Литературная Газета 6473 ( № 30 2014)
Шрифт:
ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЕ
Евгений Степанов. Жанровые, стилистические и профетические особенности русской поэзии середины ХХ – начала ХХI века. Организация современного литпроцесса. – М.: Комментарии, 2014. – 400 с. – 500 экз.
В новой книге поэта, литературоведа, редактора и издателя Евгения Степанова речь идёт о современной поэзии, о формах и жанрах русского стиха, о поэтических группах, литературных премиях и, собственно, литпроцессе. С некоторыми утверждениями автора можно не согласиться, где-то поспорить, отдельные фамилии, фигурирующие в книге (Лев Котюков, Илья Резник, Лариса Рубальская), могут вообще вызвать недоумение. Тем не менее нельзя отрицать того, что работа проделана колоссальная. Степанов
ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Андрей Жвалевский, Евгения Пастернак. Охота на василиска. – М.: Время, 2014. – 192 с. – 5000 экз.
Как написать о наркотиках в школе без излишнего натурализма и назидательности? Как сделать пафос естественным, а язык – вполне молодёжным, но не вычурным? Писателям Жвалевскому и Пастернак пришлось решать непростую задачу, и они с нею справились. История, рассказанная ими, правдоподобна и, кажется, действительно могла произойти в любой средней школе. Ну, по крайней мере, трагическая её часть – могла. А вот оптимистический финал… Впрочем, будем надеяться, что и созидательную энергию подростков писатели уловили и передали верно. Важно, что образы у них получились живые, вызывающие сочувствие – хотя и далеко не все симпатичные. Эту попытку художественно осмыслить трудную современность, которая звучит в новостях и пугает нас со страниц газет, несомненно, следует считать удавшейся. Стоит надеяться, что книга покажет детям: в жизни существует немало смысла, его лишь нужно найти. Да и не только детям, но и родителям тоже.
Брусиловский прорыв
«Госпиталь». 2013
Памяти художника Павла Рыженко (1970-2014)
Художник Павел Викторович Рыженко умер в дни всенародного праздника по случаю семисотлетия со дня рождения преподобного Сергия Радонежского, да ещё и накануне столетия начала Первой мировой войны. В этом увидели трагический, но и благословляющий знак: Сергий был для художника путеводной звездой, и героев Первой мировой в последние годы художник переселял на свои полотна. Любители русской батальной живописи осиротели: заменить Рыженко невозможно, а шёл ему всего лишь 44-й год[?] Лучшие полотна Павла Рыженко посвящены истории Московской Руси. Он по-новому осмыслил и Александра Невского, и Пересвета, и Малюту Скуратова, и первого русского царя Ивана Грозного… И его картины получили всенародную известность: репродукции "Победы Пересвета" можно увидеть едва ли не в каждой церковной лавке, рядом с работами классиков: Васнецова, Нестерова. Такого признания не достигнешь рекламными акциями, «перформансами» с участием телевидения, мельканием в светской хронике. Всего этого Павел Рыженко не принимал: трудился в мастерской, как в келье.
Этого уже не вырубить топором: русская живопись получила своеобразного, ни на кого не похожего баталиста. На картине «Победа Пересвета» мы видим именно монаха в бою: в его взоре нет воинской разъярённости. Он суров и даже умиротворён, но долг свой исполняет неотвратимо. Это образ молчаливой, сосредоточенной силы, он не повторяет мотивы Васнецова или Глазунова.
В последние годы Павел Викторович обратился к истории начала ХХ века и, конечно, не обошёл вниманием Первую мировую войну. Многие замыслы остались неосуществлёнными, но и сделанного хватит на три жизни: Рыженко трудился вдохновенно и усердно.
«Брусиловский прорыв» создан в 2013 году. Грязи и распутицы на этой картине больше, чем узнаваемых примет воинской героики. На первом плане – сам Брусилов, худощавый, измождённый, внимательно поглядывающий на солдат. А они идут, идут по хлябям. И видно, что то была война миллионов,
Ещё печальнее реквиемное полотно «Стоход. Последний бой лейб-гвардии Преображенского полка». Река Стоход на Волыни была фронтовой линией между русскими и австро-немецкими войсками. Осенью 1916 года на берегах Стохода погибла большая часть императорской гвардии. Тут вспоминается и подвиг Кутепова, и странное нежелание Брусилова поддержать атакующий порыв. С этим побоищем связывают бессилие монархистов в феврале 1917-го. Всё это подразумевает художник.
