Страна волшебная - балет
Шрифт:
Народно-характерный танец — вторая и важная ветвь сценического танца в
81
балетном спектакле. И немало балетов, олицетворяющих народный эпос—
народные сказания и легенды, — воплощаются в значительной мере
средствами народно-характерного танца.
От «Пламени Парижа», балета героической темы, зазвучавшей в 30-х
годах, протягивается длинная нить. Нить творческих поисков и свершений
в балетном театре, развивающих тему героики, тему революции.
Многими театрами в разных республиках
интересные балеты героического характера: «Сердце гор», «Лауренсия»,
«Лола», «Берег счастья», «Ленинградская симфония».
Творческий поиск в выражении героики, насыщенной острым чувством
современности, получает замечательное воплощение в балете «Спартак»
А. Хачатуряна на сцене Большого театра в постановке балетмейстера
Ю. Григоровича.
Суровые, замшелые стены римских развалин. Полустершиеся надписи,
даты, имена. Оживают трагичные, грозные страницы античной истории.
Разворачивается пластический рассказ о Спартаке, легендарном герое,
поднявшем первое восстание рабов-гладиаторов против Римской
империи, о Спартаке, которого Владимир Ильич Ленин назвал «...одним из
самых выдающихся героев одного из самых крупных восстаний рабов».
Вот движутся на нас сомкнутым строем легионы Рима. Страшно это
нашествие поработителей. Тяжелая поступь. Чеканный шаг. Мертвые,
бездушные лица. Люди, закованные в броню, в шлемах, надвинутых на
глаза, с оружием в руках кажутся лишенными естественных, простых
человеческих чувств.
Во главе войск — полководец Красе, как грозный символ жестокости,
бездушия, развращенности и алчного властолюбия.
Этой когорте не знающих пощады завоевателей жизнь
противопоставляет истинных людей — страдающих, бесправных, жестоко угнетаемых.
Их сгоняют тысячами на арены цирков, где на потеху толпе заставляют
убивать друг друга в жестоких поединках. Их пожирают выпущенные на
арену голодные дикие звери. Детей отторгают от матерей, жен — от
мужей, сестер — от братьев. Это рабы.
Их гнев, страдания, чаяния и стремления к свободе олицетворяет
Спартак, молодой, прекрасный юноша, подобно всем остальным
плененный и проданный в рабство. В сцене «Рынок рабов» трагична картина
расставания, может быть навсегда, близких, любящих друг друга людей,
грубо, безжалостно разгоняемых в разные стороны бичами неумолимых
надсмотрщиков. Среди рабов и Спартак. Последние мучительные минуты
82
перед разлукой его с возлюбленной женой Фригией. Их танец выражает
боль, отчаяние, тоску, порыв к самозащите. Но все усилия тщетны.
В танцевальных монологах Спартака раскрывается
чувств, мыслей, дум героя. Скульптурно-отточенная пластика поз,
движений, мощных взлетов и вращений рисуют его характер — отважный,
мужественный, возвышенно-благородный.
Каждая сцена балета последовательно развивает в танцах нить
действия. В гневных танцах — восставшие гладиаторы; в озаренных светом
прекрасной любви — дуэты-встречи Спартака с Фригией; в
лицемерно-чопорных, холодно-развращенных — дуэты Красса с Эгиной, —
патрицианский Рим; в охваченных пламенем героической борьбы за свободу —
83
сцены на Аппиевой дороге и сцены последнего боя войск Спартака с
войсками Красса.
Все в этом спектакле — страстная, темпераментная музыка
композитора Арама Хачатуряна, общий сценический замысел и его пластическое
разрешение балетмейстером Юрием Григоровичем, художественное
оформление Симона Вирсаладзе и актерское мастерство балетной труппы
Большого театра — раскрывает с волнующей художественной силой
высокую, героическую тему о борьбе двух миров, о подвиге Спартака,
зажегшего пламя народного восстания.
В 1969 году балет «Спартак» в постановке Большого театра был
отмечен высокой правительственной наградой. Впервые балетный спектакль
удостоился Ленинской премии.
УРОКИ БАЛЕТНОГО АРТИСТА
Школьное образование будущих артистов балета продолжается
восемь лет.
Но балерина, танцовщик, даже самые знаменитые, самые
талантливые, учатся, совершенствуются в течение всей своей сценической жизни.
Регулярные занятия для артистов балета абсолютно необходимы.
Ежедневно по утрам приходят они в балетные репетиционные залы
театров и становятся к «станку». Внешняя схема уроков артистов балета
подобна школьной: «станок» и «середина». Всё те же plie (плие), batte-
ments (батманы), port de bras (пор де бра), туры и прыжки. Но сходство
это, конечно, лишь внешнее.
Балетные артисты занимаются не индивидуально, а группами.
Причем солисты балета никогда не обособляются, работают в классах вместе
с артистами различных рангов, рядом с молодежью, недавними
выпускниками хореографических училищ. Такова традиция. И есть, вероятно, в ней