Литературная Газета 6443 ( № 50 2013)
Шрифт:
В этой поэтической композиции (так определён жанр постановки) фрагменты прозы перемежались множеством стихов в исполнении разных актёров. Были и молодые артисты театра, и приглашённые гранды (народные артисты России Е. Симонова, Л. Гребенщикова, Е. Киндинов, В. Баринов). Кто-то читал одного автора, как Симонова – Северянина, а, например, у Киндинова была целая подборка поэтов, причём из разного времени. Блок с Гумилёвым, Самойлов, Рыжий и – неожиданно – зачем-то Арабов.
Признаться, странным показался мне этот выбор. Понятно, что публика обожает демократичную ироничную поэзию; почитать смешное – беспроигрышный вариант; но здесь это «смешное», к сожалению, диссонировало
Вообще подбор авторов был не совсем оправданным. В спектакле звучат несколько раз, в разном исполнении, Северянин, Блок, Самойлов, но нет Есенина и Мандельштама, нет Бальмонта и Брюсова, нет Заболоцкого и Вознесенского.
Во-первых, их лирика прекрасно дополнила бы цветаевскую основу, а во-вторых, стихи этих поэтов легко воспринимаются на слух, в отличие, скажем, от Набокова, которого лучше читать, чем слушать. Разумеется, у любого поэта есть вещи более или менее подходящие для сцены, и вот в этом случае и необходима, на мой взгляд, точность выбора.
Видимо, актёры в ряде случаев сами выбирали произведения для спектакля, но здесь, пожалуй, оказалось бы полезным вмешательство редактора и режиссёра, вообще сторонний взгляд, чтобы стихотворная подборка звучала более органично.
И, конечно, хотелось бы, чтобы репертуар стихотворений не оставался застывшим, а менялся.
Из актёрского состава очень хорош Евгений Киндинов, кстати, единственный, кто участвовал в самой первой постановке «Нездешнего вечера». Он свободно чувствовал себя в необычном пространстве «Сферы», охватывал своим обаянием всех сидящих по кругу зрителей; это было блестящее исполнение талантливого мастера.
Евгения Симонова с упоением читала прекрасные стихи Северянина, она их почти выпевала, и настолько заразительно, что так и хотелось начать ей вторить: «И внимая Шопену, полюбил её паж».
Яркие удачи, выступления, запавшие в душу, – у артистов театра. Елена Елова читала отрывок из «Про это» Маяковского, Евгения Казарина – «Хочу я быть невестой[?]» Ахмадулиной, а Денис Береснев – «Поэтов» Блока; и делали это завораживающе вдохновенно.
В фойе после спектакля случайно услышала разговор двух зрительниц. Жаль, сказала одна, что было так мало легко узнаваемых стихотворений, тех, что, так сказать, на слуху. Я бы, сказала эта дама, с удовольствием проговаривала про себя любимые строки вместе с актёром.
Ну а кому-то, наоборот, радостно было услышать новые для себя стихи, узнав автора по манере. Тут, как говорится, сколько людей, столько и мнений. Состоялось главное: не хотелось в тот вечер быстро потерять настрой души, переключиться с «высокого» на бытовое, расстаться с поэзией.
Алёна БАШКИРОВА
Теги: поэтический театр , "Сфера"
Многоликий авангард
Традиционные "Декабрьские вечера Святослава Рихтера" в этом году проходят в ГМИИ имени А.С. Пушкина уже в 33-й раз. В программе этого Международного музыкального фестиваля, помимо концертов, - выставка западноевропейского и русского искусства XX века, размещённая в главном корпусе. Названием для неё послужила стихотворная строчка Марка Шагала «Отечество моё – в моей душе[?]». Всего представлено 100 произведений живописи, графики, скульптуры из собрания Музея искусства авангарда (МАГМА),
Экспозиция состоит из трёх частей, и каждая посвящена определённому периоду в истории искусства XX века. Художники Серебряного века и «первой волны» эмиграции относятся соответственно к разделу «Рубеж XIX–XX и первая треть ХХ века». Здесь зритель может увидеть работы таких мастеров, как Илья Репин, Валентин Серов, Роберт Фальк, Хаим Сутин, Лев Бакст, Марк Шагал. В определённой степени соприкасается с этим периодом следующий раздел выставки, «Середина ХХ столетия – мастера «Парижской школы», поскольку сюда же относятся и Шагал, и Сутин, и Бакст, но есть и несколько работ Сони Терк-Делоне, а также работы А. Тышлера, Э. Лисицкого. А заканчивает экспозицию наиболее значительный по количеству произведений раздел «Вторая половина ХХ – начало XXI века – художники нонконформисты»: И. Кабаков, О. Цадкин, Э. Булатов, Ж. Липшиц, Г. Брускин, М. Ротко, М. Шварцман, Д. Жилинский, В. Пивоваров, Э. Штейнберг и другие.
Это очень и очень разный авангард. В принципе поражаешься тому, что столь диаметральных художников можно объединить в единое пространство, отыскав что-то общее в их творческом наследии. С чего бы, например, будущего передвижника Репина вдруг записывать в авангардисты? А дело в том, что он первым обратился к теме, ставшей впоследствии популярной настолько, что мало кто из художников её обошёл, – многофигурное полотно «Парижское кафе» Репин написал в 1874–1875 гг., то есть раньше импрессионистов Ренуара и Мане, став, по сути, основателем живописного сюжета в рамках характерно-бытового жанра. А, скажем, знаменитое «Похищение Европы» (1910) Серова с его внутренней мифологической завершённостью, модернистской декоративностью, схожей с образцами настенной живописи минойского дворца, невозможно сопоставить с некрофильской экспрессией картин Сутина «Освежёванная туша» (1924) и «Натюрморт со скатом» (1923–1924) или с геометрически-медитативными абстракциями Делоне, наделёнными динамическим потенциалом, или пространственными конструкциями, смоделированными из проволоки и плексигласа в 1950-х Габо, где происходит структурный спор выпуклых и вогнутых поверхностей, или концептуальными, в полстены фотореалистскими шутками Булатова 1990-х, скрещивающими визуальность с вербальностью…
Внутри самой «Парижской школы» 1900–1920-х было сосредоточено разностилье нескольких поколений художников, приехавших из разных стран Европы и Америки, что сделало её интернациональным котлом для переплавки традиций. В экспозиции лишь несколько работ иностранцев. «Портрет девушки в чёрном платье» написан Амедео Модильяни в 1918 г., когда он был соседом по знаменитому «Улью» и другом Сутина. У юной героини, внимательно и даже с долей любопытства изучающей любого, кто окажется перед ней, нет типичной модильяниевской непроницаемости чёрных глазниц, отстранённости от мира. В его плоскостных картинах всегда сосредоточена трагедия лирики, и этот подросток ещё ждёт от жизни тепла…
Скульптура из бронзы и мрамора имеет небольшие размеры, но все работы наполнены символистским содержанием. Рядом с программным полотном Шагала «Видение. Автопортрет с музой» (1917–1918), написанного в Витебске, помещено его же камерное 50-сантиметровое изваяние «Два лица (Пара)», созданное на юге Франции в 1953 г. Образы обладают портретным сходством с художником и его первой женой Беллой, отсылая к многочисленным живописным вариациям шагаловских «Влюблённых». Но вдруг привычная двухмерность обретает объём в белоснежном мраморе, утверждающем чистоту чувства…