Страна волшебная - балет
Шрифт:
танца построена на основных элементах одного из старейших танцев —
бранль. В балете «Пламя Парижа» галантные, величественные
придворные дамы и офицеры на балу во дворце короля танцуют горделивую,
манерно-утонченную сарабанду и шаконну. В балете «Бахчисарайский
фонтан», в опере «Иван Сусанин» придворная знать танцует элегантный
торжественный полонез, стремительный краковяк и блестящую мазурку.
В опере «Пиковая дама» — изящную придворную пастораль «под титлом»
«Искренность пастушки».
64
...Появление
миром, с тонкими психологическими переживаниями потребовало
развития культуры актерского мастерства, выдвинуло вопрос о применении
в хореографическом искусстве системы подготовки актеров по методу
К- С. Станиславского.
Эта система, широко применяемая в драматических театрах,
представляет собой научный анализ законов творчества актера. По
Станиславскому, работа над образом есть раскрытие в художественной форме
«жизни человеческого духа», выражаемой в сценическом поведении
актера, в его переживаниях и действиях. Система Станиславского , учит
приемам, которые ведут к верному внутреннему и внешнему творческому
самочувствию на сцене в условиях жизни роли, к созданию жизненно
правдивых образов.
Одним из основных законов творчества, по Станиславскому, является
вера в правду «предлагаемых обстоятельств». Для выработки такой веры
Станиславский учит актеров искусству сосредоточенности — умению, не
66
отвлекаясь, забыв о себе, войти в мир мыслей и чувств образа; он учит
искусству острого внимания к тем явлениям жизни, которые помогают
распознавать вещи и людей в их подлинной сущности. Обобщая, можно
сказать, что Станиславский учит актерской технике, которая дает
возможность актеру действовать на сцене театра легко и привычно, как и в
жизни.
Специфика музыкального балетного театра вносит существенные
изменения в метод подготовки «танцующих актеров» по Станиславскому.
Работавший в оперных театрах, Станиславский сам отмечал эту
специфику. Указывая на то, что музыка говорит нам о чувствах, Станиславский
призывал актеров музыкального театра переводить язык страстей на язык
действий. «Из музыки нужно черпать действия, — говорил он. —
Выполняя эти действия, мы в момент творчества вернемся к тем чувствам,
которые даны в музыке».
В балете в любой танцевальной партии эмоциональный строй образа
заранее
спектакля заключается еще и в том, что актер-танцовщик не волен во всех своих
сценических движениях. Он не только ограничен музыкальным временем,
но связан с уже готовым точным хореографическим «текстом», то есть
с заранее созданными балетмейстером танцами, диктующими
пространственный рисунок его сценического действия и поведения на протяжении
всего спектакля.
Эта специфика хореографического искусства требует от танцовщиков-
актеров умения понимать, анализировать, слушать музыку, для того
чтобы воплощать ее эмоциональный строй в танец-действие, точнее —
в действенный танец.
Именно поэтому в хореографических училищах на уроках актерского
мастерства большое место занимают пантомимные и танцевальные этюды,
в которых учащимся прививаются навыки связывать свои действия, свои
движения с эмоционально-смысловой сущностью музыки.
Обучаясь актерскому мастерству, ученики старших классов проходят
основные элементы актерской техники по Станиславскому: сценическое
внимание, воображение, общение и взаимодействие с партнерами,
выполняя все эти упражнения в определенных «предлагаемых
обстоятельствах».
Последующие практические занятия ведутся над конкретной ролью
балетного спектакля в отдельной сцене, картине, в дуэтном танце. Им
предшествует разбор спектакля в целом, определение его идеи и
сверхзадачи, выяснение основного конфликта, который обуславливает сквозное
действие. Проводится тщательный анализ музыки балета, его
драматургии и хореографического «текста». В работе с учащимися над созданием
сценического образа в балетном спектакле существенным элементом
является отделка хореографической формы и пластического рисунка
роли.
Художественный образ в хореографии имеет свои особенности и
многим отличается от образа в драматическом театре.
Поэтому особенно важно утверждать своеобразие
музыкально-пластической выразительности человеческого тела, заложенное в основе
специфики искусства танца
Большой и разносторонний опыт актерского мастерства на русской
драматической сцене, обобщенный в системе Станиславского, служит