Мастера натюрморта
Шрифт:
Уже в этой жизнеутверждающей композиции заметен огромный интерес Серебряковой к миру вещей, окружающих человека. Детали интерьера и предметы натюрморта, разложенные на туалетном столике, помогают автору в раскрытии образа. Зритель видит перед собой молодую женщину, полную сил и здоровья. Две белые свечи в высоких медных подсвечниках подчеркивают стройность ее изящной и в то же время сильной фигуры. Множество флакончиков, коробочек с украшениями свидетельствуют о том, что художница, занятая детьми, домашней работой и живописью, не забывает и о своей женской привлекательности.
Можно долго гадать, почему подобное произведение, полное мажорного звучания, совсем
«За туалетом» — не единственное полотно, отразившее мироощущение художницы, для которой счастье заключалось в тихой семейной жизни вместе с мужем и детьми. Домашние дела и забота о близких ничуть не мешали ей создавать новые художественные произведения. В 1913 году у Серебряковых было уже четверо детей: сыновья Евгений и Александр и дочери Татьяна и Екатерина.
В этот период главное место в творчестве художницы заняла портретная живопись. Она писала в основном своих родных и друзей, а также композиции с обнаженной натурой («Купальщица», 1911; «Баня», 1913, обе — в Русском музее, Санкт-Петербург).
В 1914 году Серебрякова совершила путешествие по Швейцарии и Италии. Она побывала во Флоренции, Венеции, Милане, Падуе.
Вернувшись в Россию, художница начала работать вместе с А. Н. Бенуа и Е. Е. Лансере над созданием росписей для Казанского вокзала. Не оставляла она и станковой живописи. В это время Серебрякова исполнила целый ряд портретов, пейзажей, композиций с крестьянскими мотивами. Одна из самых интересных работ, созданных в данный период, — полотно «За обедом» (1914, Третьяковская галерея, Москва), соединившее элементы таких жанров, как портрет, бытовая сцена и натюрморт. Фрагментарность композиции (фигура женщины, разливающей суп по тарелкам, обрезана краем холста), явно позирующие дети, тщательная детализация — все это придает картине сходство с фотографическим кадром.
Художница любовно выписывает не только фигуры и лица детей, но и предметы: стулья, посуду на столе. Очень убедительно передана фактура вещей. Легко угадать материал, из которого сделаны предметы — фаянсовые тарелки, сахарница и большая нарядная супница, стеклянный графин и стаканы, керамический кувшин и пластмассовое кольцо для салфетки.
Все детали композиции (спокойные лица детей, красивая посуда, любовно расставленная на столе хозяйкой) говорят о том, что перед нами картина счастливой семейной жизни.
Вещи играют важную роль и в других произведениях Серебряковой. Ярким примером этого является картина «Крестьяне» (1914, Русский музей, Санкт-Петербург). Поэтический мир крестьянского труда и быта раскрывают не только фигуры обедающей в поле супружеской четы, но и немногочисленные предметы: кувшин, из которого женщина наливает в крынку молоко, большой каравай в руках ее мужа.
Апофеозом человеческого труда стали и другие картины на сюжеты из жизни крестьян — «Жатва» (1915, Художественный музей, Одесса), «Беление холста» (1917, Третьяковская галерея, Москва).
С началом Гражданской войны Серебрякова с детьми и своей матерью поселилась в Харькове. В 1919 году из Москвы к семье приехал Борис Анатольевич Серебряков. В дороге он заболел сыпным тифом и вскоре скончался. Чтобы заработать на жизнь, художница устроилась в археологический музей при Харьковском университете. Здесь она делала зарисовки предметов, найденных во время раскопок, и писала портреты
З. Е. Серебрякова. «На кухне», 1923, Музей изобразительных искусств, Нижний Тагил
В 1920 году семья возвратилась в Петроград. В это сложное время, когда единственным средством к существованию являлся академический паек, Серебрякова старалась изыскать возможности для живописи. Она писала в основном автопортреты, портреты детей и родных. И хотя жизнь художницы была полна лишений, на ее произведениях это почти никак не отразилось. Ее картины, в особенности трогательные детские портреты, проникнуты жизнеутверждающим чувством («Катя в голубом у елки», 1922, собрание И. С. Зильберштейна; «Тата в танцевальном костюме», 1924, собрание Т. Б. Серебряковой, Москва).
Портретные работы, созданные в это время, разнообразны по своей форме. Среди них двойные и тройные портреты («Автопортрет с дочерьми», 1921, Историко-художественный музей, Рыбинск; «Девочки у рояля», 1922, собрание Т. Б. Серебряковой, Москва), а также портреты с элементами других жанров.
Особый интерес представляют портреты с деталями натюрморта. Так, картина «На кухне» (1923, Музей изобразительных искусств, Нижний Тагил) — по существу настоящий натюрморт, где фигура маленькой Кати отходит на второй план. Внимание зрителей направлено на дары природы, разложенные хозяйкой на столе: свежую рыбу, свеклу, морковь, яйца в берестяной коробке.
Тема кухни продолжена художницей в картине «Тата с овощами» (1923, собрание Л. И. Лойцянского, Санкт-Петербург), где на первый план выступает изображение девочки. Тем не менее кухонный натюрморт занимает здесь также немаловажное место.
В 1920-е годы главным жанром в творчестве Серебряковой становится портрет. Старшая дочь художницы, Таня, поступила в хореографическое училище при Академическом театре оперы и балета, где работал дядя Зинаиды Сергеевны — Александр Николаевич Бенуа. Он входил в число директоров и оформлял спектакли. Благодаря ему Серебрякова получила доступ за кулисы и смогла написать красочные и очень выразительные портреты артистов балета (А. Д. Даниловой, 1922; Г. М. Баланчивадзе (Д. Баланчина), 1922, оба — в Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина; Е. Н. Гейденрейх, 1923, собрание Е. Б. Серебрякова, Санкт-Петербург).
З. Е. Серебрякова. «Тата с овощами», 1923, собрание Л. И. Лойцянского, Санкт-Петербург
Картины художницы не пользовались популярностью в России. Они продавались плохо и средств на содержание семьи практически не приносили. Чтобы заработать, Серебрякова устроилась в мастерскую наглядных пособий при Отделе народного образования.
В надежде поправить материальное положение в 1924 году Зинаида Сергеевна, оставив детей с матерью, уехала в Париж. Но и здесь удача не сопутствовала ей. Затяжной экономический кризис в Европе снизил покупательскую способность, и заказчиков у многих, даже известных, живописцев значительно поубавилось. Серебрякова месяцами не могла продать ни одной своей работы.