Пушкин и пустота. Рождение культуры из духа реальности
Шрифт:
Почему бы не сделать образ Толстого, к примеру, рекламным олицетворением силы, мужества, долголетия? Вспомним, какой он был здоровяк-спортсмен. У-ух, какой здоровяк! Э-эх, какой спортсмен…
Здесь все средства хороши, особенно продакт-плейсмент. Пусть икона нашей культуры случайно появляется в киношках, пусть герои целуются под портретом поэта, таскают с собой сборники его лирики, пусть героиня заплачет от умиления, получив маечку с изображением «нашего всего».
Только мода может заставить человека менять одну хорошую вещь на другую такую же. Пушкина нужно сделать модой. Потребностью.
В
На самом деле этот танец вовсе не народный, его не плясали гомеровские герои, его зажигательные звуки не вдохновляли Аристофана на критику Сократа. Танец этот появился в 1964 году, когда режиссер Михалис Какоянис снимал фильм «Грек Зорба», а музыкант и политик (!) Микис Теодоракис придумал популярную мелодию. Кстати, изначально танец был более плавным и не совсем энергичным из-за того, что Энтони Куинн (совсем не грек!), исполнявший пляску в роли Зорбы, сломал на съемках ногу.
Выводы, которые, казалось бы, напрашиваются сами собой: попросить Путина сочинить новый народный русский танец; устроить кастинг среди американских актеров, отобрать самого дерзкого, сексуального – пусть пляшет, на радость населению России.
Вывод более скромный: не следует бояться что-нибудь создавать. Приживется новация или нет – вопрос не самый важный. Придумаем еще что-нибудь. Главное – создавать.
Иной пример, не менее показательный. В 2008 году при содействии Турофиса Испании (обратим внимание: Турофис Испании отчасти спонсировал фильм) Вуди Аллен (обратим внимание: не российский режиссер) снимает фильм «Вики Кристина Барселона». Картина получает «Золотой глобус» как лучшая комедия. Результат грандиозный. После этого в течение года Барселону посещает более 5 миллионов туристов.
Мягко и ненавязчиво Вуди Аллен рекламирует Барселону. Режиссер рассказывает о любви двух юных американок к страстному испанцу. Мы видим, как персонажи фильма посещают знаменитый дом Мила, собор Саграда Фамилия, музей Хуана Миро, парк Гуэль, слушают испанскую гитару, вращаются в кругу барселонской богемы. Героини как бы невзначай роняют фразы вроде: «Как хорошо, что все кафе здесь работают допоздна». Одна из сцен происходит во фруктовой лавке, можно заметить ценники, свидетельствующие о том, что фрукты очень дешевы.
Из фильма следует, что Барселона – не только красивый город, но и центр современного искусства, богатый творчеством и любовными приключениями.
Вот она – волшебная сила искусства, а не коммунальные разборки персонажа А. Райкина.
Нужен еще пример? Пожалуйста.
Перенесемся в Англию-Америку. Сегодня Гарри Поттер по популярности превосходит Битлз, агента 007 и мега-хиты Джорджа Лукаса. Последняя часть серии романов вышла тиражом 11 млн экземпляров в США, которые были распроданы за 24 часа.
Фильмы принесли создателям рекордную выручку – $6,4 млрд
Треть доходов от Гарри Поттера приходится на сувенирку. Волшебные палочки, шляпы и плащи-невидимки принесли за 10 лет 7 млрд долларов. Иные источники прибыли от франшизы: видеоигры, тематические парки развлечений, телетрансляции, электронные версии книг.
Во как!
Нам нужно понять: речь не о преимуществах или недостатках тех или иных образцах продвижения брендов, речь лишь о том, что испанская, американская или английская практика другая – там у руля промышленных монстров стоят люди, которые одновременно и от науки, и от бизнеса.
Другой – эдакой дурноватый пример про смелое переосмысление наследия – пугающего наследия.
Семейный подряд концептуальных художников братьев Чапменов году в 2007-м отвесил очередную пощечину общественному вкусу. С помощью пейзажных акварелей Гитлера… Некогда Гитлер, начинающий аквалерист, пытался поступить в Венскую академию изящных искусств. Братья приобрели 13 акварелей диктатора. Выставка, открывшаяся в лондонской галерее White Cube, называлась «Если бы Гитлер был хиппи, как бы мы были счастливы» и представляла на суд зрителей эти акварели, которые неутомимые братья расписали радугами, цветочками и прочими атрибутами культуры хиппи. Как говорят сами художники, они их «улучшили ухудшив».
Вывод напрашивается: не нужно бояться экспериментов.
Апелляция к опыту других стран не есть приравнивание. Чужой положительный опыт – это своего рода разблокировка нашего сознания и побуждение к действию. Аналогии нужны, чтобы понять: не мы одни ищем выход из тупика.
Западная реклама
Рекламные компании Запада достойны занять почетное место в хрестоматии.
Примеров, заслуживающих уважения и подражания, не счесть. К сожалению, в отечестве нашем подобных кейсов набирается пока не много. Поэтому мы и трубим о классной рекламной компании какого-то кваса, игнорируя маленький фактик – в жаркое лето пошла бы на ура и вода из копытца.
Мари Саксен-Кобург-Готская говорила: «Мода существует для женщин, которым недостает вкуса, а этикет – для женщин, которым недостает воспитания».
У нас, в России все иначе. Мода существуют, чтобы вещи покупали, потому что дорогие вещи – это пароли вкуса, этикета и воспитания. А то, что должно продвигать товар на общенациональный потребительский рынок, – реклама, – занимается бездарной раскруткой майонезов, пива-квасов и прокладок.
Вульгарные, неприятные и упрощенные формы российских рекламных технологий поражают многообразием.
Рекламщики настойчиво объясняют потребителям, что остроумие в рекламе, оригинальность в рекламе не приветствуются: «Быдлоидный народ воспринимает лишь категорический набор „правильных“ слов и образов, стыкующихся с ничтожным ассортиментом социальных желаний».
Если кто и смотрит рекламу – так это дети неразумные, пенсионеры и специалисты-гуманитарии и то из культурологического любопытства: какие еще глупости, помимо счастливых семей, собачек, детишек, колосьев и пены может предложить телевизор?!