Страна волшебная - балет
Шрифт:
воздушной. Затем создаются учебные этюды-композиции парного классического
танца, которые дополняются позднее отрывками из балетов. В этой
работе ученики получают большие возможности для развития в
гармоническом единстве художественных и технических сторон классического танца
В дуэтном танце шире и свободнее раскрываются их артистические
качества.
* * *
На занятиях по «народно-сценическому танцу», как и в классическом
танце, урок делится на две части: занятия
Но здесь совсем иная атмосфера — более шумная, темпераментная и яр-
60
кая, иной пластический образный мир движений. Хотя основы
классического и народно-сценического танца в своих первоистоках во многом
сливаются, и все же совсем иной характер, иную форму обретают всяческие
батманы — battements и перегибания — port de bras (пор де бра),
вращения, заноски и прыжки, положения рук.
Переливчатые смены дроби, лихие присядки, прыжки с разносом ног
в стороны, дополняют различные виды «веревочек», вращения в воздухе
и на земле, «кабриоли» и «голубцы».
В программе предмета «народно-сценический танец» несколько
разделов. Прежде всего изучаются формы так называемых академических
характерных танцев (испанских, венгерских, итальянских, польских).
Такие формы существуют в большом количестве спектаклей старого
классического репертуара — в балетах Чайковского, Глазунова, Делиба,
Адана, Минкуса и во многих оперных спектаклях классического
наследия. Созданные крупными мастерами-хореографами М. Петипа, Л. Ива-
новым, А. Горским, М. Фокиным, образцы такого академического
характерного танца представляют собой большую художественную ценность.
Манера исполнения их имеет свои особенности. Здесь нужна
сдержанность, строгость стиля.
Однако перед выпускниками хореографических училищ возникают
задачи несравненно более широкие, чем воплощение произведений только
классического наследия.
Новые балетные спектакли несут с собой новые формы сценического
выражения. Танцы различных национальностей, народная хореография,
переплавленная в творческих лабораториях мастеров балета —
балетмейстеров, создателей современных хореографических произведений, — дает
богатейший материал для изучения его в училищах.
В этом проявляется один из основных принципов творческого метода
советской хореографии — принцип народности.
62
Хореографические училища изучают не только элементы
национальных народных танцев — русского, украинского, белорусского,
таджикского, грузинского, армянского, узбекского, молдавского и
других. Педагоги училищ создают на этом материале большие танцевальные
этюды, разнообразные концертные номера из народных танцев для
учащихся различных классов.
Предмет «народно-сценический танец» знакомит молодежь с
истоками различных национальных танцевальных культур, а также с
условиями жизни и историей той или иной народности.
Разнообразные танцевальные этюды на народном материале
прививают знание различных национальных стилей, развивают умение
создавать народные характеры, передавать дух народности в танце.
Если мы взглянем на афиши театров, перечисляющие названия
идущих балетных спектаклей, то убедимся, сколь важна эта сторона
художественного воспитания балетных учеников, познание ими основ
многонациональной народной хореографии.
Разве можно перечесть то огромное количество народно-характерных
танцев, которыми расцвечены многие спектакли современного балетного
театрального репертуара.
Танцы басков, овернцев в «Пламени Парижа», горские грузинские
танцы в «Сердце гор», татарские танцы в «Бахчисарайском фонтане», в
«Шурале», армянские пляски, танец курдов в «Гаянэ», дагестанские
танцы в «Горянке» и многие, многие другие.
* * *
В балетном репертуаре многих театров есть спектакли, в которых
в театрализованном виде возрождаются очень интересные старинные
танцы — бальные и бытовые, так называемые историко-бытовые.
Предмет «историко-бытовой танец» знакомит учащихся с эволюцией
этой формы танца на основных этапах его развития. Одновременно он
дает понятия о различных стилях, помогает усвоению изящных и строгих
манер. Учит сценическому поведению, отвечающему эпохе спектакля,
прививает навыки общения с партнерами, принятые в определенной
исторической обстановке, обучает умению носить костюм, убор, шляпу,
владеть шпагой.
Историко-бытовой танец знакомит учащихся с бальными танцами
с XVI века по XIX век включительно. Сколько же интересных и тонких
примет различных эпох, народов, стилей постигают учащиеся, занимаясь
историко-бытовым танцем! Среди интересных сценических вариантов его
можно назвать «танец с подушечками», который танцуют на балу у Ка-
пулетти в балете «Ромео и Джульетта». Церемонная плавность этого