Литературная Газета 6495 ( № 13 2015)

Литературная Газета Литературка Газета

Художественное оформление сочетает в себе видеоряд (Дмитрий Шамов) и жёсткие декорации (художник-постановщик и художник по костюмам – Злата Цирценс (Симферополь). Видео в спектакле много: и несущая свои воды река Дон, и церковь, и семейные фотографии в обрамлении вышитых кружевных полотенец, и поле битв, и огни пожарищ, и всё новые и новые кресты на кладбище. Из не-видео главным декорационным «лицом» служит телега, которая по ходу спектакля трансформируется то в деревянный дом с белыми занавесками, то в трибуну (такой станичный «броневик», передающий привет В.И. Ленину за всё горе и беды станичников), образов у телеги получилось много, и это удача Цирценс. А вот костюмы излишне пёстрые и не всем героям идущие. Шинели выглядят размазанными и плохо прокрашенными, хотя это именно то, чего хотела художница. К тому же цвет шинелей – в размытых синих и красных тонах с белыми

пятнами, и артисты в этих шинелях выглядят именно артистами, невесть откуда взявшимися в казацкой станице в тяжкие времена войн и человеческого противостояния. Но это даже не ложка дёгтя в бочке мёда, а так, капелька.

Театр танца средствами музыки, хореографии и вокала создал драматический, даже трагедийный спектакль, пробирающий зрителей до глубины души, до мурашек по коже, до долго не проходящего кома в горле. Артисты-танцоры и артисты-вокалисты по мановению волшебной режиссёрской палочки Георгия Ковтуна стали ещё и драматическими актёрами! И очень гордились этим. И, конечно, гордились выдающимся спектаклем липчане, все три дня премьеры – прогон и два официальных показа – заполнявшие до отказа зрительный зал Липецкого государственного академического театра драмы имени Л.Н. Толстого, где шла «Легенда».

Как отметил Леонид Милованов, «в «Донской легенде» заняты шестьдесят артистов «Казаков России» и лучшие учащиеся детской студии народного искусства. И все были настолько увлечены постановкой, настолько погружены в материал, настолько воодушевлены, что на репетициях аплодировали партнёрам, если номер получался, – это самая большая награда в нашем деле».

Наградой же зрителям стало само появление «Донской легенды», а наградой спектаклю – интерес, признание и любовь публики и исполнителей. А это уже не легенда, а быль.

Теги: искусство , театр

Мартовские иды

«Ни пуха, ни пера», реж. Рим Шарафутдинов

По итогам главного фестиваля отечественной анимации, прошедшего в Суздале, ясно одно: много фильмов, хороших и разных. Хронометраж конкурсной программы составил около 12 часов. А весьма интересный "ВНЕконкурс" с 38 фильмами увеличил общий фестивальный показ ещё на 5 часов[?]

Кроме того, были продемонстрированы программы современной китайской анимации, корейской анимации из коллекции Международного фестиваля SICAF, японской анимации из коллекции Токийского международного фестиваля ТААF. В честь своего юбилея 20-й Открытый Российский фестиваль анимационного кино (ОРФАК) устроил ретроспективу фильмов-победителей рейтинга «Выбор двух десятилетий», в котором параллельно с признанием жюри первое место определяется мнением коллег путём голосования. Документальная программа представила цикл «Корифеи российской анимации» - фильмы-портреты о директоре объединения кукольных фильмов «Союзмультфильм» с 1962 по 1979 г., лучшем чиновнике от творчества Иосифе Боярском и выдающемся мультипликаторе Фёдоре Хитруке (режиссёр И. Марголина); цикл «Возвращение легенды» – «По дороге с Бременскими» (режиссёр С. Капков) и «Волшебники «Экрана» (режиссёр Н. Яркова).

В рамках конкурса, но всё же отдельным списком был обозначен Год литературы – 16 картин. Одна из магистральных задач форума – сблизить аниматоров и писателей: ежегодно проводятся мастер-классы по драматургии, разборы сценарных заявок, молодые литераторы входят в мир анимационного кино… В этом году при поддержке Фонда социально-экономических и интеллектуальных программ (Фонд СЭИП) в мастер-классе приняли участие 12 детских писателей, которые вышли в полуфинал конкурса на лучший сценарий для мультфильма. Состоялся круглый стол на тему «Культурные коды современности: современная детская литература и анимация. Поиски идей, проблемы экранизаций, вопросы взаимных интересов» – разговор о том, нужны ли друг другу литераторы и аниматоры. Казалось бы, в обеих сферах – люди творческие, работающие для детей, но на практике, к сожалению, они очень далеки друг от друга и редко соприкасаются. Когда процесс, заходя в плоскость сотворчества, затрагивает вопросы технологии, конструирования сценария, то свободный полёт фантазии не так-то просто облечь в строго определённые рамки.

