СБОРНИК ИНТЕРВЬЮ ФРЭНКА ЗАППЫ ДЛЯ ЮНЫХ ФАНАТИКОВ

Заппа Фрэнк

Чепуха фирмы грамзаписи, потому что по сути дела, те гастроли, на которых Матери перестали существовать как группа (я говорю об оригинальном составе)...конец настал в 1969-м, после концерта в Каролинас. Мы были в джазовом турне Джорджа Уайна и выступали вместе с Роландом Керком, Гэри Бертоном и Дюком Эллингтоном. И однажды за кулисами я был свидетелем ситуации, когда Дюк Эллингтон просил гастрольного менеджера об авансе в 10 долларов. Дюк Эллингтон. просит. десятидолларовый аванс. Мы выступали в зале - это был такой большой аренообразный зал, большое помещение - где усилительная аппаратура представляла собой расставленные по залу колонки от музыкальных автоматов. И вот мы - группа из 10 или 11 человек. Начав гастроли, я должен был снять со своего счёта 400 долларов, чтобы нам было чем питаться, и на мне также лежала ответственность за выплату еженедельной зарплаты группе и дорожной бригаде. В конце гастролей на мне числился долг 10 тысяч. Я почувствовал себя Дюком Эллингтоном - в этом смысле слова.

Так что после гастролей я просто сказал - я никак не могу продолжать этим заниматься, потому что, честно говоря, за очень небольшими исключениями, большинство участников группы не хотели репетировать. Для них это была просто работа. Их нельзя было заставить вложить какие-то дополнительные усилия в продвижение группы, чтобы она могла сделать что-то захватывающее. Они нисколько в это не верили, для них это была работа. А когда я сказал, что мы больше не будем этим заниматься, они были расстроены. Было такое впечатление, что кто-то отменил их социальные гарантии. Но я никак не мог позволить себе платить им больше, чтобы они продолжали этим заниматься. Мне-то деньги достаются не просто так, так что же мне делать? Одно из последних моих дел в момент распада группы было такое. Ко мне пришёл Джимми Карл Блэк - у него было пятеро детей, и вот он пришёл ко мне и сказал: «Слушай» - а в тот момент его игра определённо была в упадке, если сравнивать с первым разом, когда я увидел его в Броудсайде в Помоне - и вот он сказал, что хочет брать уроки игры на барабанах. Я сказал - это хорошо. Я дал ему 100 долларов на эти уроки. Не знаю, брал он их или нет. Я сделал всё, что мог, для этих ребят, но с логической точки зрения никак нельзя ожидать, чтобы какой-нибудь работодатель стал разбрасывать деньги направо и налево, не получая за это никакой работы. И я не думаю, что из тех, кто будет это читать, найдётся человек в здравом уме, способный поставить себя в такое положение и сказать, что я должен был добровольно заложить всё, что у меня было, ради того, чтобы продолжать работать с ребятами, которые и работать-то не хотели. Им было насрать. Любой, кто идёт на риск создания группы - особенно большой группы -серьёзно рискует, потому что от мощного трио можно получить гораздо больше прибыли. Музыка-то будет не такая интересная, как мне кажется. Но если вы хотите иметь группу, в которой много народа и иметь возможность создавать музыку с подобными звуковыми оттенками, вы должны быть слегка чокнутым. И на нашем теперешнем последнем турне я опять получил этому подтверждение. У нас была группа из 11 человек. Мы четыре месяца репетировали, четыре месяца гастролировали. Я потерял 400 тысяч долларов. Но записи были просто невероятны. И публика, видевшая концерт, действительно получила от этого большой кайф. Им нравилась эта группа. Но я не мог сделать так, чтобы она продолжала действовать.

Итак, это было просто экономическое следствие такого большого состава.

Да - пять грузовиков, два автобуса, 43 человека, весь состав группы, бригада обеспечения и всё остальное. И у нас там не было фейерверков и вообще ничего такого эффектного - обычный гастрольный комплект: достаточно света, чтобы видеть группу, достаточно усиления, чтобы слышать музыку и достаточно техников, чтобы установить оборудование. Никакого гламурного антуража. Не прибыльное предприятие. Всё равно я в каком-то смысле рад, что сделал это -просто из-за музыкальных моментов, которые удалось записать.

Я знаю, что есть CD Broadway The Hard Way. Как Вы думаете - материала хватит и ещё на какие-то издания с этих гастролей?

О, часть этого материала идеально подходит для серии You Can't Do That On Stage Anymore, потому что это репертуарный материал - так что кое-что войдёт туда. Одна из причин создания этой серии - я делаю её для людей, которые видели рост нашей группы с течением лет. Это даст им возможность сравнить разные варианты одной и той же песни, сыгранной разными группами, год за годом. И некоторые варианты, сыгранные этой группой, фактически представляют собой аккумуляцию всего мастерства музыкантов всех этих периодов - и в результате получаются просто обычные тяжёлые песни. И каждая группа борется с техническими трудностями исполнения этих песен. "Black Page", "Strictly Genteel" и такое прочее - тяжёлые вещи. Они требуют высокого уровня музыкальной компетенции, и эта группа в основном хорошо с ними справилась. Будет здорово поместить эти варианты в альбомы.

