Музыкальная классика в мифотворчестве советской эпохи
Шрифт:
В СССР должна быть создана вторая родина Бетховена!
<…> Через Бетховена – к овладению музыкальным наследством!
Через Бетховена – путь к пролетарской музыке! 727
В бюллетене Бетховенской комиссии специально оговаривается тот факт, что торжества планировалось провести в марте, но затем решено было перенести их на 22 – 29 мая, «подобно всегерманским торжествам в Бонне», где Бетховен родился 728 . Председатель Исполбюро П. Новицкий 729 вновь подчеркивал:
727
Музыкальная жизнь в СССР. В комитете по подготовке Бетховенских торжеств // Музыкальное образование. 1927. № 1/2. С. 169.
728
Луначарский А., Новицкий П. Ко всем работникам музыкальной культуры в СССР // Бетховенский бюллетень (М.). 1927. № 1. С. 4.
729
Новицкий Павел Иванович (1888 – 1971) – театровед, общественный деятель. Окончил Петербургский университет. С 1925 по 1929 г. заведовал Художественным отделом Главнауки (Главное управление научными, музейными и научно-художественными учреждениями Наркомпроса),
<…> Бетховен ближе и роднее всех музыкантов для дела пролетарской революции и социалистического творчества.
Волевое устремление (музыки Бетховена. – М.Р.), мужественный пафос, революционная страсть и чувство всечеловеческого братства выражают основные моральные и эмоциональные силы пролетарской революции 730 .
Но, возможно. наиболее принципиальное по своей значимости заявление звучит на первых же страницах Бюллетеня:
730
Новицкий Павел. Бетховен и СССР // Бетховенский бюллетень. С. 6.
Пока не появился гениальный композитор, уловивший и выразивший ритмы нашей революционной эпохи сильнее и грандиознее Бетховена, наши чувства, мысли и страсти будет выражать музыка Бетховена 731 .
Этот откровенный прагматизм и раньше находил свое выражение на страницах советской прессы:
<…> мы, не имея еще Бетховена пролетарской революции, питаемся <так!> Бетховеном французской революции, находя в нем громадные ценности и для нас, за сто лет перешагнувших через этого художника 732 .
731
Там же. С. 5 – 6.
732
Чемоданов С. Печальная действительность // Музыкальная новь. 1924. № 5. Вып. 2. С. 21.
Бетховен, следовательно, лишь временно заменяет музыку будущего. Современность же, о чем проговаривается автор этой статьи, плотоядно «питается им», «перешагивает через этого художника», попутно «находя в нем громадные ценности». Бетховен оказывается таким же прототипом будущего, как его Девятая – прототипом по-советски понятого «монументального искусства».
Таким образом, Бетховен должен был выполнить функцию «заместителя» не появившегося еще пока на свет «советского композитора». В том негласном соревновании середины 1920-х годов на звание лучшего «советского симфониста», где ему пришлось соперничать с авторами новых симфоний, созданных по модели его старой, он, по-видимому, оказался победителем.
В течение 1927 года в той самой «специальной популярной и дешевой литературе о Бетховене», появление которой инициировала Бетховенская комиссия, немецкого классика начала XIX века прилежно утверждают в его современной роли:
Этим пафосом, этой подъемностью, этими зовами к борьбе и близка нам, прежде всего, музыка Бетховена: она целиком порождение времени, звавшего вперед. Наши дни, когда другой класс осуществляет эти зовы вперед к новой цели, не могут не видеть в гениальной музыке великого композитора свое родное, живое и бесконечно нужное 733 .
733
Иванов-Борецкий М.В. Бетховен. 1827 – 1927. Биографический очерк. М., 1927. С. 30.
«Героика» и «свобода» – определяющие характеристики бетховенского творчества в посвященной ему книге профессора Ленинградской консерватории С.М. Майкапара 734 . В свою очередь С.А. Бугославский 735 с явной натяжкой объяснял:
Бетховен решительнее своих учителей заговорил на языке масс <…>, ведь он вышел из семьи почти пролетария 736 .