«Понятия экранизации не существует! – утверждает Юрий Норштейн , автор «Ёжика в тумане», «Сказки сказок» и неоконченной

пока «Шинели». – Это сложное прикрытие, помогающее аниматору проникнуть в экран, минуя строгих цензоров. Бывает прекрасный текст, но непонятно, в какой стиль его облечь, как найти то, что будет рифмоваться на уровне образного выражения. Литература и анимация – два разных вида искусства, принципиально!» Сергей Филатов, руководитель Фонда СЭИП, настаивает на сотрудничестве: «Вот написан сценарий, а дальше что? Центр, где находили бы единомышленников и соратников наши аниматоры, необходим! Чтобы там были и обучение, и перспектива. Это меня по-настоящему волнует. Необходимо давать людям возможность работать творчески, быть друг другу взаимно полезными. За постперестроечные годы разрушена система взаимодействия между творческими профессиями, все предоставлены сами себе, потеряна эта важнейшая связь». Редактор студии «Союзмультфильм» Вадим Жук заметил: «Сегодня в кино, в том числе и в анимационном, говорят на чудовищном, диком нерусском языке! Утрачена такая необходимая составляющая любой литературы, как речевая характеристика персонажа. А между тем сценарий – самый высокий уровень литературного творчества! Суть анимации как уникального вида искусства состоит в сложнейшем сочетании минимализма сценарной задачи с богатыми возможностями изображения». Писатель, главный редактор «ЛГ» Юрий Поляков согласился с Ю. Норштейном: «На экране с текстом происходит непредсказуемая трансформация, я это знаю, поскольку по моим книгам сделано девять экранизаций. Есть огромный пласт русской литературной сказки, детских книг советского периода – он не осмыслен и не освоен, но всё ещё может быть полезен. Конечно, хороша система подготовки драматургов на уровне идей, вариаций вечных тем, но у автора должна быть вербальная и социальная чувствительность, а сегодня это большая редкость!»

Фильм «Чудик» студентки Марии Филонец оказался сродни знаменитой сатирической ленте 1966-го «Жил-был Козявин» – дипломной (!) работе А. Хржановского по сатирическому рассказу Л. Лагина и сценарию Г. Шпаликова: роботовидный служащий по просьбе начальника пошёл искать Сидорова (потому что пришёл кассир) и ищет до сих пор… В рассказе «Чудик» (1967) – всё наоборот: добрая инициатива и щедрый энтузиазм героя вызывают недовольство, порицание, насмешки окружающих. Хотя герои и созданы в одно время, эти два по-своему неадекватных и диаметрально разных человека становятся в анимации «лакмусовой бумажкой» общества… Удивительно, что рассказ Василия Шукшина (друга Геннадия Шпаликова), лёгший в основу картины «Чудик», столь близкой духу шестидесятничества, у председателя большого жюри, теперь уже маститого аниматора Андрея Юрьевича Хржановского отклика не вызвал (никакой награды фильм не получил)… Но экранизации рассказа Шукшина присуждена литгазетовская премия «Золотой Дельвиг» с формулировкой «За тонкое соответствие уникальному юмору Василия Шукшина». Лаконичная, чуть неуклюжая графичность персонажей «Чудика» придаёт фильму обаяние, стилистически отсылая к литературному оригиналу. Спецприз «ЛГ» «За яркое воплощение многомерности мира» достался ленте, снятой по мотивам малоизвестной сказки Шарля Перро «Смешные желания (альманах «Зеркало», № 2)» Екатерины Савиной.

Профессиональный рейтинг и спецприз жюри получил 15-минутный фильм любимчика всех фестивалей Константина Бронзита «Мы не можем жить без космоса». Это драма о двух друзьях-космонавтах: всё начинается весело и бодро, а заканчивается гибелью одного и добровольным отказом от жизни вне дружбы второго… Лучший студенческий фильм – «Тёплый снег» Ирины Эльшански: в реальной кухонной обстановке пластилиновые персонажи экспрессивной лепки с чёрными «модильяниевскими» глазницами передают перемену в восприятии детьми своих родителей. Люди в зале плакали на этом фильме…

Фильму Валентина Телегина «Про солдата» (цикл «Гора самоцветов») вручён диплом жюри: стилистический отсыл к гравюрам XVIII века, падение неприступной крепости Измаил под натиском русской армии, командовал которой генерал Суворов. Простому пехотинцу, несмотря ни на какие сказочные перипетии, было поручено доставить депешу о великой победе самой императрице в Петербург. Лучший профессиональный короткометражный фильм – «Андрей Хижина и его горе» Алексея Дёмина: индустриализация, острые конструктивистские планы, динамичное «Время, вперёд!» Г. Свиридова, и на этом созидательном фоне у главного героя заболевает любимая жена, но личное горе отдельно взятого гражданина оказывается бессильным перед лицом монументального строительства новой страны…