз объединяет лучшие силы русской реалистической живописи, а его деятельность направлена на сохранение национальных традиций в искусстве. В СРХ представлено пять поколений отечественных художников от яркого мастера ещё советской эпохи Г. Коржева до недавних выпускников Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова и Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. Глазунова.

Возрождение Союза Русских Художников было неоднозначно воспринято в художественных кругах. Многие сторонники современного поп-арта, мягко говоря, не жалующие традиционное искусство, усмотрели уже в самом названии организации националистические настроения: мол, армянину либо татарину путь в СРХ заказан. Однако критики не разбирались или не хотели разбираться в истории.

Союз Русских Художников, как столетие назад, так и в наши дни, никогда не объединял авторов на основе национальной принадлежности. Об этом говорят фамилии его членов вековой давности: К. Бакст, И. Бродский, М. Врубель, И. Грабарь, К. Юон, это подтверждает нынешний состав организации - С. Пен, Э. Самедова, М. Фаткулин. Главным объединяющим принципом СРХ всегда была приверженность его авторов традициям русской реалистической школы живописи, верность высоким художественным идеалам в искусстве.

Неизменным в возрождённом Союзе Русских Художников остаётся правило выставлять на вернисажах только новые, нигде ранее не эскпонировавшиеся картины. По этой причине состав ежегодной отчётной выставки Союза всё время варьируется: авторы не успевшие создать новых вещей не допускаются к участию. Много было споров и по поводу необходимости сохранения принципа равноправия. Согласно этого принципа, в СРХ отменены звания и регалии. Здесь намеренно стараются не вспоминать, что кто-то является академиком или народным художником. Все равны и отвечают друг перед другом и перед критиками своим творчеством и последними произведениями. Так было у передвижников, у "союзников" столетней давности, неизменным это остаётся и сегодня, тем более, что в последнее десятилетие звание академика и народного художника несколько нивелировалось, как считают в Союзе.