Когда мы говорим, что в 1969-м Вы распустили группу, мы хотим сказать, что Вы прекратили платить им еженедельную зарплату, не зависящую от того, работают они или нет, и Вы прекратили давать концерты.

Я сказал - нет, хватит. Я больше не хочу заниматься Матерями Изобретения. Всё, до свидания.

Это было примерно тогда же, когда Вы начали целую серию сторонних продюсерских работ для Bizarre и Straight?

Нет. Тогда это ещё и не начиналось.

Но потом это

же было следующее, чем Вы занялись?

Да. Надо же было что-то делать.

В тот момент Вы были на Warner Bros.

Не на Warners. Мы были на Bizarre.

А тогда эти лейблы не были ассоциированы?

Пластинки распространялись лейблом Reprise, который был дочерней компанией Warner Bros. Понимаете?

Да, сэр.

Не так плохо, как все эти многообразные титры, которые видишь в начале фильма - такая-то такая-то постановка фильма такого-то такого-то.

Полагаю, что в результате этого у Вас не было особых проблем с получением прав на альбомы, выходившие на DiscReet или Bizarre или на чём-то другом уже позже. Вы всегда владели ими и они просто сдавались в аренду или распространялись этим гигантским конгломератом, у которого много имён?

Этим мастер-лентам всегда полагалось вернуться к владельцу.

Итак, распустив группу по всем этим достойным причинам, зачем Вы примерно через год уже собрали новую? Ну, после того, как я распустил группу, я сделал альбом Hot Rats, кое-какие записи с Шугаркейном Харрисом и... Жаном-Люком Понти?

Да, с Жан-Люком всего на минуту. По-настоящему я начал с ним заниматься только через несколько лет после этого. Тогда мы получили предложение от Оркестра Лос-Анджелесской Филармонии - они хотели устроить какое-то представление с рок-н-ролльной группой и оркестром. И когда мы наконец это сделали, оказалось, что в зале были Марк и Ховард из Turtles - после концерта они пришли за кулисы и сказали, что или они ушли из Turtles, или Turtles распались - что-то такое, и они хотят чем-нибудь заняться. А я встречался с ними раньше на гастролях, и они казались мне забавными ребятами, так что мы начали репетировать вместе, что-то такое делать. Просто счастливая случайность. Если бы они не были на концерте и не пришли бы за кулисы и не выразили бы интерес к совместной работе, я сомневаюсь, что когда-нибудь позвонил бы им.

Но в результате этого возникла группа, которая просуществовала что-то около полутора лет?

Да, что-то в этом роде.

И было несколько записей - до того концерта в Лондоне.

Пока меня не столкнули со сцены.

Это была смерть этой группы.

Ну да.

Давайте теперь коснёмся серии "Onstage" - в том смысле, что любой человек, следивший за Вашей карьерой продолжительный период времени, так или иначе слышал о наборе из 10 или 12 пластинок с различными названиями; кажется, одним из них было "No Commercial Potential". Была даже промоушн-вещичка от Warners, которую Вы включили в "Masters".

Дошло до пробных экземпляров. Но понимаете, проблема была в том, что Warners хотели установить свою издательскую ставку для этого продукта и отказались платить полный издательский гонорар, так что я сказал -забудьте.

Что было тогда в этих записях? Это были 10 пластинок, или сколько?

10.

И какой там был материал?

В основном концертные записи, сделанные либо на двухдорожечном магнитофоне Scully, либо на таком же Uher’е с портативным микшером - главным образом записи 68-го и 69-го годов.

А это всё у Вас ещё есть?

Да.

И у Вас нет планов включить что-нибудь оттуда в... но, наверное, пара вещей уже вышла на первом томе Onstage.

Да. Но мне просто кажется, что с тех пор было много гораздо лучшего материала, и нет смысла держаться именно этого периода -просто в смысле качества звука. Если вы не фанатик-архивист или музыкальный историк или что-то в этом роде, то слушать технологию 1968 года - это не такое уж большое удовольствие, к тому же некоторые вещи, которые играла та группа, были исполнены гораздо лучше другими группами. Эстетической целью этой серии - "You Can't Do That On Stage Anymore" - является скорее показать рост музыки и торжественно отметить хорошие места в живых исполнениях. О сценических выступлениях можно сказать много хорошего, в смысле того, что это уникальные события, происходящие единственный раз только для этой конкретной публики - и если у Вас работает магнитофон и вы это записали, то в ваших руках маленькое чудо. Так что, говоря о вещах, вошедших в эту серию, я главным образом отмечаю уникальные исполнения тех или иных вещей в тот или иной вечер. Иногда на какой-нибудь другой версии качество получше, но я хочу поместить туда как можно больше уникального материала. И не знаю, почему -то ли с годами повысилась частота записи, то ли группы стали делать больше уникальных вещей, но когда я слушаю имеющийся у меня материал, мне кажется, что самые забавные или уникальные события не относятся к периоду ранних Матерей Изобретения. Собственно говоря, из раннего периода Матерей у меня и записей-то очень немного. Самое уникальное, что когда-либо делала эта группа, были события в Театре Гаррика в 1967 году - а этих записей не существует. У меня нет записей Театра Гаррика.