«Стоход» создан совсем недавно – в конце 2013-го. Консультантом Павла Рыженко был историк Игорь Стрелков, о котором в последние месяцы газеты пишут ежедневно как о министре обороны Донецкой народной республики. Некоторые даже угадывают черты Стрелкова в одном из офицеров-преображенцев, изображённых на картине. Незадолго до смерти Павел Рыженко написал эссе о своём знакомстве с донецким командиром: «Игорь Иванович Стрелков, Вы позволили мне иметь счастье быть с Вами знакомым. Если Вы прикажете, я завтра же оставлю кисть и отправлюсь под Ваше командование в сражающийся Донбасс.
Прошу всех, кто любит Россию, помолитесь о великом человеке с печальным и твёрдым взглядом – Игоре Ивановиче Стрелкове». Таково последнее публичное выступление художника. Новых открытий не будет, но, быть может, меч Павла Рыженко окажется по плечу его ученикам. Он ведь больше десяти лет преподавал в глазуновской академии. Молодость не была для него временем ожиданий: Рыженко всегда работал, учился и учительствовал как зрелый мастер.
Позволим себе и такое наблюдение: для любителей живописи, для патриотов России уход Павла Рыженко стал вехой. Художника оплакивали искренне. А вот официальных соболезнований вроде не было, и телевидение осталось безучастным к судьбе заслуженного художника РФ. Он не занимался политическими провокациями, не мелькал в бомонде – вот и не нашлось ему места в «государственных святцах». Грустно и даже стыдно.
Теги: искусство , скульптура , живопись
Услышать и увидеть Верди
Мелькиорре Дельфико Морелли. Портрет Джузеппе Верди. 1860 г. Цветная литография, Рим. Библиотека новой и современной истории
В рамках Года культуры в России и перекрёстного Года туризма Италии и России дом-музей Ф.И. Шаляпина (Новинский бульвар, д. 25-27), который является филиалом Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М.И. Глинки, принимает в своих стенах выставку "Джузеппе Верди. Музыка и культура", приуроченную к 200-летию со дня рождения композитора.
И хотя основная цель Года туризма Италии в России – «познакомить россиян с малоизвестной Италией», такое мощное имя мировой культуры, как Джузеппе Верди, конечно же, в эту концепцию не вписывается – оно гораздо шире. Эта выставка уже была с успехом показана в Италии, собрав экспонаты из разных городов страны. А теперь в Москве, в камерной обстановке шаляпинского особнячка, развёрнут пласт артефактов, не только напрямую относящихся к жизни и творчеству композитора, но и проросших в новом времени и в новых форматах.
Подлинные документы, в том числе письма и фотографии Верди, его живописные портреты и автографы, свидетельства политических взглядов музыканта, графические карикатуры на героев его опер (в разделе «Верди в периодической печати. Сатира»), акварельные эскизы декораций, рисунки костюмов и грима XIX в. к театральным постановкам, афиши спектаклей, – эти предметы экспозиции, что называется, из первых рук. Другая, но всё же неотъемлемая часть выставки демонстрирует «косвенные» свидетельства музыкального наследия Верди, например, афиши фильмов-опер, снятых в середине ХХ века (масштабное кинополотно «Аида» с Софи Лорен в заглавной роли получило «Оскара»), переизданные партитуры опер, грампластинки. Экспозицию дополняют также документальные фильмы: один из лучших интерпретаторов опер Верди маэстро Риккардо Мути рассказывает о величии его музыки и роли композитора в утверждении духовных ценностей в период формирования нации; Артуро Тосканини дирижирует историческим концертом 1944 года; лента «Джузеппе Верди в жизни и его слава» режиссёра Джузеппе Де Лигуоро предоставлена из фондов Государственной фильмотеки в Риме; отрывки из кинофильмов; недавняя находка Миланской фильмотеки – документальные кадры похорон Джузеппе Верди, который прожил долгие 87 лет, и это одна из самых первых съёмок в истории кино[?]