Основные произведения иностранной художественной литературы. Азия. Африка
Шрифт:
[Стихи] // Пер. В. Марковой // Японские трехстишия, — М., 1960. — С. 185–211.
КОБАЯСИ ИССА (1763–1827)
Поэт Исса (настоящее имя Кобаяси Нобуюки) родился в горной деревне Касивабара уезда Ками-Минога провинции Синано в семье крестьянина. Вся жизнь поэта прошла в жестокой борьбе с нуждой. Ему приходится жить в Эдо (ныне Токио) в разлуке с родной деревней, так как мачеха и дети отца от второго брака присвоили маленькое отцовское наследство.
Исса — подлинно народный поэт. В его стихах живет чувство любви к обездоленным и несправедливо обиженным. Злые эпиграммы его полны ненависти к обидчикам. Он и провозвестник нового времени: «Смотри-ка, соловей /Поет все ту же песню/ И пред лицом господ». Поэт независимости,
Исса — замечательный лирический поэт. Радость жизни, удивление перед красотой мира побеждает у него чувства печали и отверженности: «Так кричит фазан, /Будто это он открыл /Первую звезду».
[Стихи] // Японская поэзия, — М., 1956,— С. 240–264.
[Стихи] // Японские трехстишия. Хокку. — М., 1960. — С. 219–234.
ДЗИППЭНСЯ ИККУ (1765–1831)
Настоящее имя писателя — Сигэта Садакадзу, он родился близ г. Эдо в семье дворянина. В молодости служил на государственной службе, занимая ряд низших должностей в городских магистратах Эдо и Осака. После шести-семи лет (сведения неточны) пребывания в г. Осака Икку вернулся в Эдо, где прожил до конца жизни, оставив службу и занимаясь только литературным трудом.
Его литературная деятельность началась в Осака, где он создал несколько пьес для театра Кабуки в соавторстве с другими лицами. Первые самостоятельные произведения написаны им в популярном в то время жанре «хоккэйбон» («юмористические книги»). Широкая известность пришла к нему после выхода в свет в 1802 г. первой части его авантюрно-комического романа «На своих двоих по Токайдосскому тракту». Над продолжением этой книги он работал с перерывами вплоть до смерти.
Икку написал также множество юмористических повестей и рассказов, стихов в юмористическом стиле «сэнрю» и своеобразных «путеводителей» — описаний различных областей Японии, с их неповторимыми обычаями и нравами. Эти произведения явились данью просветительским тенденциям, свойственным городской литературе того периода. Икку испытал на себе тяготы и гонения, которым подвергались многие представители демократической культуры. Так, за публикацию книги «Привидения Тайхэйки» он был закован на пятьдесят дней в колодки по обвинению в нарушении закона, запрещавшего писать о самураях и помещать иллюстрации из жизни этого сословия.
Икку был первоклассным художником и нередко сам иллюстрировал свои произведения. Популярность его как литератора была так велика, что, по свидетельству современников, он был первым в Японии писателем, который мог обеспечить себе существование только литературным трудом.
Народная фантазия окружила имя Икку легендами, в которых он выступает как герой комических происшествий, весельчак и мастер шутки. Хотя эти истории не соответствуют действительности, они являются ярким свидетельством признания и любви народа к своему писателю.
Первая часть романа увидела свет в 1802 г., затем выходили отдельными книгами ее продолжения. Эго история приключений двух любознательных парней, простолюдинов Ядзиробэй и Китахати, уроженцев и жителей г. Эдо, во время их путешествия в древнюю столицу Японии г. Киото, которое они, за неимением средств, совершают пешком по главной транспортной магистрали своего времени, тракту Токайдо, связывающему два главных города Японии. Из Киото они добираются до Осаки, где их путешествие и закончилось. Книга, рисующая прибытие Ядзиробэя и Китахати в Осаку, появилась в 1809 г. Но уже в следующем, 1810 г., окрыленный успехом, Икку вновь продолжает рассказ о приключениях полюбившихся публике героев и на этот раз отправляет их на остров Сикоку и в храмы Миядзима. Начиная с 1812 г. Икку начинает серию новых приключений Ядзиробэя и Китахати — теперь они путешествуют по тракту Кисокайдо от префектуры Гифу на север, в горный район Нагана. Книги с продолжением этого путешествия выходили
В основу сюжета Икку положил ранее существовавшие произведения — «Достопримечательности тракта Токайдо» (XVII в.) и ряд других литературных источников. Он широко ввел в текст романа анекдоты, приключения и другие фольклорные материалы, бытовавшие в городской народной среде.