И даже развивал тезис о песенном характере мелоса Бетховена, доказывая со ссылками на его «низкое» происхождение 737 , что
734
Майкапар С.М. Значение творчества Бетховена для нашей современности. М., 1927. Майкапар Самуил Моисеевич (1867 – 1938) – пианист, педагог и композитор. Музыкой начал заниматься в Таганроге (фортепиано – Г. Молла). В 1890 г. окончил Петербургский университет (юрфак). Учился в Петербургской консерватории (фортепиано – Б. Чези, В. Демянский и И. Вейс; композиция – Н. Соловьев; 1885 – 1894). Совершенствовался как пианист в Вене у Т. Лешетицкого (1894 – 1898). Выступал с Л. Ауэром и И. Гржимали (1898 – 1901). В 1901 г. основал музшколу в Твери. Секретарь московского научно-музыкального кружка под руководством Танеева. Работал в Германии (1903 – 1910). Преподавал фортепиано в Петербургской (затем Ленинградской) консерватории (1910 – 1930). Автор инструментальных миниатюр и работ по методике исполнительства.
735
Бугославский Сергей Алексеевич (Серг. Б., Серг. Б-й, 1888 – 1945) – музыковед, фольклорист, композитор, историк русской литературы. В 1908 г. окончил Музыкальное училище ИРМО (Императорского русского музыкального общества) в Киеве, в 1912 г. окончил историко-филологический факультет Киевского университета (рук. В.Н. Перетц). Продолжил занятия музыкой (композиция – Р. Глиэр, А. Ильинский, С. Василенко, а также В. Метцель в Берлине). Преподавал в Московском (1915 – 1916) и Крымском (1919 – 1922, Симферополь) университетах. С 1922 г. преподавал этнографию в московских вузах. Опубликовал ряд научных работ по древнерусской литературе. В 1926 – 1930 гг. – художественный руководитель Московского радио, лектор филармонии. С 1938 г. – сотрудник Института мировой литературы им. Горького. Как музыковед в прессе высказывался по широкому кругу вопросов от фольклора и его исполнителей до наследия классической музыки и теории киномузыки.
736
Бугославский Сергей. Два этюда о Бетховене. 1. Бетховен и его среда. 2. Бетховен и немецкая песня. С прилож. «Пуншевой песни». М.; Л., 1927. С. 8.
737
В действительности
<…> песенная среда <…> не могла не наложить печати на индивидуальную музыкальную речь Бетховена 738 .
А с помощью анализа песенных же (!) сочинений композитора, что
<…> действительно, самыми устойчивыми, наиболее часто повторяемыми формулами в музыке Бетховена оказываются элементы, присущие немецкой устной или «народной» песне 739 .
Установившийся официозный стиль требовал четких и идеологически выверенных формул бетховенского творчества. Свод подобных формул обнаруживается в брошюре Ю.Я. Вайнкопа 740 с характерным названием «Памятка о Бетховене» (напомню, что жанр «памятки» выполнял в эти годы роль своего рода руководства в идеологической и просветительской работе, закрепляя канонизированные на данный политический момент установки) 741 :
738
Бугославский Сергей. Два этюда о Бетховене. С. 13.
739
Там же. С. 14.
740
Вайнкоп Юлиан Яковлевич (1901 – 1974) – музыковед. В 1918 – 1920 гг. учился в Витебской консерватории по классу композиции (В. Ивановский – гармония, А. Постников – полифония, Н. Малько – инструментовка). В 1922 г. учился в московском Литературно-художественном институте им. В. Брюсова. В 1925 г. окончил факультет общественных наук и правовое отделение Ленинградского университета, в 1929 г. – разряд теории и истории музыки Института истории искусств в Ленинграде (у Б.В. Асафьева, Р.И. Грубера, М.О. Штейнберга, В.В. Щербачева). Преподаватель 4-го муз. техникума (1925 – 1927). Худ. рук. Общества камерной музыки (1930 – 1933). Зав. ред. муз. издательства «Тритон» (1928 – 1936). С 1938 г. зав. отделом пропаганды Союза композиторов Ленинграда. Преподаватель истории музыки в Театральном институте им. А.Н. Островского и в Высшем военно-политическом училище (1943 – 1949). Худ. рук. (1941 – 1945) и ст. консультант Концертного бюро Ленинградской филармонии (1944 – 1949). После смерти И.И. Соллертинского стал ведущим ленинградским филармоническим лектором. Автор статей и популярных брошюр о западных, русских и советских композиторах, аннотаций к филармоническим концертам, переводов книг по истории и теории музыки (см. о нем: Барутчева Эра. Вспоминая Юлиана Яковлевича Вайнкопа [Эл. ресурс] // Северная звезда. Информационное агенство. Санкт-Петербургский музыкальный вестник. 04.10.2011. – Режим доступа:Дата обращения: 13.05.2012).
