Литературная Газета 6473 ( № 30 2014)
Шрифт:
На многих портретах и карикатурах Верди изображён строго в профиль: на таком ракурсе настаивал сам маэстро, зная, как он выглядит наиболее выигрышно. В его времена оперное искусство было так же популярно, как сейчас кинематограф. Публика требовала музыки и зрелищ, весь Рим был расклеен афишами опер Верди. Некоторые из них сохранились в единственном экземпляре, который можно увидеть на выставке. Верди был невероятно популярен ещё при жизни, и по сей день на родине великого композитора просто боготворят: он – символ единства народа и государства, символ культуры и красоты.
« Многие экспонаты здесь уникальны, это документы той эпохи: письма, плакаты, аннотации , – сказал на открытии
Один из шести разделов выставки называется «Услышать Верди» – это «исторический» звуковой маршрут, знакомящий посетителей с этапами развития техники звукозаписи и воспроизведения. Вместе с подбором редких записей голосов выдающихся оперных певцов XIX–XX вв. здесь представлены аппараты, считывающие звук с воскового цилиндра, и самые первые граммофоны, фонографы. Записи, сделанные когда-то на этих аппаратах, и сейчас позволяют их услышать, и посетители совершают настоящий виртуальный скачок в историю звучания музыки Верди. Пока вы бродите по залам музея, всматриваясь в рукописные документы и оценивая художественный блок, для вас несмолкаемо звучит прекрасная музыка итальянского гения.
Выставка работает до 31 августа.
Теги: искусство , музыка , Джузеппе Верди
«Мелодия» от Пахмутовой
Известный в Москве пианист и композитор Александр Бисеров, который работал с Аллой Баяновой, Ларисой Голубкиной, другими прекрасными исполнителями, нередко представляет публике новые имена. Вот и не так давно в Доме учёных на Пречистенке он аккомпанировал баритону Николаю Рябухе в программе "Споёмте, друзья!". Это не первое выступление Рябухи здесь, ценители хорошей песни уже его знают. Он завоёвывал Гран-при и первые премии на различных песенных конкурсах, награждён Александрой Пахмутовой именной стипендией «Мелодия». Много выступает - в прошлом году выходил на сцену почти 300 раз.
Первое отделение – всеми любимые военные или посвящённые войне песни: «Журавли», «Вечер на рейде» («Прощай, любимый город»), «Дымилась роща под горою», «Смуглянка-молдаванка»[?]
Выдающиеся мастера исполняли их, кажется, невозможно найти новые краски. Но после третьего-четвёртого произведения зал уже подпевал Николаю, слышалось «браво!»
Рябуха глубоко чувствует песню, точно улавливает смысл каждой, не любуется своим природно красивым голосом, а передаёт чувства, состояние души. Это в последние годы для многих даже одарённых певцов, как говорится, не тренд – важнее себя показать. Тут иной случай. А если учесть, что певцу всего 22 года (впервые вышел на сцену, когда ему не было трёх лет), то вызывает удивление его не по годам спокойная внутренняя убеждённость, что взять зрителя можно глубиной, артистизмом, интонацией (иногда почти шёпотом), а не только голосовыми переливами. Хотя голос у него большого диапазона, неповторимого тембра.
В репертуаре Рябухи немало произведений, которые открыл для нас Муслим Магомаев (Николай очень уважительно говорит о нём «Муслим Магометович»), и, казалось бы, в манере непременно должно пробиться что-то магомаевское. В «Чёртовом колесе» или в «Королеве красоты»… Но нет – никакого подражательства. После концерта я сказал певцу: «Вот
Сейчас Николай совершенствует музыкальное образование в Московском гуманитарном университете на отделении музыкального искусства и эстрады, а родом он из Харькова.
Второе отделение певец (хотя он считается себя, скорее, сочинителем музыки) начал авторской песней на украинском языке «У каждого есть сердце» – это песня-воспоминание о детских годах, о маме и об отце, о самых светлых годах жизни. И зал горячо воспринял украинскую песню, и даже захотелось, чтобы где-нибудь в Киеве или Львове посредством какого-то волшебства украинцы увидели на больших экранах на площадях и майданах, как тепло реагирует на «мову» московская публика. Потому, что украинская песня шла от чистого сердца и потому, что в наших сердцах и культуре немало родственного.
Николай иногда в двух-трёх фразах представлял исполняемые песни – то душевно, то серьёзно, то с юмором, но никак не касался текущих событий, политики, как бы предполагая, что искусство выше всякой политики и противоположно ей, и только оно может подлечить даже политиканов, умиротворить обозлившихся, если, конечно, они готовы что-то видеть и чувствовать.
Перед концертом я хотел приобрести в фойе диск песен Рябухи, но, увы... Александр Бисеров сказал мне, что певец не торопится с этим, считает, что ещё рано. После концерта поинтересовался у него самого. «Я не спешу за славой, – ответил он. – Стремлюсь людям радость подарить и счастлив, что есть такой дар… А диск – это уже серьёзно…»
Думаю, при его талантах, чистоте восприятия мира, понимании, что «шоу никому из певцов не дало ничего хорошего, важно сохранить себя» и при такой требовательности к творчеству у Николая Рябухи многое впереди.
Теги: искусство , музыка
Время «Сферы»
Лев Аннинский. Музыка "Сферы".
– М.: Театр «Сфера», 2013. – 159 с.: ил. – 800 экз.
Хорошо известный читателям и телезрителям российский критик, писатель, публицист, литературовед, автор более тридцати книг и телевизионных программ на канале «Россия-Культура» Лев Аннинский обращает внимание своей аудитории на Московский драматический театр «Сфера», его репертуар, актёров и, конечно, основательницу и художественного руководителя, народную артистку России Екатерину Еланскую. Её памяти посвящает автор эту книгу с прекрасным поэтичным названием «Музыка «Сферы», написанную в стиле «дневника зрителя».
Замечательный столичный театр вот уже тридцать лет собирает публику в свой небольшой зал в саду «Эрмитаж» – свой зритель за эти годы у «Сферы», безусловно, и появился, и воспитался, и вырос. Ведь сменилось уже два поколения – зрителей и актёров. А время выпало непростое – смена эпох, когда многие маленькие театры распались, многие коллеги ушли из профессии, очень многое потеряло наше искусство, поставленное в жестокие условия выживания[?] Но «Сфера» удержалась, выстояла, выжила, подняла голову и сохранила свою верность Мельпомене. Правда, считается дурным тоном рассказывать и уточнять, через какие трудности пришлось пройти коллективу театра, чтобы под гребнем перестроечного и рыночного цунами посчастливилось всё-таки не кануть в Лету. И публике остаётся об этом только догадываться (если она проявит чуткость), поскольку на сцене тем временем бесконечно разыгрываются совсем другие страсти, с интересом проживаются чужие жизни, наполненные яркими нездешними эмоциями – не закулисными…