В образах главных героев Ядзиробэя и Китахати воплощены черты народного характера — неугасимое жизнелюбие, любознательность, находчивость, ловкость и остро развитое чувство юмора, позволяющее им не унывать при любых обстоятельствах. Такие черты делают Ядзи и Кита (так сокращенно именовали этих популярных героев) типичными представителями народа, и притом типичными «детьми Эдо» (по-японски «эдокко»), так как считается, что именно уроженцам Эдо, а ныне — Токио, в большей степени присущи эти свойства. Роман — подлинная энциклопедия народной жизни того времени. Перед читателем проходят купцы и монахи, гейши и крестьянки, монахини и гадалки, хозяева гостиниц и носильщики, актеры и деклассированные самураи, провинциальные простаки и жулики и т. д. Демократические тенденции романа особенно ярко проявляются в его антиклерикальном звучании, буддийские священники предстают как воплощение лицемерия и жадности.
Подробные описания различных областей страны с их обычаями, нравами, достопримечательностями и спецификой быта несут на себе печать просветительских тенденций, проявившихся в городской литературе на рубеже XVIII–XIX вв.
Автор писал на разговорном языке своего времени, широко использовал диалекты городов Эдо, Киото и Осака. Роман сохранил свою популярность до наших дней и входит в золотой фонд классической японской литературы.
МОРИ ОГАЙ (1862–1922)
Мори Огай (настоящее имя Мори Ринтаро) вошел в японскую литературу нового времени как просветитель-публицист, драматург, поэт-переводчик, писатель.
Медицинское образование он завершил в Германии, где провел четыре года (1884–1888). Вернувшись, основал литературный журнал «Запруда», вел просветительскую работу, знакомя японцев с европейскими культурными ценностями. Выступая против слепого подражания, Огай ратовал за обновление и обогащение национальной традиции путем ее слияния с тем, что есть лучшего в европейской культуре, и тем самым содействовал западно-восточному культурному синтезу в соответствии с тезисом: «европейские знания и восточная мораль».
Большое значение для воспитания нового мировоззрения, нового художественного вкуса имели переводы Огая — например, «Эстетики» Гартмана, оказавшей влияние на художественные принципы самого Огая, и «Фауста» Гете. В 1889 г. он опубликовал сборник стихотворных переводов «Образы прошлого» — из Гейне, Гете, Байрона, Шекспира. Впервые поэтические переводы были сделаны на таком уровне, что вызвали живой интерес у читателя.
Огай выступал против натурализма. Он представлял, скорее, романтическое течение в японской литературе, хотя с равным успехом писал и реалистические произведения. В 1890 г. вышла его первая автобиографическая новелла «Танцовщица». Автор рассказал о своей жизни за границей, где были не только учеба и неуемная жажда знаний, но и полубогемная студенческая среда, и сильная привязанность к танцовщице Элизе, с которой он вынужден был расстаться. В первом же рассказе — трагедия современника, невозможность жить, повинуясь голосу чувства, неизбежное повиновение велению общественного стереотипа, конфликт человека со средой, подчинение требованиям среды путем подавления своей человеческой сущности, своего естества во имя служения долгу, государству. А это неизбежно вело к конфликту с самим собой. Огай был не только писателем, но и правительственным чиновником, занимал высокие должности, то есть находился в постоянном противоречии с самим собой, по закону несовместимости долга писателя с долгом чиновника.