741
Брошюра Ю. Вайнкопа пережила в течение 1930-х гг. три переиздания – «переработанных и дополненных».
Бетховен хочет посредством своих симфоний говорить с массами. Начиная с симфоний Бетховена, можно говорить об обобществляющем начении симфонии, т.е., иначе говоря, музыка Бетховена впервые приобретает ясно выраженное и осознанное автором социальное значение. <…> Бетховен в своей музыке обращается ко всему человечеству. Благодаря силе своего гения, он перешагнул все грани национальных особенностей восприятия. Его музыка больше всякой другой – искусство интернациональное, и это сделало его любимейшим композитором всех народов. <…> А выраженная в его музыке вера в светлое будущее человечества, призыв к объединению и коллективной радости, мужество, героизм, революционная страсть и человечность делают Бетховена близким и нужным нам композитором, нужным нам сейчас более, чем когда бы то ни было 742 .
742
Вайнкоп Ю. Памятка о Бетховене. (К столетию со дня смерти). Л., 1927. С. 9 – 12.
Основные тезисы, высказанные в «памятке» Вайнкопа, – о социальной функции музыки Бетховена (ее массовости), интернациональном (т.е. объединяющем «все народы») значении и, наконец, полезности для настоящего, которая зиждется на оптимизме («коллективной радости»), революционном героизме и некоторой абстрактной, бегло упомянутой и не расшифрованной в своей конкретности «человечности» (положение, имеющее своим истоком, вероятно, знаменитый эпизод из очерка Горького «Владимир Ильич Ленин», где вождь, слушая бетховенскую музыку, жалуется на то, что она вызывает у него непозволительную для революционера жалость).
Обратим внимание и на утопическое представление о Бетховене как «любимейшем композиторе всех [sic!] народов», обращающемся «ко всему человечеству». Парадоксальным образом из тезиса о том, что Бетховен принадлежит всему человечеству, был сделан вывод, что главным «правопреемником» бетховенской музыки является пролетариат, а следовательно, Страна Советов. Эта идея упорно варьируется и в конечном счете закрепляется на протяжении 1930-х:
<…> живой Бетховен, во всей полноте своих дерзаний и достижений, во всем величии своего гения, революционный музыкант и музыкант Революции – принадлежит тому классу, который реализует величайшую из революций – революцию пролетарскую. Вот почему – за малыми вычетами – наследие Бетховена должно явиться и, действительно, является столь ценным и значительным для той страны, где закладываются основы социалистического общества и социалистической культуры… 743
Почти через сто лет после смерти Бетховена его музыка нашла впервые действительно достойный отзвук и глубокую оценку тех миллионов, о которых он лишь мечтал. Популярность Бетховена в нашей стране вырастает с каждым годом. Можно утверждать, что он становится у нас рядом с другими гениальными представителями художественной мысли прошлого времени подлинно народным художником 744 .
Музыка Бетховена, мужественная и зовущая к борьбе за свободу человека и к победе, прошла через столетия и по-настоящему зазвучала лишь в стране победившего пролетариата. <…> В тяжелые дни испытаний и борьбы, когда Советский Союз отбивался от своих врагов, музыка Бетховена нередко воодушевляла нас своим героизмом 745 .
743
Вайнкоп Ю. Бетховен и его творчество. 2-е изд., перераб. М., 1934. С. 24.
744
Шавердян А. Симфонии Бетховена (путеводитель). М., 1936. С. 27 – 28.
745
Каринцев Ник. Бетховен (Картины из жизни). М., 1935. С. 69. Каринцев Николай Александрович (наст. фамилия Дудель, 1886 – 1961) – писатель, автор научно-популярной и научно-фантастической литературы для детей и юношества, переводчик литературы для детей. Его книга о Бетховене из серии «Жизнь замечательных музыкантов. Для пионера и школьника» неоднократно переиздавалась в середине 1930-х гг. В той же серии вышли его книги о Моцарте (1935) и композиторе времен Великой французской революции Ф. – Ж. Госсеке (1937).